The Piper at the Gates of Dawn

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앨범 제목The PIper at the Gates of Dawn
발매일1967년 8월 5일
장르사이키델릭 록
러닝 타임41:51
프로듀서노먼 스미스
발매사EMI, 타워 레코드

1 개요

영국의 사이키델릭 록 밴드[1] 핑크 플로이드가 1967년 8월에 발표한 데뷔 앨범.

1967년 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었다. 1967년 하면 비틀즈의 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 앨범을 떠올리는 사람이 많을 텐데, 맞다! 바로 비틀즈가 페퍼상사 앨범의 마무리 작업을 하고 있을 때, 옆방에서는 핑크 플로이드가 데뷔앨범을 작업하고 있었다. 비틀즈의 열렬한 팬이었던 핑크 플로이드 멤버들이[2] 비틀즈의 녹음실에 찾아가보기도 했지만, 당시 비틀즈는 그들 입장에선 아직 잘 모를 수밖에 없었던 핑크 플로이드에게 별 관심을 보이지 않았다고 한다. 안습 [3][4]

1967년 당시는 핑크 플로이드의 실질적인 리더였던 시드 배릿이 한창 창작열을 불태우고 있던 시기로, 그 결과물인 이 앨범은 60년대 사이키델릭 록에 있어서 상당한 의의를 지니게 된다. 당시의 시드 배릿은 '광기의 천재'로서 마음껏 그 역량을 발휘하게 되는데, 비록 이 앨범 이후 그는 탈퇴하게 되지만 그는 이후 30년 가까이 이어지는 밴드 전체의 역사에 걸쳐서 음악적인 영향을 끼치게 된다.

이 앨범이 사이키델릭 록 앨범 중에서도 의미를 가지는 이유는 비단 사이키델릭 록의 열풍이 절정에 달했던 1967년에 등장한 앨범이라는 데 있는 것이 아니라, 다른 밴드의 음악과 다른 매력을 지니고 있기 때문이다. 특히 같은 해 발매된 도어즈의 The Doors와 비교하면 두드러지는 부부인데, 당시 대부분의 사이키델릭 음악이 약에 취해 휘갈겨 쓴 듯한 내용을 통해 몽환적이면서 공격적인 공포감을 자아내는 데 비해 이 앨범의 곡들은 유럽의 동화나 전설, 환상 등에서 그 소재를 따와 색다른 몽환스러움을 추구하고 있다.

연주의 면에서도 여러 차별점을 내세우고 있는데, 동사대의 다른 밴드들이 뭔가에 홀린듯한 느낌으로 즉흥적인 연주를 선보이는 데 반해, 핑크 플로이드는 절제된 즉흥 연주를 선보이고 있다. 핑크 플로이드의 키보디스트 릭 라이트가 클래식과 재즈를 공부했다는 사실이 어느 정도 영향을 주었을 것으로 추측되는데, 이 처럼 느낌 오는대로 무질서한 연주를 들려주기 보다 계획된 듯한 연주를 들려줌으로써 '절제된 공포심'을 효과적으로 환기시키는 것이 이 앨범의 백미라 할 수 있다.

다시 말해 핑크 플로이드의 데뷔작인 이 앨범은 다른 사이키델릭 록과는 차별화된 '이성적 환각'을 만들어냈다는 점에서 음악사적 의의를 지니고 있다고 할 수 있다. 그러나 앨범 대부분의 곡을 혼자서 스스로의 광기어린 카리스마로 작사, 작곡, 편곡까지 진두지휘한 시드 배릿은 약을 너무 빨아 이 앨범 이후 정신적으로 혼미해지는 증상을 보였고, 결국 핑크 플로이드에서 탈퇴하게 된다.

2 기타

2007년에 이 앨범의 40주년 기념판이 발매되었다. 일반판은 모노 & 스테레오 버전을 함께 수록하여 당시 녹음 기술을 마음껏 느낄 수 있게 해놓았고 한정판은 이 앨범 이전에 발매했던 싱글까지 모아서 CD 3에 수록하였다.

이 앨범은 모노와 스테레오, 두 가지 버전이 있는데, 각자의 장단점이 존재한다. 현재 일반적으로 구할 수 있는 스테레오 버전은 음향적인 효과가 매우 뛰어나, "Interstellar Overdrive"에서는 오르간 소리가 귀 좌우를 왕복하여 환각적 느낌을 최대한으로 살렸다. 그러나 스테레오가 완전히 일반적인 발매 방식으로 자리잡기 이전인 1967년 당시에는 모노버전도 함께 발매했는데, 모노버전은 음향적인 기교에서 스테레오에 못 미치는 대신 소리의 색채를 화려하게 살려낸다는 장점이 있다. 비틀즈의 사례와 마찬가지로, 모노 버전에서는 스테레오반에서는 들을 수 없는 소리들이 꽤 첨가되어서 스테레오와 또 다른 느낌을 맛볼 수 있다.고로 Interstellar Overdrive는 라이브마다 다 연주가 다르다.꼭 들어보자.

3 트랙 리스트

영국 발매 버전 기준. 1967년 당시 미국 발매 버전은 트랙 리스트가 상이하다.
전곡 시드 배릿이 작사/작곡 했으며, 예외는 별도 표기하였다.

A 사이드

B 사이드

  1. ↑ 이후 프로그레시브 록으로 음악 성향이 점차 변화하지만, 60년대까지만 해도 핑크 플로이드는 사이키델릭 록 밴드였다.
  2. ↑ 당시의 대부분의 뮤지션들이 그러했듯이 핑크 플로이드 역시 비틀즈로부터 큰 음악적 영향을 받았었다. 데이비드 길모어는 최근의 인터뷰에서도 비틀즈로부터 음악의 모든 걸 배웠고, 비틀즈는 환상적이었으며, 심지어 진심으로 비틀즈의 일원이 되고 싶기까지 했었다는 빠심을 고백했을 정도
  3. ↑ 헌터 데이비스 'The Beatles'에 나오는 일화.
  4. ↑ 그러나 이후 핑크 플로이드도 음악계 최고의 위치에 올라서면서 비틀즈 멤버들과 교류를 맺게 된다. 특히 폴 매카트니와 데이비드 길모어가 교류가 잦아서 폴 매카트니의 솔로 앨범들에 게스트 뮤지션으로 참여하기도 했다.
  5. ↑ 이 노래는 일본의 뉴웨이브 밴드인 P-MODEL이 1984년에 번안하여 자신들의 앨범에 수록한 적이 있다.