스콜피온즈

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Scorpions
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1 개요

독일의 하드록/헤비메탈 밴드.

한글표기가 제각각이다. 스콜피온즈, 스콜피언즈, 스콜피온스, 스콜피언스... 그런데 영어 표기법에 따르면 스코피언스, 굳이 독일어 표기법에 따르자면(Scorpions) 스코르피온스이다. 신문 지상에서는 스코피언스로 쓰인다.

1948년 8월 31일 독일 하노버에서 태어난 루돌프 솅커(Rudolf Schenker)와 1955년 1월 10일 출생한 미하엘 솅커(Michael Schenker)형제가 주축이 되어 1965년에 결성된 스콜피온스는, 1969년 보컬리스트 클라우스 마이네(Klaus Meine)를 영입하여 'Lonesome Crow'를 발표함으로서 본격적인 활동을 시작하여 크라우트 록[1] 사운드를 들려주어 약간의 주목을 받는다.

주 멤버는 위의 사진을 기준으로, 루돌프 솅커(기타, 사진 오른쪽에서 두 번째), 클라우스 마이네(보컬, 가운데), 마티아스 얍스(기타, 왼쪽에서 두 번째). 이외 베이스와 드럼은 자주 바뀐 편.

2 역사

1집의 대표곡 I'm going mad. 뮤직비디오까지 만들었다.

이어 유럽 순회공연을 가졌으나 당시 음악팬들로부터 외면을 당하는 뜻밖의 결과를 맞이하게 되고 더욱이 솅커 형제 중 동생인 미하엘 솅커가 영국의 대형 그룹인 UFO로 이적하자 그들은 최악의 상태를 맞는다. 그러나 새로운 기타리스트 울리히 로트(Ulrich Roth)를 맞이하여 1974년 앨범 Fly To The Rainbow를 발표하여 정통 헤비록의 진수를 들려주었다.

1979년 앨범 'Lovedrive'가 상업적 성공을 거두어 대형 밴드로 성장했다. 1980년과 1982년에 'Animal Magnetism'과 'Blackout'을 발매했고, 둘 다 플래티넘을 기록하며 히트했고, 2년 후인 1984년에 발매한 'Love At The First Sting'은 대한민국에서 한때 엄청난 인기를 끌었던 파워 발라드 Still Loving You, 80년대 헤비메탈의 대표곡 중 하나인 Rock You Like A Hurricane 같은 명곡들을 수록하여 음악적으로 높은 평가를 받음과 동시에 미국에서 트리플 플래티넘을 기록하는 대박을 터뜨렸고, 곧 스콜피온즈는 전성기를 맞이하게 된다. 또한 1985년에는 월드 와이드 라이브 투어를 다니면서 더욱 명성을 높였다. 이 라이브 투어는 앨범으로도 만들어져 미국 차트에서 14위를 랭크했다.

라이브 투어가 끝난 시점부터 밴드는 새 앨범의 제작에 착수했고, 3년이라는 긴 제작 기간을 거쳐 1988년 'Savage Amusement'가 발매된다. 앨범은 미국 차트에서 5위를 기록하고 역시나 플래티넘을 올리는 등 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 비평적으로도 성공한 듯 보였지만, 기존의 팬들과 평론가들 몇몇은 이 앨범을 기대에 못 미치는 다소 실망스러운 앨범으로 평가하기도 한다. 앨범의 대표곡으로는 스콜피온즈의 또다른 하드록 명곡인 Rhythm Of Love가 있다. 한편 앨범의 발매 후 밴드는 러시아에서 공연을 했고, 이 공연은 성공적으로 끝났다.

러시아 투어 후, 스콜피온즈는 새로운 시도를 위해 프로듀서를 디에테르 디에르크스에서 키스 올센으로 바꾸게 되고, 1990년 'Crazy World'가 발매된다. 이 앨범은 비평적으로나 상업적으로나 가장 성공한 앨범이며, 700만 장이 판매되었다. 싱글로 발매되어 무려 1400만 장이 판매된, 명백한 스콜피온즈의 최대 히트 싱글이자 상징인 Wind Of Change[2], 애절한 멜로디가 계속 반복되는 Send Me An Angel 같은 히트곡들을 수록했고, 이전까지 그저 독일에서 건너온 평범한 록 밴드였던 스콜피온즈를 유럽을 대표하는 전설적인 밴드로 만들어주는 좋은 성과를 거뒀다.

레이블을 폴리그램으로 옮겨 1993년 발매한 'Face The Heat'은 이전의 앨범에 비하자면 정말 형편없는 성과를 거둔 실패작이지만, 잔잔한 발라드곡인 Under The Same Sun을 비롯해 스콜피온즈 팬들이 꽤나 좋아하는 곡들이 수록되어 있다. 1996년에는 'Pure Instinct'를 발매했고, 이 앨범에도 밝은 분위기의 파워 발라드 You And I 등 스콜피온즈 후기 사운드를 대표하는 곡들이 몇 곡 수록되어 있지만 이전 같은 성공은 되찾지 못했다.

'Pure Instinct' 이후에 발매된 앨범들은 대부분 크게 실패했지만, 스콜피온즈는 그 이후에도 지속적으로 앨범을 발매하고 라이브를 다니며 아직 밴드가 건재함을 알렸다. 2010년 'Sting in the Tail'을 발표하면서, 앨범이 본인들의 마지막 앨범이 될 거라고 했고, 월드 투어를 가진 후 밴드를 해체하고 은퇴할 거라고 선언했지만, 그러나 투어 중 기를 잘 받으셨는지 은퇴 취소. 쥬다스 프리스트도 은퇴 취소하겠네 그리고 2011년 말그대로 앨범 'Comeblack' 발표. 다만 이 앨범에는 신곡은 없고 과거곡들과 커버곡으로 구성되어 있다.[3] 2015년 2월 20일, 멤버들의 나이줄이 50대 후반에서 60대가 넘어감에도 불구하고 새 스튜디오 앨범 'Return To Forever'을 발표한다.

3 트리비아

  • 몇몇 음반은 선정적인 커버아트 때문에 논란이 되기도 했다. 구글에서 스콜피온스를 검색하면 몇몇 검열삭제급 커버아트가 그대로 뜨기도 한다(...) 대한민국에 발매될 때에는 물론 검열삭제.[4] 한국 뿐 아니라 미국에서도 그랬다. 월마트에서조차 '우리는 이런 선정적인 것을 팔 수 없다'고 버티는 바람에 클린버전 표지를 만들어야 했다고.[5]
  • 공연 시작 곡은 언제나 Coming Home이다.
  • 대한민국에서는 'Holiday', 'Still Loving You', 'Always Somewhere', 'Wind of Change' 같은 발라드곡이 유명해서, 발라드 전문 밴드로 인식되는 경향이 있다. 사실 앨범을 출시할 때마다 발라드의 비중이 비교적 높은 밴드이기도 하다. 클라우스 마이네의 허스키한 음색과 애절한 발라드가 적절하게 어울린다. 이 때문에 1980년대에 한국 팬들이 무척이나 좋아했다. 그리고 아무래도 독일을 중심으로 활동하던 밴드였다보니 시대 상황을 투영한 노래도 있기 마련인데, 특히 'Wind of Change'는 독일 통일과 냉전 종식을 대표하는 음악이 되기도 했다. 그렇다고 맨날 발라드락만 하는 건 아니라서 "Big City Night" 같은 강렬하면서도 신나는 음악도 있다. 무엇보다 당장 대표곡이 강력한 기타 리프가 돋보이는 Rock You like a Hurricane, No One like you인데... (그렇다고 한국 밖에서 발라드곡이 인기가 없다는 얘긴 아니다. 공연 때 히트 발라드곡을 부르면 관객 호응이 엄청나다.)
  • 2000년에 발매 된 'Moment of Glory' 앨범은 같은 해 독일 하노버에서 개최된 2000 하노버 엑스포를 기념하는 앨범이다. 마침 하노버가 루돌프 솅커를 비롯한 원년 멤버들의 고향이기도 하고 멤버들의 조국인 독일을 위해 기획하는 앨범의 취지가 좋았는지, 대중음악과 타협하지 않는 콧대 높은 베를린 필하모닉 오케스트라와의 협연 섭외에 성공하며 엄청난 화제가 되었으며, 실제 음반평에 있어서도 현존하는 크로스오버 앨범들 중에 록밴드와 오케스트라가 협연한 최고의 음반으로 평가받고 있다. 1년 전인 1999년에 메탈리카가 내놓은 S&M(샌프란시스코 심포니와 협연)이 "역시 록과 오케스트라는 전혀 조화를 못 이룬다."라는 혹평을 받자 스콜피온즈의 'Moment of Glory' 역시도 그러지 않을까 걱정했는데,[6] 그 걱정은 기우였을 뿐. 이 앨범의 타이틀곡이기도 한 동명제목 'Moment of Glory'는 하노버 엑스포 2000의 주제곡으로 쓰이기도 했고 'Rock You like a Hurricane'을 어레인지 한 'Hurricane 2000'의 도입부는 국내 스포츠 방송 등에서 오늘날 까지도 엄청나게 우려먹는다.
해당 영상. 일렉기타가 벤츠다..
  • 밴드 본인들의 의사인지 음반사의 상술인지는 알 수 없으나, 유난히 컴필레이션 음반이 많다. 위키백과 독일판에 기재된 정규 앨범이 17장인데 비해, 컴필레이션은 무려 39장. 다만 스콜피온즈 공식 홈페이지에는 10장만 소개되어 있다. 영문 위키에서도 본인들이 인정한 저 10장만 기재돼있다. 심지어 수십 년간 부른 발라드곡만 모아 놓은 "Scorpions still loving you"[7] 라는 것까지 있다.
  • 한때 'What U Give U Get Back'라는 노래가 김종서의 '영원'의 표절이라는 소문이 돌았으나, 첫부분이 우연히 비슷하게 들릴 뿐이라며 김종서 측에서도 문제삼지 않아 금방 가라앉았다.
  • 초창기에는 하드록보다는 블루스 록과 프로그레시브 록 성향에 가까왔는데, 이건 저 루돌프 솅커의 형제인 기타리스트 미하엘 솅커가 밴드에 가입해 활동하면서 그런 성향으로 밴드를 이끌었기 때문이다. 미하일 솅커는 초기에 잠시만 활동하고 밴드를 탈퇴해 영국의 하드록 밴드 UFO에서 활동하다 또 그만두고 자신의 밴드 미하엘 솅커 그룹(MSG)를 결성한다.[8] 그의 기타 연주가 워낙 뛰어났기 때문에 미하엘 솅커 시절의 스콜피온즈를 가장 좋아하며 그리워하는 팬들도 엄청나게 많다. [9]
  • 참고로 미하엘 솅커는 1955년생으로 형 클라우스보다 7살이나 어렸다. 밴드가 결성된 1965년에는 겨우 10살이었으며, 14세 때 되어서야 밴드에서 제대로 활동했다. 그런데 그 때부터 벌써 술을 마시고 말썽을 부리곤 했고, 결국 밴드 UFO에 이끌려 밴드를 뛰쳐나갔다. 그래도 형과 사이는 나쁘지 않은 듯 78년 러브드라이브 앨범에서는 여러 곡의 리드 기타를 쳐 주었다. (Coast to Coast를 들어 보면 실력을 다시 알수 있다.)[10] 2000년대에는 형과 함께 Dean의 플라잉 V 시그너춰 모델을 쓰며 같이 온라인/지면 광고에도 나왔다.
  • 스콜피온즈가 이만큼 성공한 데는 보컬리스트 클라우스 마이네의 유려한 보컬 덕이 크다. 은근히 클래시컬하기도 하고 하드록, 헤비메탈과 상당히 이질감을 보이면서도 또 묘하게 어울린다. 마이네 옹 특유의 쇳소리가 섞인듯 울림감이 강한 미성은 스콜피온스의 록 발라드 곡에서 엄청난 호소력을 가진다.
  • 독일 밴드이고 하노버 태생인 주축 멤버 뿐 아니라 거쳐간 멤버들도 대부분 독일인이나. 모든 노래 가사가 영어다. 당연 영어도 유창하게 잘 한다. 그런데 마니네든 쉥커든 영어로 인터뷰나 토크쇼에 나와서 말할 때와 자국 방송에서 모국어인 독일어로 말할 때 목소리와 말투가 다르다. 모국어를 쓰 때 훨씬 부드럽고 낮은 목소리라 중후한 느낌이 난다.
  • 해외 공연 때 그 나라에서 유명한 현지 노래를 자주 부르는 것으로 유명하다. 1990년대 내한공연 때 녹색지대의 사랑을 할거야를 부른 건 국내 올드팬들에게 전설로 회자된다.
  • 공연 직전에 반드시 시바스 리갈을 마시는 것으로도 유명하다. 미디엄 크기의 시바스리갈을 온더 락 다섯 잔에 정확히 나누어 마신다고 한다. 이에 관해 내한 에피소드가 있는데, 어느 내한 공연 당시 스콜피온스를 위해 준비해 놓은 시바스 리갈을 한 스태프가 몰래 마시는 대형 사고가 발생했다. 결국 공연이 임박한 상황에서 공연 스탭들이 급하게 수소문을 하다가 찾게된 것이 편의점에 있는 미니어처 시바스 리갈. 관계자들이 이걸 40병 정도 쓸어와서 준비를 했고, 이것을 본 스콜피온스는 박장대소를 하며 유쾌한 얼굴로 이 미니어처 술을 일일히 따라서 마셨다고 한다.
  • 2015년 8월 7일에 인천에서 열린 펜타포트 록 페스티벌에 내한했다. 보컬인 클라우스 마이네는 1948년생, 당시 나이가 무려 67세임에도 불구하고 뛰어난 보컬을 선보여 팬들에게 환호를 받고 있다.
  • 2016년 현재 결성 51년이 된 대단한 장수 그룹으로, 주축 멤버 연령이 60을 넘어 70살이 되어 간다. 그 중 클라우스 마이네와 루돌프는 뜨기 시작한 70년대 중반부터 상당한 노안이었다. 마이네는 대머리, 클라우스는 넒은 이미에 콧수염을 길러서 30대에 40대 중반으로 보이곤 하였는데, 이후엔 그 모습 거의 그대로 30년을 버티고 있어서 이젠 동안에 속한다. 멤버 중 리드 기타를 맡은 마티아스 얍스는 같은 포지션의 전 멤버인 미하엘 솅커과 같은 55년생으로 23살이던 78년에 들어왔는데, 당시 모습과 현재 모습이 조금 살집이 붙은 거 말고는 거의 변화가 없는 동안이다.

4 정규 앨범

  • Lonesome Crow(1972)
  • Fly to the Rainbow(1974)
  • In Trance(1975)
  • Virgin Killer(1976)[11] [12] 관련 위키 글 [1]
  • Taken by Force(1978)
  • Lovedrive(1979)
  • Animal Magnetism(1980)
  • Blackout(1982)
  • Love at First Sting(1984)
  • Savage Amusement(1988)
  • Crazy World(1990)
  • Face the Heat(1993)
  • Pure Instinct(1996)[13]
  • Eye Ⅱ Eye(1999)
  • Unbreakable(2004)
  • Humanity Hour Ⅰ(2007)
  • Sting in the Tail(2010)
  • Comeblack (2011)
  • Return To Forever (2015)
  1. ↑ 독일산 프로그레시브 록을 영어권에서 부르던 명칭. 대표적인 밴드로 크라프트베르크 뭐?, 노이!가 있다.
  2. ↑ 역사상 가장 많이 팔린 싱글 중 하나이다.
  3. ↑ 물론 전부 새로 녹음했다.
  4. ↑ 국내 최고 히트 앨범이자 실질적으로 밴드를 처음 알린 앨범인 Lovedrive부터 교체된 표지다. 원래는 전갈이 아니라 상반신 누드 사진이 들어간다.
  5. ↑ 심지어 아청법에 걸릴 위험이 큰 물건마저 있다.
  6. ↑ 더구나 두 앨범을 프로듀싱 한 편곡자가 같은 사람이었기에 더더욱 그런 걱정이 들 수 밖에 없었는데, 과거의 실패를 거울삼았는지 명작을 만들어 낸 것.
  7. ↑ 대표적인 발라드곡 제목과 스코피온스가 아직 팬들을 사랑한다는 두 가지 뜻을 담았다.
  8. ↑ 이 사이에 아주 잠깐 복귀하여 앨범 한 장을 낸 적 있다. 그게 바로 Holiday와 Always somewhere가 실린 국내 최고 히트 앨범인 Lovedrive.
  9. ↑ 초기 앨범에만 참가했다가 첫 해외 순회 공연 때 때려치우고 유에프오로 갔기 때문에 국내 팬들은 대부분 그가 참여한 러브드라이브를 좋아하는 것이다.
  10. ↑ 앨범 후기에 루돌프는 "참여해 준 동생에게 고맙고, 특히 같이 보아 준 어머니에게 감사한다."고 하였다.
  11. ↑ 선정적인 앨범 커버중에서도 최악으로 10살 여아의 전신 누드를 싣는 바람에 앨범 제목과 나쁜 쪽으로 시너지를 일으키며 2015년 8월 스웨덴 법원에선 아동 포르노로 판결났다. 물론 76년 당시와 현재의 기준이 다르긴 했지만, 이것만큼은 밴드 멤버들도 본인들 의사가 아닌 레코드사의 결정이었다며 유감을 표했다.좀 변명 같긴 하다.
  12. ↑ 구글에 검색 창에 Scorpions를 차면 연관 검색어 첫 번째가 Scorpions Band이고 두 번째가 Scorpions Virgin Killer이다. 그만큼 유명하다.
  13. ↑ 한국에 발매한 것은 한국 팬들에 대한 서비스 멘트가 앨범 인트로에 들어있다.