보컬트레이닝

1 개요

한마디로 대중가요를 잘 부를 수 있도록 트레이닝 하는 활동.

보컬트레이닝은 일단 한 번 받아 보는 것을 추천한다. 일단 목소리를 다듬는 과정이고 발음도 가르쳐 손을 보기 때문에 일단 배우면 얻는 것이 많다. 또한 배우다 맛들리면 이쪽으로 진로를 잡을 수도 있고 재능을 발견할 수도 있다.
그러나 보통(100이면 70 80정도) 양아치 보컬트레이너가 많다. 너무 추상적으로 가르치거나 뜬구름 잡는소리만하며 시간을 때우는 강사는 걸러라.
특히 이 현상은 지방쪽에 심각하다. 요즘 실용음악 학원이 엄청나게 생기는 추세라서, 각 동네 골목골목 학원이 생겼는데 이런데는 왠만하면 가지마라. 제대로 하고싶으면 최소한 서울쪽을 가보자.

2 발성

발성은 보통 성악발성에 기반을 두고 가르치는 경우가 많으며 많은 비중을 차지하게 된다. 당연하게도 소리를 안정적이고 좋게 만들어야 편하게 다루고 다양하게 소리를 낼 수가 있고 듣기도 편하게 되기 때문이다. 발성법에서 배우는 파트를 일반적으로 크게 보면 후두내리기, 호흡, 공명감의 확보방법, 파사지오의 극복, 발음교정 이 다섯가지다. 사람들이 발성의 중요성을 제대로 모르는 경우가 있는데 발성은 악기로 치면 소리를 만드는 과정이며 악기에 비해 목소리의 차이는 극명하게 나고 발성에 따라 소리가 차이가 크고 표현의 영역과 원활함이 차이도 많이 난다는 점때문에 매우 중요하다. 그러나 배우지도 않았는데 발음이 확연히 좋은 경우가 있다. 이 경우는 어릴 때부터 정확한 발음이나 가요를 많이들어 감이 좋기때문에 스스로 정확한 발음을 발음하는 것이다. 일반적인 사람들은 배워야한다. 보컬트레이너에 따라서 표현법은 익히기만 하면 노래를 안해도 크게 실력저하가 없지만 발성은 타고난 케이스 아니면 실력저하가 크다고 하면서 발성을 표현법보다도 중요하게 여기기도 한다. 그러므로 보컬 배울때 발성에서 진도 안 나간다고 급하게 생각하지 말자. 잘 배우고 있는 것이다.

3 표현법

보통 잘하면서도 스탠다드한 보컬을 따라 카피하는 것 부터 시작하는데 그러면서 다양한 표현법을 배우게 된다. 음악은 예술인데 맘대로 불러도 된다고 생각할 수도 있으나 음악은 사람을 대상으로 하고 사람이 감정에 따라 목소리가 자연스럽게 변하는 것은 어느정도 법칙이 있고, 또한 감정에 따라 어조가 자연스럽게 변하는 것도 법칙이 있기 때문에 이 법칙들에 따라 나오게 된 표현법과 음악을 하게 되면 당연히 해야하는 리듬을 타는 법 같은 것을 배우게 된다.
표현법에 대해 기본적으로 배울 것에 대해 자세히 서술하다면 리듬을 타는 법과 박자감을 노래에 부여하는 법, 바이브레이션 사용법, 끝음 처리에 따른 늬앙스차이와 조절법, 소리변화에 따른 느낌 차이, 셈여림 표현, 벤딩의 사용법과 자신의 목소리와 성향에 맞는 기본적인 표현방식 찾기, 노래의 전반적인 흐름에 맞춰서 노래를 부르기까지 할 것이 매우 많다.
그리고 제대로 파고 들어가기 시작하면 보컬트레이너가 못 가르치는 경우도 많은 영역도 있다. 기본적인 표현법이나 강약조절은 가르칠 수 잇지만 거기서 나아가 정말 섬세한 조절에 관련된 영역은 가르치기 힘들다. 이 영역에는 한 감정을 다양하게 노래하기, 가사를 시적으로 섬세하게 살리기, 그리고 노래의 전반적인 흐름을 세련되며 섬세하게 잡는 것이있다. 이 영역은 프로들과 아마추어의 차이가 절대적이며 프로들끼리도 차이가 큰 영역이다.
흔히들 프로 가수의 노래를 듣다가 아마추어의 노래를 들으면 아마추어가 정말 잘해도 뭔가 단조롭고 심심하다 느끼는데 이유가 뭐인지 모르겟는 경우, 이 영역에서의 차이거나 정말 자기 목소리에 맞게 표현을 원활하게 하는지 아니면 뭔가 어설픈지 차이 둘 중 하나라고 보면 된다.
사실 이 영역은 아이돌메인보컬이나 잘하는 서브보컬이나 되야 건드리는 영역이므로 절대 아마추어가 건드릴 영역이 아니다. 혹시나 이 영역을 가르치고 손 봐줄 줄 아는 보컬트레이너를 만났으면 정말 하늘에 감사하기를 바란다.
음처리에서 중요한 사항으로는 벤딩을 들 수가 있다. 실용음악은 성악에 비하면 소리가 뜨고 울림이 적은 느낌이 들며 마이크로 소리의 크기는 키우고 울림을 보강해줄 수 있어도 기본적인 울림에 따른 안정감까지는 주기 힘들다. 따라서 소리 하나에 울림을 주기 위해서 한 음, 한 음 다 약간씩 반음이나 한 음 아래서 재빨리 밀어올려 원음을 찍는 벤딩을 걸게 된다. 가수들이 말할 때와 노래할 때의 목소리가 똑같은데 느낌이 다른 이유가 이 벤딩에서 나오는 안정성과 울림이 매우 큰 비중을 차지한다. 물론 중간중간 벤딩을 빼기도 하는데 잘하는 사람들은 이 포인트가 그닥 차이가 없을 정도로 뻔하며 일단 울림을 빼고 약하게 해야하는 속삭이는 듯한 파트, 완급조절에서 순간적으로 힘을 빼는 포인트, 음과 음사이가 벤딩이 될 때는 마지막 음에서는 굳이 이렇게 까지 벤딩을 할 필요가 없고, 한 발음에서(가, 나, 다 등) 음을 순간적으로 내리면서 음 하나를 끝낼 때도 처음에 음을 낼때는 벤딩을 넣지만 내리는 음에는 벤딩을 걸지 않는데 끝날 때는 서서히 힘을 풀어줘야 하는데 이는 음 하나가 끝날때 서서히 힘을 풀어주고 해야 자연스럽게 맺게 돼서 그렇다. 물론 이 벤딩을 하려면 발성이 꽤나 다져져야 한다. 순간적으로 밑음을 찍고 사람들이 눈치도 못 챌 정도로 자연스럽고 빠르게 본음으로 올려치려면 기본적으로 음을 조절하는 성대가 발달이 되어야 하기 때문. 근데 순수하게 소리를 내야하는 동요는 오히려 소리에 벤딩을 하지 않는다.

4 효과와 재능에 따른 차이

기본적으로는 목소리를 다듬는 것과 발음교정, 그리고 노래를 잘하게 된다는 것이 있고 이 세 가지 사항들은 사회적 이점을 주게 된다.
보컬트레이닝의 효과는 투자하는 시간과 노력은 당연히 많으면 많을수록 좋다. 하지만 레슨만 받는다고 가정했을 때 보컬트레이닝 한 번 할때 얻어가는 것들은 감각과 이해력, 듣는 귀에 비례한다. 너의 목소리가 들려
발성을 배울 때는 듣는 귀를 통해 자신의 소리를 계속 체크할 수 있어야 하며 현재 목표로 하는 소리와 자신의 소리 차이를 체크할 수 있어야 한다. 또한 이런 기술을 빨리 익힐 수 있는 감각과 보컬트레이너의 설명을 이해할 이해력이 필요하다.
표현법을 익힐 때도 마찬가지인데 자신의 현재 표현과 지금 자신이 목표로 하는, 카피하고 싶은 표현의 차이를 귀로 체크할 수 있어야 하며 이런 연습을 하면 빨리 익힐 수 있는 감각과 보컬트레이너의 가이드에서 중점을 두는 것에 대한 설명을 이해할 귀가 필요하다. 특히 자신의 음악성과 진짜 연관이 깊은 영역이니 자신이 음악을 자주 들으면 들을 수록 상대적으로 그나마 쉽게 익힐 수 있는 영역이다.
이런 면에서 "혼자 막 지르다보니 노래 잘하게 되더라"는 등의 경험담을 지닌 가수들은 그야말로 천재라고 할 수 있다. 애초에 혼자서 막 이것저것 해보는 와중에 자기도 모르게 자기에게 맞는 길로 접어들고 자신만의 영역을 만드는 사람들은 얼마 되지 않는다. 상기된 가수들의 예를 보자. 그 천하의 마이클 잭슨이나 마돈나, 스티비 원더도 받은 것이 보컬 트레이닝이다.
또한 혼자 막 하다가 익힌 발성의 경우 발성적으로 문제가 있는 경우가 많은데 그런 경우 오래가려면 발성을 다듬어야 한다.
재능의 한계가 매우 명확한 분야이기도 한데 한 번 보컬트레이닝 할 때 얻어갈 수 있는 양의 차이는 재능에 따라 차이가 극명하게 나고 노래를 얼마나 오랫동안 연습할 수 있는지를 관여하는 성대의 내구도와 회복력 또한 타고나는데다가 목소리도 타고나고성대가 노화에 영향을 얼마나 받는지와 자신만의 개성적이고 좋은 필링도 타고나는 것 이다 보니 자신의 한계가 명확하고 그 한계에 부딪히면 극복이 불가능하다.
하지만 열심히 해서 한계에 이르는 시점이 되면 일반인과는 비교도 안 되게 잘 부르게 되니 자신의 재능 탓만 하지 말고 일단 하게 되었으면 처음에는 재능 탓을 하지 말고 열심히 해보는 것을 추천한다.

4.1 단점

보컬트레이닝은 분명 노래를 배우기 좋은 방법이지만 보컬트레이닝을 받다 보면 자신의 개성을 잃는 경우가 있다. 기본적인 표현법과 기본적인 발성을 카피하다 보니 자신의 독특성을 잃게 되는 것이다. 그걸로 돈벌이 할 생각이 아니라면 아무래도 좋은 얘기지만... 뭐 보컬트레이너 코치에 따라 기본은 엄청 가르쳐주면서도 다양한 음악적 이야기를 하면서 목소리를 특화하는 것을 어떻게 해야 할지 자신이 판단을 하게 해주며 개성을 오히려 끌어내주시는 경우도 있지만 굉장히 드문 경우. 애초에 노래는 자신의 말 소리를 이용하는 것이라 자신의 성격과 말하는 스타일에 따라서 어느정도 자신의 표현방향이 나오고 자신이 어떤 장르를 좋아하는지까지 생각해서 자신에게 맞는 개성적인 소리와 느낌을 만들어야 필드에서 대중들에게 어필할 수 있는 개성을 보유할 수 있는데, 요즘은 알엔비에 맞지도 않는 사람을 알엔비로 사람을 밀어넣는 경우가 굉장히 많다.
이걸 예방하기 위해서 귀가 좋은 경우 가능한 방법으로써 보컬트레이너 말을 들으면서도 자신 나름대로 다양하게 부르고 그걸 녹음해서 들어가며 연습을 하며 자신의 것과 보컬트레이너에게 배우는 것도 같이 나름대로 버무려서 자신만의 표현과 발성을 보컬트레이닝을 받으며 동시에 만들어가는 것이 있지만, 이 경우는 귀가 안 좋으면 이상한 표현을 익힐 확률이 높으므로 추천하진 않는다. 또한 제대로 된 보컬트레이너면 좋은 소리의 기준을 알려주고 나중에 자신의 개성을 찾는 것을 도와줄 텐데 그때 찾아도 늦지 않다.
굳이 가수 할 게 아니라면 트레이너에게 "내 생각에는 이 소리가 내 개성인 것 같은데 이거 살리는 쪽으로 좀 조정해주면 안되겠냐"고 부탁해보는 것도 한 방법이다. 어차피 일반인 상대로 하는 트레이너들은 자기 색을 굳이 강요할 일도 없으니까.

5 프로 보컬이 되려면

사실, '프로(Professional)' 보컬이란게 참 애매모호한 말이다. 누군가는 앨범을 냈으면 프로라고 하고, 실력이 좋으면 프로라고도 하지만 요즘 아마추어들도 앨범을 많이내고 실력의 객관적인 척도가 없다. 그러므로 프로 보컬이란 '대중들이 인정하는 보컬' 정도로 생각하면 되겠다.
대중들에게 인기를 얻는방법은 진짜 자신의 실력이 엄청나게 뛰어나거나(진짜 tv에 나오는 가수급), 개성이 있어야한다. 실력이 뛰어난 경우는 개인의 재능과 연습 노력으로 쟁취할 수 있는것이고, 개성은 나무 위키에 내가 써버린다면 그건 더이상 개성이 아니다. 개성은 직접 이바닥에서 없는것을 자기가 찾아내야한다.

5.1 노래에 대한 열의

노래에 대한 열의는 당연히 있어야 한다. 열의가 있어야 노래도 열심히 하고 음악도 많이, 그리고 다양하게 듣게 될 것라는 것은 당연한 사실. 또한 그 열의는 부모조차 말리지 못하고 주변말조차 들리지 않을 정도여야 한다. 그리고 이 열의가 꺼지지 않을 정도여야 한다. 왜냐하면 실용음악 업계를 직업으로 하는 것과 프로를 목표로 공부하는 것은 스트레스가 엄청나기 때문이다. 덕업일치항목에 나와있듯이 좋아하는 것으로 돈을 번다는 것은 정말 어려운 일이다.
현실에 대해 알고 진지하게 고민하고도 정말 좋아서 보컬을 공부하게 되면 자신의 수준은 낮은데 먹고 살려면 갈 길이 한참 남았다는 스트레스, 자신이 이 길이 맞을까에 대한 의문, 자신의 재능에 대한 의문과 원망, 좋게 평가받아야 한다는 압박감, 사회적 시선, 아무래도 어릴 때 현장에 나가는 게 매우 유리하므로 자신이 빨리 현장에 나가야 한다는 압박감, 돈을 벌수 있을지에 대한 압박감 등이 진짜 파도처럼 밀려온다. 거기다가 자신의 음색이 자신이 원하는 장르에 맞지 않는다면 현실적으로 포기하고 음색을 살리는 장르로 가야하는데 그것도 스트레스다.
자신이 실력을 만들어놔도 스트레스가 많다. 자신의 재능에 따른 한계가 있고 노래는 몸을 쓰는 거라 결국 나이를 먹으면 일반적으로는 실력도 줄게 된다. 또한 음원을 팔아서 돈을 벌기 힘들기 때문에 행사, 밤무대, 공연에서 돈을 벌어야 하는데 이름값에 따라 행사가격이 천차만별이고 참여할 수 있는 행사수도 다르다보니 수익이 불안정한데다가 유명하지 않다면 돈을 많이 벌기도 힘들다. 그러다보니 실용음악을 하는 대다수는 교수, 강사, 개인레슨이 주수입원이 된다. 따라서 일반적으로는 자신의 한계, 음악으로 돈을 어떻게 벌지, 어떻게 자신의 이름값을 홍보하고 값어치를 올릴지, 그리고 자기가 얼마나 오래 할 수 있을지, 자신이 음악을 하고 싶어서 햇는데 강사같은 것을 하는 현 상황에 스트레스를 엄청 받게 된다. 그래서 실용음악과 학생들 대다수는 졸업하기 전에 음악을 접게 되는게 현실이다.
그러므로 공부하기 싫다고 보컬하겟다며 보컬트레이닝만 대충 다니는 사람은 제발 공부해라. 보컬은 그 분야자체가 소수독식의 구조인데다가 우리나라는 음악으로는 먹고 살기 힘든 구조라 그냥 공부 싫다고 생각없이 음악을 해서 할 수 있는 것은 없다.

5.2 경로

보컬이 되는 경로는 기획사 오디션, 실력을 쌓고 현장에서 뛰면서 부딪히는 방법(버스킹, 공연장에서 공연 등), 오디션 TV 프로그램, 음대를 가서 인맥을 어느정도 확보하고 하는 방법, 비공개 오디션이 있다. 혹은 홍보나 인맥을 통해 스카웃 하는 사람들에게 자신이 노출되면 스카웃 하는 쪽에서 자신의 상품성과 이미지판단해보고 괜찮다 싶으면 연락하기도 한다. 그리고 인디밴드레이블은 일반적인 경우와 달리 스카웃으로 밖에 들어가지 못한다.
이쪽 업계에서 가장 주의할 점은 워낙 업계가 작고 최근에 잘하는 사람들도 많이 나오다 보니 보니 살짝이라도 사회적으로 문제가 생겨도 매우 치명적이라는 것이다.
또한 실용음악한다고 대학에 매달릴 필요는 없다. 실용음악이란 분야 자체에서 학벌은 의미가 없다. 실용음악분야에서는 공연해본 공연장이라던가, 같이 일해본 사람이 누군지, 어느 밴드에서 일해봣는지, 무슨 상을 받앗는지, 어느 기획사에 있는지, 만들거나 발매해본 음악의 수준이 어떤지, 편곡해서 부르는 곡의 편곡수준, 자신의 연주나 노래를 들려주는 녹음파일이나 영상같이 대학보다 더 직관적으로 실력을 알아볼 수 있는 척도도 있고 직접 눈 앞에서 하는 것을 보고도 실력을 알 수도 있다.
흔히 얘기하는 B급 C급 예대는 대학을 졸업한 후에 음악계를 떠나는 경우가 허다하다(지잡 실음과 졸업한 지인이 폰팔이중). 그러나 탑급 대학교, 예를들어 서울예대 동아방송예술대 호원대같은 학교는 인맥의 역할이 상당히 크다. 이 학교를 졸업하면 졸업생 인맥도 빵빵할 뿐더러, 동기들이 정말로 누구나 아는 가수로 뜰 수 있기 때문이다.(서울예대 김건모, 양다일, 김나영, 임도혁 등등/ 동아방송예대 곽진언 등등 셀수없이 많다). 현장에서 뛰어서 얻는 인맥도 있을 수 있겠지만 한계가 있다. 그들 또한 대부분 예대 출신이기 때문. 실력이 비슷하다는 가정하에 대부분 학벌이 중요한 요소로 작용한다. 사실 실력>>학벌 이 확실하지만, 보컬이란게 어느정도 경지에 다다르면 개인의 개성과 스타일 차이로 굳혀지기 때문에 어쩔수없다.
추후 보컬강사를 할 때에도, 학력 칸에 서울예대 실용음악과 졸. 써있으면 뭐 보컬선생 커버 영상있나요? 실력 믿을만 한가요? 라는말은 안나온다. 사실 노래 잘부른다고 잘가르치는건 아니다. 그러나 탑급예대생은 대부분 고퀄리티 레슨을 받아보았기 때문에 비전공자보다는 훨씬 낫다고 자부할 수 있다.
그러므로 대학을 가기로 선택했으면 탑급예대를 가라. 대학가면 자신의 음악할 시간이 줄기 때문에 대학가서 안이하게 배우려고 하는 것은 현실적으로 말이 안되고 따라서 자신을 필드에서 제대로 활동할 수 있는 탑급의 실력을 만들고 대학을 가는 것이 좋은데 필드에서 제대로 활동할 수 활동할 수 있는 탑급의 실력이 되고 입시를 하면 탑급예대를 가기 때문이다.
게다가 탑급예대가 아닌 대학을 가면 강사로 보험을 하기엔 대학이 그리 의미가 없다시피한데다가, 인맥의 활용도도, 기회를 얻을 수 있는 측면도 탑급음대에 비하면 진짜 확 떨어지는데 유명음대와 똑같이 시간은 시간대로 빼앗기는 점도 생각해봐라. 진지하게 예대를 생각하면 탑급예대를 가는 것이 훨씬 좋다는 것이 명확해진다.

음악대학(음대) : 뮤지컬과 국악과 피아노과 작곡과 관현악과 등등 Classic적인부분이 주류
예술대학(예대) : 실용음악과, 뮤직 프로덕션과, 싱어송라이터과 등등 Contemporary Music 종류

6 강사

보컬트레이너로는 각 기획사를 전담하는 전문 트레이너가 있기도 하지만 현역 가수를 겸업하는 사례도 있다. 김연우, 박선주, 휘성, BMK등이 대표적. 해외에서는 스티비 원더, 마이클 잭슨, 마돈나 등의 보컬 트레이닝을 담당한 세스 릭스(Seth Riggs)가 한국에도 알려진 보컬 트레이너. 일명 세스 릭스 창법의 창시자다. 그러나 최근에 실용음악학계의 정론은 세스릭스 발성법은 한국 가요에 전혀 맞지 않는다는것이다. 듣는이의 취향에 따라 개성있게 들릴 수도 있겠으나, 대중적으로는 그다지 큰 매력을 어필하지 않는듯하다(예를 들면 죠소울). 그 외에도 자신의 작업실에서 개인 레슨을 하거나 학원에서 레슨을 하시는 분들도 있다. 또는 음대생이 인맥을 통해 학원에서 아르바이트를 하는 경우도 있다.

사람의 스타일에 차이에 따라 가르치는 방식이 크게 차이가 난다. 가르침을 받는 사람에 따라 보컬트레이너가 가르치는 방식을 다르게 가르치긴 해도 무시할 수 없다. 윗몸일으키기 를 시키는 분과 안 시키는 분, 목에 힘풀기를 유도하면서 스케일을 하시는 분과 자연스러운 소리보단 일단 지금있는 버릇들을 오버해서라도 일단 빼고나서 목에 힘풀기를 유도하시는 분, 피지컬훈련의 방식이 운동선수들이 쓰는 호흡근 운동기구, 이빨 사이로 공기를 끊기지 않게 쭈우욱 내 뱉기, 호흡을 쫘악 비우고 숨을 가득 채워서 최대한 숨을 참기, 음 하나를 쭈욱 끄는 것, 합죽이가 될때 합처럼 하는 것을 시켜서 호흡을 강하게 밀다가 순간적으로 잡는 것, 음 하나를 강하게 목을 안잡고 호흡을 강하게 해서 성대를 다루는 것과 호흡을 연습하기 등이 있는데 이것들 중 무엇을 고르고 어떻게 조합하고 하는지에 따라 차이도 있다. 보컬트레이너가 하는 장르에 따라서도 중요시하는 영역이 다르고 표현법에서 잘 가르칠 수 있는 영역과 어느 곡을 연습곡으로 내주는 지에도 차이가 있다.

6.1 강사를 선택하는 방법

1. 대학생 알바를 전문강사로 위장시켜 쓰는 곳은 가지 않는 게 좋다.(특히 너무 젊다싶으면 피해라)
2. 학원은 한 사람에게 쭈욱 배우지 못하는 경우가 생기는데 이 점에서는 개인교습소가 낫다.
3. 레슨하는 곳에 찾아가서 상담을 받아보고 자신의 상태에 대해 눈치 안 보고 소신껏 말해주고 명확하게 설명해주는 곳이 포장해주는 곳보다 잘 가르쳐 줄 확률이 높다.
4. 온라인 강좌식으로 된 보컬트레이닝은 하지 않기를 권한다. 아무래도 눈에 보이는 것들 위주로, 단기간에 할 수 있는 것 위주로 서술되는 경우가 많기 때문이다. 스카이프면 어느정도 그 단점이 상쇄되지만 그래도 오프라인을 따라가지 못한다.
5. 몇 달 하고 보컬트레이너를 바꾸면서 다양한 보컬트레이너를 보고 자신에게 맞는 보컬트레이너가 누구인지 판단하고 배우는 것이 좋다.
6. 일단 노래 표현법부터 가르치고 소리를 지르라던가 말하는 등 재능에 의존해서 막 부르다 배운 것을 티내는 분은 좋은 보컬트레이너가 되기 힘들며 노래의 기본기인 발성을 지루할 정도로 가르치며 하나하나 섬세히 가르치는, 노력파로 보이는 경우가 좋은 보컬트레이너가 많다
7. 자신의 음악을 주입하기 보다는 내가 음악적 얘기를 하면 다양하게 들어주고 답해주며 음악적 소통을 하고 음악적 성향을 잡는데 도움을 주고 나를 존중해주는 보컬트레이너를 만나라. 이런 보컬트레이너를 만나면 자신의 성향과 장단점을 알기 좋기 때문에 자신만의 개성을 만들기도 편하며 음악의 방향성을 잡기도 좋다.
8. 음악에 대해 얘기할때 섬세한 표현을 언급하거나 하면서 노래의 섬세한 표현에 대해 자신있게 말하고 프로같은데 뭔가 부족한 것이 명확한 경우를 들었을 때 섬세한 것이 부족하다는 것을 명확히 언급하며 섬세한 표현에 대한 개념이 있으신 분인 경우가 매우 좋다. 하지만 매우 드문 경우.
9. 발성만 가르친다고 싫어하지 말자. 발성은 소리를 만드는 과정, 발성을 통해 소리를 잘 만들어야 노래를 표현을 해도 다르게 들린다. 보통 보컬할 때의 목소리 수준은 발성을 따라간다. 또한 발성을 안정적으로 해야 표현도 안정된다.
10. 발성같은 기본기들에 유독 까탈스러운 사람에게 배우는 것이 좋다. 장기적으로는 그렇게 배우는게 대충 배우고 넘어가면서 단기간에 빨리빨리 실력 올리는 것보다 도움이 훨씬 더 많이 된다.
11. 노래를 추상적으로 가르치는 사람에게는 배우지 말 것. 예를 들어 "여기는 슬프게 불러봐라", "여기는 밝게 불러봐라" 라는 식으로 가르치는 보컬트레이너는 피하는 것이 좋다.
12. 성실히 배우는게 좋다. 보컬트레이너도 선생이니 열심히 하지 않는 사람에게는 상대적으로 적게 신경을 쓰는 경우가 있고 음악적 열의가 느껴지는 사람은 신경써서 가르치는 경향이 있기 때문이다.

7 과정

무슨 수능준비처럼 보컬트레이닝 과정에 특정한 루트가 존재하지는 않는다.
개개인의 상태가 다르면 진도도 다르고 단점이 다르면 커리큘럼이 달라지는것이다.

만약 아무것도 없는 백지로 보자면 무조건 호흡이 1순위이다. 호흡 안가르치는 강사는 그냥 걸러도 된다. 그러나 그 후는 진실로 천차만별이기 때문에 더이상의 설명은 생략한다.