원더풀 데이즈

• 혹시 리듬게임 Dynamix의 수록곡 Wonderful Days를 찾으시나요?

2003년 개봉한 한국의 극장용 애니메이션. 미국 개봉시의 제목은 'Sky Blue'.

1 개봉 전까지

원래는 영혼기병 라젠카의 극장판으로 기획되었다. 뻥 같지만 사실이다.

제작은 2D 부분은 마크로스 제로의 동화하청으로 어느 정도 이름이 알려졌던 디알무비가, 실사 미니어처 부분은 CF를 주로 제작했던 양철집, 3D 부분과 합성 작업은 특수효과 전문 제작사인 인디펜던스에서 맡았다. CF 감독으로 경력을 쌓던 김문생 감독의 작품이다(양철집 대표).

CF 광고, 메인 OST 등은 대호평을 받아서 큰 기대를 모았으며 특히 실사 미니어처를 배경으로 대폭 활용하기 위해 미니어처를 만든 작업은 프라모델 매니아들의 관심을 크게 끄는 데도 성공했다.

2 줄거리

기본적으로는 가이아 이론을 배경으로 하고 있는 작품. 핵전쟁과 급격한 환경오염으로 인해 인간이 살아갈 곳이 없어진 22세기 초에 남태평양의 시실섬에 극비리에 세워진 자립생장형 인공도시 '에코반' 과 살 곳을 찾아 흘러들어온 난민들의 정착지인 마르의 대립 속에서 에코반을 붕괴시키려는 주인공 수하(조수하, 해외개봉판은 조슈아 혹은 슈아)와 얽혀있는 주변의 이야기를 다루고 있다.

정확한 시대배경은 에코반(나노머신에 가까운 자립생장형 모듈—씨앗처럼 생겼다.—로써 시실 섬의 오염을 에너지원으로 인간이 심어놓은 프로그램에 맞춰 구조물을 형성한 끝에 거대도시의 형태를 띄게 되었다)에 인간이 들어선 지 100년째가 된 서기 2142년. 한편, 우주 저편의 또 다른 지구에서는 빙하기가 찾아와 두 세력이 생존을 위한 전쟁을 벌이고 있다.

전지구적으로 뒤덮인 오염에서 살아남을 수 있는 유일한 도시인 에코반이지만 100년의 시간이 흐르는 동안 지구는 스스로 자정작용을 통해 본래의 환경을 거의 되찾은 상황에서 에코반의 지도층의 기득권 유지와 그에 맞서 모두에게 맑게 개인 하늘을 돌려주려는 수하의 싸움이 주된 내용이다.

3 평가

개연성이 부족한 스토리 때문에 그다지 좋은 평가를 받지 못했다. 그렇지만 나름 뚜렷한 장점이 있었기에 아예 망작이라고 보기에는 애매하다. 영상미나 세계관에 대해서는 대체로 호평이었지만, 이를 제대로 전달할 수 없었던 부실한 스토리라인은 비판을 받았다. 로튼 토마토 지수는 50%대로, 해외든 국내든 어느정도 호불호가 갈리는 모양.

남양주종합촬영소#의 영상지원관 내 미니어처체험전시관에 원더풀 데이즈의 제작 당시 사용된 미니어처가 전시되어있다. 상당히 고품질의 미니어처들임을 확인할 수 있다.

안타까운 점은 일본 애니메이션, 미국 애니메이션은 애니메이션 자체 흥행과 함께 관련상품을 만들어 돈을 버는데 이건 소재가 꽤 암울하고 관련상품도 꽤 매니아틱해서 건질 건덕지조차 없었다는 것이다.

선댄스 영화제에서 처음 선보였으나 반응은 별로였고 2003년 제 1회 대한민국 영화대상 특수효과부분 수상. 아마도 미니어처 제작 부분이 작용을 한 것 같다.

87분이라는 짧은 러닝타임에 이 내용들을 몰아넣기란 매우 부족한지 중간중간의 전개가 급진적이고 등장인물 묘사가 평면적이어서 비판을 받았다. 참고로 원더풀 데이즈 소설판을 보면 이 작품의 스토리 원안이 얼마나 방대했는지를 알 수 있다(...). 관심이 있는 사람은 구매해서 봐보길 추천. 할 이야기는 많은데 분량은 제한되어 있다 보니 애니메이션의 이야기 구조는 완성도를 논하기 이전에 듬성듬성했다. 마치 TV영화 소개 프로그램에서 영화의 주요장면만을 모아서 보여주는 것과 비슷한 느낌.

전 세계에서도 유래를 찾아볼 수 없는 제작 방식인 멀티메이션(Multi-Type Layer Animation) 방식을 사용하였는데, 2D 캐릭터+3D 배경 혹은 오브젝트 수준이던 당시의 제작방식에 실사 미니어처 촬영을 더하여 2D+3D+실사라는 독특한 레이어 구성으로 깊은 질감을 보여준다. 결과적으로 꽤 환상적인 영상미를 보여주며 이 부분은 확실히 높게 평가받고 있다. 엔딩도 그렇고 전체적으로 분위기 하나만큼은 꽤 독특하다. 훗날 나름 컬트 영화로 분류될 수도 있을 듯하다. 어쨌든 12년이 지난 지금 봐도 꽤 멋진 화면을 보여주고 있다.

다만 이러한 전례 없는 제작 방식을 택한 탓에 시행착오 과정이 다수 발생한 탓에(한국 애니메이션 사상 최대 제작비인 106억원이 투입되었다) 당초 개봉 예정이던 시기가 계속 밀려서 프리프로덕션 기간을 포함, 무려 7년에 달하는 기나긴 시간을 거쳐서 등장하였다. 원래 삼성전자 벤처투자 영상팀에서 지원을 시작했는데, 본사 측에서 영상 미디어의 투자 가치가 높지 않다고 판단했는지 제작 도중 영상팀이 해체되고 말았다. 결국 남은 분량의 제작비를 감독이 광고를 찍어가며 번 돈으로 충당하느라 제작 기간이 길어진 것.

국산 애니메이션의 새로운 중흥기를 열 수 있을 작품으로 기대받았지만, 전국 관객 30만 명이라는 초라한 성적(당시 손익분기점은 310만 명)을 남기면서 극장에서 내려오는 수모를 당했다.

성우가 약 두세 차례 바뀌었는데 본래 주인공인 수하 역에는 배우 유지태가, 제이 역에는 우희진이, 최종보스인 부관 역에는 유인촌이 역을 맡아서 더빙이 완료된 상태였다. 그런데 감독이 뭔가 아니다 싶었는지 전문 성우를 기용해서 재녹음. 그 결과 전문 성우가 맡은 역들은 매치가 잘 되어있는 반면 주인공인 수하 역은 이유는 알 수 없으나 당시 연극 배우였던 최지훈이 맡았다.

제이 역의 은영선 역시 여주인공의 위치임에도 불구하고 목소리 연기가 겉도는(...) 연기를 선보여서 남녀 주인공이 연기가 흡입력이 없다는 평을 받기도 했다.

하지만 이는 감독이 영화가 분위기가 상당히 무겁기 때문에 배경과 목소리의 괴리감을 줄이려고 성우들에게 과장을 최대한 줄이라고 한 것. 이런 분위기의 영화나 애니메이션에서 배우들이나 성우들이 일부러 무덤덤하고 건조한 연기를 하는 것은 흔한 일이므로 감독이 저런 주문을 한 게 결코 이상한 건 아니다. 그 결과 어두운 분위기+건조한 목소리라는 오시이 마모루와 비슷한 스타일이 만들어진 것인데 이는 단순히 좋다, 나쁘다라고 쉽게 평할 수는 없다.

원더풀 데이즈, 푸른 하늘에 남은 아쉬움

imdb 평점은 6.8로, 그럭저럭 괜찮은 점수이다.

결론을 말하자면 탄탄한 지원과 제작비만 충당했어도 러닝타임을 늘리고 스토리라인을 잘 짤 수 있었을텐데 제작 과정에서 많은 시행착오들이 일어난 아쉬운 작품이라 볼 수 있겠다. 하지만 여전히 영상미 하나만큼은 2003년에 나온 작품이라는게 믿기지 않을 정도로 역대급이라 평가받고 있다.

3.1 사운드트랙

"비상"

OST는 정말 좋다. 아름다운 시절, 꽃잎, 강원도의 힘, 생활의 발견, 가비 같은 영화음악을 주로 맡은 원일이 음악을 담당했다.

'아름답다'는 말 한마디로도 표현이 어려울 정도로 미려하다. 영화를 뛰어넘을 정도로 좋은 평가를 받았다. 특히 1, 2, 3, 6, 8번 트랙인 'J's Theme'와 'Sky', 'Mother Universe', 'Wonderful Days Theme', 'A Prayer'�는 뭐라 설명하기 힘든 황홀감을 줄 정도. 원일 감독이 담당한 삽입곡들의 전반적으로 낮게 가라앉은 분위기가 극의 분위기와 잘 맞았다는 평이다.

영화 스토리가 아쉬운 사람은 대충 설정과 배경, 분위기만 머릿속에 그리면서 음악을 들어도 좋다. 그만큼 시각적 효과가 큰 사운드트랙이다.

그 외에 타악기 리듬 위주의 곡도 몇몇 섞여있다. 나이트클럽 씬에서 헬렌이란 캐릭터가 춤추던 장면에 나오는 7번 트랙 'Hellen's Song' 이 그 중 하나. 하지만 기껏 찍어놓고 등급을 맞추려 짤린 탓에 그저 안습. 감독판에 추가됐으나 묘하게 화질이 저하됐다(...)[1]
OST를 통해 가수 이승열이 어느 정도 대중에게 인지되는 계기가 되기도 했다.

4 성적

100억원이 넘는 엄청난 제작비를 들였으나 결국 국내 흥행은 30만 명으로 참패, 미국에서는 제한 상영에 가까운 소수 영화관에서만 개봉하였으며 일본 개봉은 국내와는 거의 1년 정도의 차이로 개봉하였다. 일본 개봉판이 조금 흠좀무인 것이 로컬라이징과 배급을 맡은 회사가 가이낙스, 이유는 영상미에 반해서라고. 그 외에도 수하 역에 카우보이 비밥의 스파이크 스피겔 역을 맡았던 성우 야마데라 코이치가 기용되었던 것도 애니메이션 팬 사이에서는 회자되고 있다. 더빙만 다시 한 것이 아니라 전면적인 대사에 수정을 가해 훨씬 훌륭한 작품이 되었다고 한다.

극장 개봉보다는 해외판권 판매와 DVD 등의 2차시장 판매로 손해를 메꿨다고 한다(국내에 출시된 일반판과 확장판 DVD는 국산 타이틀 중에서도 레퍼런스급으로 손꼽힌다).

하지만 극장 흥행에서 참패한 탓에 기업들이 애니메이션에 투자하는 것은 돈을 버리는 일로 각인되어 지금까지도 한국 애니메이션은 침체기를 겪고 있다. 이를 일컬어 "원데하다"(...)는 표현이 새롭게 등장하기도 했었다(판만 크게 벌려놓고 기대감만 증폭시켰으나 결과는 빛 좋은 개살구).

이 작품의 흥행 실패가 90년대 한국 대중문화 중흥기의 종말을 상징하는 사건 중 하나라는 의견도 있다. 경제적 여유가 생기면서 취미에 돈을 들이는 사람들이 늘어나게 되고, 이에 따라 대중문화 시장의 확장이 눈에 띄게 두드러졌다. 애니메이션뿐만 아니라 게임, 영화, 만화 등 다수의 분야에서 한국도 컨텐츠 생산국이 될 수 있다는 기대심이 사회를 뒤흔들던 시기였다. 하지만 상대적으로 협소한 내수 시장, 외환위기 사태가 촉발시킨 투자자의 이탈, 초고속 인터넷망의 확충으로 인한 해외 자료의 직접적 유입 및 불법복제 범람, 애호가 출신 제작자나 사업가들의 경영 미숙과 같은 악재가 겹쳐 컨텐츠 사업의 상당수가 붕괴되고 말았던 것.

다만 한국 애니메이션 계에 암흑기를 가져다준 것이 원더풀 데이즈 때문 만은 아니고, 같은 시기에 대차게 밀어주고 대차게 말아먹은 블루 시걸, 아마게돈이 있었기 때문에 3연패를 겪은 상황에서 애니메이션에 대한 큰 기대를 갖는 것이 무색해졌다는 말이 더 옳을 것이다.

이 관점에 따라 보면 원더풀 데이즈의 흥행 실패는 상당히 전형적이면서도 상징적이다. 90년대의 분위기에서 제작이 시작되긴 했는데 경험과 자금력 부족 등의 이유로 제작 과정이 심각한 차질을 겪었고 어찌어찌 7년만에 겨우 완성해서 개봉했지만, 결과는 처참한 흥행 실패. 이러한 과정은 사실 90년대에서 2000년대 초반 한국의 문화 산업이 겪었던 몰락의 전형에 가까우며, 국산 애니메이션을 제작하려는 노력이 실패했음을 확인시키는 증거인 동시에 이후 한동안 그러한 노력이 사라지게 만드는 원인이기도 했던 것이다. 물론 이게 다 원더풀 데이즈 제작자 측의 잘못이라고 할 수는 없다. 그저 애니메이션 제작의 꿈이 상황에 부딪혀 좌초한 것 뿐이다.

이 작품에 대해 자세한 것을 잘 알고 싶다면 남양주에 있는 남양주 종합 촬영소를 방문해보자. 당시 촬영에 썼었던 주요 장면의 미니어처나 모형 등을 볼 수 있다.

5 DVD

스토리의 경우 불충분한 설명의 전개와 평면적인 캐릭터가 혹평의 주된 원인이었는데 러닝타임을 100분 정도로 잡고 소설판 정도의 전개로만 나갔어도 상당히 좋은 이야기 구조를 보여줬을 것이라는 것이 아는 사람들만의 평...이나 감독판의 경우에도 그리 끌리는 편은 못 된다.

그 외에 스토리상의 변화, 차이, 문제점을 지적하자면 극장판은 감독판보단 일반판과의 사이에 더 깊은 차이를 가진다.

이 극장판은 감독판 뿐만 아니라 VHS 일반판, DVD 일반판과도 대단히 판이한 차이점을 지녔는데 그 부분은 주인공 수하가 에코반을 이탈하게 되는 사건의 세부상황과 관련됐다.

극장에서 상영되었던 해당 장면의 디테일은 이렇다. 시몬이 금지구역에 들어간 수하를 공격하기 위해 경비를 불렀고 경비는 수하를 폭행하다 그것을 말리는 제이에게도 폭력을 휘두른다. 그러자 제이를 상처 입힐 생각이 없던 시몬은 계획이 어긋나 당황한 모습을 보이고 수하는 경비의 요대에 달린 단검을 빼앗아 경비를 공격하다 되려 당해 위험에 처한다. 그때 시몬이 소매를 끌어내려 손을 감싸고 수하의 지문이 남은 단검으로 경비의 등을 찌르고 야비한 미소를 지으며 수하를 도시 밖으로 밀어낸다. 그리고 기절했던 제이가 상황을 알지 못하는 것은 동일하다.

DVD, VHS는 극장판의 장면에서 해당 영상들로 수정되거나 삭제되었고 주연인 시몬이 본질부터 악했던 인물로 묘사된 사실이 내용상 부적절했다고 제작진은 여겼던 것으로 추정된다.

개봉 10주년이 되는 2013년, 뜬금없이 확장판 블루레이 출시가 발표되었다. H&C 인디 무비 시리즈 레이블로 5월 15일 출시. 대자본을 투입했으나 폭망해버린 대표적인 사례로 꼽히는 이 작품이 '인디 무비' 딱지를 달고 출시됐다는 것이 어찌 보면 개그라고 할 수 있겠다. DVD 시절부터 출중했던 화질과 음질은 BD라는 매체에 걸맞는 수준을 보여준다. 다만 부가영상은 레퍼런스급으로 유명했던 확장판 DVD의 것을 그대로 다 수록하지 않았고 확장판 DVD 부가영상 일부에 극장판 DVD의 메이킹 다큐멘터리를 수록한 다소 어정쩡한 형태이다. 부가영상을 중시하는 사람이라면 확장판 DVD를 처분하지 않는 것을 추천.