에디 밴 헤일런

살인 미소

" 신참 밴드나 후배 뮤지션들이 한결같이 성공하려면 구체적으로 뭘 어떻게 해야 하는지 나한테 물어 보는게 참 재미있다. 우선 그 '성공'의 의미부터 내게 설명해주길 바란다. 단순히 록스타가 되는 것이 목표인가, 아니면 음악 자체를 사랑해 평생 직업으로 하는 게 목표인가?" 둘다 목표로 하면 안될까요?

Edward Lodewijk van Halen

지미 헨드릭스 이후 가장 충격적 변화를 가져온 전설적 기타리스트

기타 연주, 혹은 더 나아가 헤비메탈계에서 에디 밴 헤일런의 존재감은 저 짧은 표현으로는 설명이 안 될 정도로 엄청나다. 형제 성을 딴 밴드 밴 헤일런과 함께 등장해 새로운 일렉트릭 기타 주법, 이펙트 및 장비와 키보드 연주로 헤비메탈 작법에 신선한 충격을 주었다.

1 그의 일대기

1.1 유년기

1955년 네덜란드 네이메헌에서 태어났지만, 얼마 살지 않고 미국 캘리포니아로 이주했다. 가족이 음악인 집안이라 어렸을 때부터 형 알렉스와 함께 피아노를 배웠지만, 딱딱하고 체계적인 클래시컬 교육에 진절머리를 내 부모님과 한창 대립했다고 한다. 악보를 보고 연주하는 것 보다 귀로 듣고 카피하는 걸 선호했고 또 한 음 한 음 따라 치는 것보다는 자기만의 스타일을 가미해 즉흥연주 하는 걸 선호했다. 물론 정식 교육은 받은 음악인인 부모님 입장에서는 용납이 되지 않는 행동이었지만 록 유망주답게 끝까지 반항해 지금도 악보는 잘 읽지 못한다고 한다. 하지만 나중에 그의 이토록 자유로운 자기류 음악 공부는 나중에 기타 연주와 키보드 연주에도 상당한 유연성을 가져다 주었으니 말짱 도루묵은 아니었던 셈. 실제로 콩쿠르에도 몇 번 나가기도 했지만, 나이를 먹고 나니 피아노에는 점점 관심이 멀어지게 되고, 형은 기타를, 에디 본인은 드럼에 매진해 밴드를 결성하게 된다. 그러다가 형이 오히려 드럼에 대단한 두각을 드러내기 시작하자 악기를 바꿔 기타를 연주하기 시작했다.

본격적으로 음악인의 길을 걷고 싶다고 생각 한건 초등학교 4학년때 첫 밴드 브로큰 콤스를 결성할 때였다. 이 시기에 일화가 있는데, 리치 블랙모어에게 공연 후 사인을 받으러 갔다가 꺼지라고 욕설을 들었다고... 이때 부터 형 알렉스는 드럼, 에디는 기타를 연주하기 시작해 점점 세월이 지나며 실력을 갈고 닦으며 여기저기 아마추어 무대를 진전하다 17세 때 밴 헤일런의 전신이 될 만한 밴드 제네시스를 결성. 이때 잘 하지도 못 하는 메인 보컬을 싫증내던 에디는 보컬 오디션에는 탈락했지만 무대 장비는 계속 해서 빌려주던 데이빗 리 로스를 경제적인(…) 이유로 고용을 하고 원래 베이시스트였던 마크 스톤은 마이클 앤서니로 교체해 밴드명도 프로그레시브 록 밴드 제네시스와 겹치고 하니 새롭게 맘모스라는 이름으로 개명한다. 그러나 데이빗 리 로스가 맘모스라는 밴드명은 뭔가 촌스럽다고 생각했던지 그냥 밴 헤일런 형제의 밴 헤일런이라는 이름 자체가 산타나 같이 느낌이 좋다고 열심히 설득해 결국 밴드명이 밴 헤일런으로 바꾸게 된다.

70년대 중후반을 주변 고등학교에 전단지로 돌려가며 무대에 서고, 선셋 스트립에서 나름 잘 나가던 나이트 클럽 '가자리'에서 연주도 하게 된 밴 헤일런은, 결국에는 유명 스튜디오에서 첫 데모 테이프도 녹음 하게 되는 기회도 부여받고 여러 유명 클럽을 진전하며 인지도를 쌓게 된다. 그러다가 당시의 최고의 밴드였던 KISS의 진 시몬스에 관심을 얻어 두번째 데모 테이프를 녹음하게 되지만, 어쩐지 말도 안 듣고 하니 질렸는지 진 시몬즈는 성공의 가망이 없다고 곧바로 손을 때게 된다. 그렇게 버려진 밴 헤일런을 발굴한건 오히려 워너브라더스 뮤직의 프로듀서 두명이었다. 비록 소규모 무대였지만 성공의 예감이 든 두 프로듀서는 곧바로 계약을 채결. 몇주간의 전문 스튜디오에서 앨범 작업을 통해 대망의 데뷔 앨범인 "Van Halen I"을 내놓는다.

1.2 밴 헤일런

이후 활동 내역에 대해서는 밴 헤일런 항목 참조.

에디 밴 헤일런은 1집에 수록된 Eruption#이라는 곡으로 록기타계에 투핸드 태핑 주법을 널리 퍼뜨렸으며, 또한 마이클 잭슨의 Beat it의 기타솔로를 연주해서 주목받기도 했는데, 당시 공연 등으로 바빴던 에디가 그냥 마스터 테이프에 녹음해서 보내준 걸 그냥 썼다고 한다(…). 참고로 솔로 부분을 제외한 다른 부분은 유명한 세션 기타리스트인 폴 잭슨 주니어와 TOTO의 현 기타리스트 스티브 루카서가 연주#.

2 연주 스타일

에디 밴 헤일런의 기타 연주, 이펙트 및 톤은 당대 엄청난 파란을 몰고 왔다. 유명 기타리스트 슬래시가 자서전에서 회고 하기를 마치 록 음악 업계가 한번에 뒤 바뀐 느낌이 들었다고 한다. 레드 제플린과 딥 퍼플을 카피하던 동네 기타리스트 청년들은 이제 밴 헤일런의 모든 것을 카피하려고 들었다고. 우선 에디 밴 헤일런의 전가의 보도 태핑 주법은 재즈 기타, 혹은 컨트리 기타에서 가끔 쓰이는 주법을 헤비메탈에 도입해 대단히 유려한 3단음 클래시컬 멜로디를 들려주었다. 그것 뿐만이 아니라 트레몰로 피킹, 얼터네이트 피킹과 레가토 피킹을 섞어 새로운 방식의 속주를 보여주어 당대에 있던 기타리스트들을 충격에 휩싸이게 했다. 트레몰로 바의 중요성도 다이브 봄 주법을 비롯해 여러 연주법을 통해 널리 알렸다. 리프 작곡에 있어서도 70년대의 블루스 락의 느낌이 나지 않고 독창적이고 참신한 시도를 끊임없이 해 80년대 헤비메탈의 기틀을 잡았다고 해도 과언이 아닌 공을 세웠다. 잉베이 말름스틴이 등장하기 전까지 70년대와 80년대 사이 헤비메탈/하드록 의 음악적인 차이를 가장 많이 벌려놓은 장본인중 하나이다. 에디 밴 헤일런의 특징을 가장 잘 정리해놓은 곡이 바로 데뷔 앨범의 기타 솔로곡 Eruption인데, 이 곡은 역사상 가장 위대한 기타 솔로에서 10위권을 벗어나는 일이 없을 정도.

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3 사용 기타

여러 기타를 사용했지만, 가장 유명한 건 위 사진에서도 나오는 샤벨에서 넥과 바디를 구입하여 색칠하고 조립한 '프랑켄슈타인 스트랫'이겠다.

이 프랑켄스트랫은 처음에는 흰색 바탕/검은색 스트라이프였으나, 여기저기서 모조품들이 나오자 여기서 빨간색으로 또 칠하게 된다. 그리고 이 빨/흰/검 스트라이프는 에디의 상징이 된다.

프랑켄스트랫에 대해 더 알고 싶다면 이 글을 읽어볼 것.

1980년대 중반에는 크레이머의 엔도서가 되어 크레이머 기타를 사용하기도 했다. 3색 스트라이프까지 칠해서.

1990년대에는 뮤직맨에서 만든 'EVH'라는 시그네춰 기타를 사용하기도 했다. 이후 피베이로 엔도서를 옮긴 후에도 볼프강이라는 이름의 비슷한 디자인의 기타를 사용했고, 아예 "EVH"라고 자신만의 기타/기타 앰프/기타 액세서리 회사를 차린 후에도 볼프강 기타를 생산하여 판매중이다.

그리고 EVH 회사에서는 오리지널 프랑켄스트랫 스타일의 페인팅이 된 기타를 'EVH 스트라이프 시리즈'라는 이름으로 판매중이다.