목차
1 서양의 예술 양식
프랑스어: Baroque
독일어: Barock
이탈리아어: Barocco
스페인어: Barroco
네덜란드어: Barok
에스페란토: Baroko
1.1 개요
17세기 유럽의 미술, 건축, 음악. 그리고 문학 등을 아우르는 예술 양식. 포르투갈어로 '찌그러진 진주'를 뜻하는 'pérola barroca'에서 유래된 단어이다. 사실 덩치만 큰 건축 양식이라는 의미로 비하하는 호칭이며, 고딕과 같이 멸칭이 세월이 흐르며 비하하는 뜻이 떨어져 나간 경우이다.
바로크 양식 자체는 트리엔트 공의회 이후, 가톨릭의 반종교개혁 성향이 강해지면서 이에 대한 호응으로 이탈리아에서 시작되어 전 유럽으로 전파된 것이지만 사실 18세기 후반에 들어서야 이전 시대를 부르기 위해 바로크라는 명칭이 등장한다. 이는 북미 식민지를 개척하며 발전하던 영국이 너무 화려하고 퇴폐적으로 보였던 프랑스의 문화(바로크와 로코코)와 결별하려 하였고, 보다 순수해 보였던 고대 그리스/로마의 문화를 따르려고 했던 신고전주의를 발생시켰기 때문이다. 신고전주의의 관점에서 이전 시대의 문화를 공격하느라 사용한 멸칭 중 하나가 바로크였던 것. 이후 신고전주의는 유럽 전역으로 퍼져나가며, 아이러니하게도 나폴레옹 이후의 프랑스에서 절정을 맞게 된다.(...)
아무튼 바로크의 중심은 17세기의 프랑스였고, 따라서 루이 14세 등의 절대왕정 이미지가 매우 강한 예술 사조였다. 전반적으로 크고 화려하면서도, 어두우면서 장중한 분위기를 지향하고 있다. 회화 분야에서 대표적인 화가로는 루벤스와 렘브란트가 있다. 루이 14세의 죽음과 함께 더 섬세하고 복잡한 장식과 가볍고 밝은 분위기를 지향하는 로코코 양식에 대세를 넘겨주게 된다. 그도 그럴 것이 종교개혁과 30년 전쟁과 함께 각국이 종교에 따라 원수지간이 되며 국가간의 경쟁을 위해 육성하는 목적의 예술이었기 때문에 크고 아름다운 건물에 치중했다.
크고 아름다운 이미지가 있어서 그런지 현대의 가구 메이커가 쓰는 이름이기도 하다.
1.2 음악
바로크 음악 항목 참조.
1.3 미술
바로크 미술은 역동적인 형태를 포착하는 것과, 빛과 어둠의 대비를 극대화시키는 데에 중점을 두고 있으며 전체에 종속되는 부분들의 조화를 통한 균형을 강조하는데 그 균형이란 각각으로도 완벽한 부분들이 모여 이뤄진 것이다.
전성기 르네상스의 전체적인 균형에 비할 수는 없지만, 매너리즘의 의도적인 부조화나 로코코의 단편성보다는 르네상스의 균형에 가까웠고, 바로크 미술이 추구하는 화합은 형식적이고 자기만족적인 차원을 넘어선 것으로 여러 가지 수단을 동원해서 보는 이로 하여금 신체적인 참여를 하게 함으로써 정신적인 참여를 유발하는 것을 목적으로 하며 16세기 르네상스의 조화와 균형, 완결성에 대하여 양감, 광채, 역동성에 호소하였으며 과격한 운동감과 극적인 효과를 특징으로 하고 있다.
회화의 경우 대각선적인 구도, 원근법, 단축법, 눈속임 효과의 활용 등이 전체적인 특색이다. 바로크 회화는 17세기 초 이탈리아의 카라밧지오에 의해 창안되었으며 그의 영향력은 스페인과 북유럽에까지 퍼졌다. 바로크 시대의 대표적인 화가로는 루벤스와 렘브란트가 대표적이다.
하지만 18세기 독일 미술사학자인 요한 빙켈만와 같은 고전주의 부활 옹호론자들은 바로크 미술을 르네상스 미술의 쇠퇴이며 이상적인 비례와 균형을 중시한 르네상스 미술과 달리 너무나 과장되며 왜곡되며 가치를 잃은 진주와 같다고 깠다. 이 시대의 예술이 재평가되기 시작한 것은 20세기 들어 근대적인 미술사가 정립되면서 뵐플린등에 의한 바로크 옹호 작업이 있었기 때문.
1.4 건축
바로크 건축은 16세기 후반부 유럽은 역동적 변화를 겪고 있었다. 반종교개혁과 가톨릭의 부활, 근대주의와 아리스토텔레스주의, 절대왕정의 등장, 천문학의 발전에 따른 시-공간 개념의 변화, 욕망과 놀이문화의 유행 등이 나타나면서 형성되기 시작했으며 또한 16세기 르네상스와 메너리즈의 대립 상황을 타파하려는 움직임이 일어나 성기 르네상스에서 후기 양식인 과도한 장식이 수반되는 후기 르네상스로 오게 되었고, 이러한 후기 르네상스 과도한 장식과 메너리즘의 반고전주의를 이어받은 바로크 건축 양식이 등장하였고, 종교개혁으로 인해 수세에 몰린 가톨릭 교회의 후원 아래 로마에서 시작되었다.
1.4.1 이탈리아
이탈리아의 바로크 건축은 1585년 사코 디 로마 이후 황폐화된 로마의 재건 작업을 통해 출발하였다. 종교 전쟁이 유럽을 휩쓸고 있는 당시의 상황에서 비뇰라, 포르타 등의 건축가들에 의해 로마는 바로크 양식으로 재건된다. 성 베드로 대성당[1]을 비롯한 로마의 4대 대성당이 모두 이 시절에 건축되어 현재 우리가 아는 바티칸의 기초를 만들었다. 이들은 당시까지 유행하던 매너리즘을 타파하고, 로마 고전주의의 문법을 적극적으로 활용했으며, 당시 실추되었던 기독교의 권위를 되살리고자 극적이고 흥겨운 연출을 위해 화려한 바로크 특유의 양식을 정립하였다.
베르니니와 보로미니로 대표되는 이탈리아 바로크 양식의 전성기에는 이 둘이 라이벌 구도를 이루면서 다양한 건축물을 내놓았다. 성 베드로 광장으로 대표되는 베르니니는 타원, 기둥의 숲, 정통 고전주의의 문법을 구사하였고, 보로미니는 이의 대척점에서 비정형의 다양한 기하학적 도형들의 역동적인 중첩을 통해 고전주의부터, 중세 건축, 매너리즘을 아우르는 다양한 문법을 활용하였다.
후기에 이르면 바로크 건축의 중심지는 로마에서 사르데냐 왕국이 지배하던 토리노로 옮겨가게 된다. 주로 보로미니의 비정형주의에서 영향을 받은 건축물들이 탄생했으며, 보로미니 이상으로 틀에 구애받지 않고 자유로운 기하 작도에 기반한 건축을 구사하였다. 이 곳의 양식들은 이탈리아 바로크 양식이 프랑스, 독일의 바로크 양식으로 넘어가는 중간 기착지 역할을 했으며, 역으로 이북의 양식을 받아들이는 창구가 되기도 하였다. 당시 사르데냐 왕국의 궁전으로 쓰였던 스투피니지 팔라치나, 마다마 팔라초가 대표적인 예시.
1.4.2 프랑스
프랑스 바로크 건축은 종교 전쟁으로 인한 혼란을 마치고 새로이 출발한 부르봉 왕조와 함께 시작되었다. 앙리 4세 시절부터 파리 재개발 계획을 실행하면서 건축 붐이 일었고, 이는 루이 14세 때 절정을 이룬 후 로코코로 넘어가게 된다. 프랑스 바로크는 절대왕정의 권위를 치켜세우는 목적이 있었다는 점에서 원류인 이탈리아 바로크와 그 목적이 어느 정도 일치하였다.
프랑스 바로크 건축은 크게 종교적인 건축물과 비종교 건축물로 나눌 수 잇다. 교회 등의 종교 건축물에서는 종교 전쟁을 마치고 다시 가톨릭으로 회귀한 역사를 반영하여 베르니니 식의 정통 고전주의로 대표되는 보수적인 양식이 주류를 이루었다. 비종교 건축물은 당시 바로크 건축의 후원자였던 왕실의 덕으로 다양한 궁전부터 호텔, 성채까지의 다양한 세속적인 목적의 건축물들이 세워졌으며, 본격적으로 타국에 영향받지 않는 프랑스 고유의 국가 양식을 창출하려는 시도가 활발해졌다. 왕실은 아예 왕립 아카데미를 설립하여 국가 단위로 건축 양식을 통제하기 시작하였으나, 이 시대에는 아직 완벽하게 자리잡지 못했으며 당대에 이름을 날렸던 리슐리외, 마자랭, 콜베르 등의 재상들의 건축 취향도 반영되었다. 이러한 흐름을 바탕으로 이탈리아에서 유래한 고전주의와 중세부터 이어지는 프랑스 고유의 전통이 결합된 프랑스 특유의 바로크 양식이 완성되었다. 뤽상부르 궁전, 루브르 궁, 베르사유 궁전, 콩드 호텔 등의 프랑스의 수많은 랜드마크들이 이 시기에 탄생하였다.
1.4.3 영국
영국은 지리상의 이유로 이탈리아 르네상스 건축 양식의 도입이 지지부진했었고(대신 이 시기에는 튜더 양식이라 불리는 영국 특유의 건축 양식이 자리잡았다.), 청교도 혁명으로 혼란스럽던 정치 상황 때문에 찰스 2세의 왕정복고기에 들어서야 바로크 양식이 본격적으로 자리잡았다. 한편, 1666년의 런던 대화재로 도시의 태반이 소실되면서 이를 복구하기 위한 작업이 필요한 시점이기도 하였다. 영국에서의 바로크 양식은 프랑스와 비슷하게 국가적 권위를 세우기 위해 당시 첨단을 달리던 건축 양식을 수입하는 방식으로 이루어졌으며, 영국이 본격적으로 세계 제국으로 성장하던 당시의 사회적 분위기는 영국 고유의 양식을 요구하여 이 둘 사이의 절충을 통해 영국 바로크 양식이 탄생한다.
런던 대화재의 복구를 지휘한 크리스토퍼 렌이 영국 바로크의 중심이라고 할 수 있었다. 과학혁명이 일어나던 당시의 시대상에서 성장한 크리스토퍼는 케임브리지 대학의 임마누엘 칼리지, 트리니티 칼리지 도서관, 그리니치 왕립해군병원, 세인트 폴 대성당 등의 작품을 남겼다. 크리스토퍼에 의해 탄생한 영국 바로크의 가장 큰 특징은 '과학적'이라는 것으로 과거의 건축가들이 관습적으로 사용하던 문법들을 담습하지 않고 과학적인 사고에 기반한 새로운 아이디어를 지속적으로 도입하였다. 이후 영국 바로크는 크리스토퍼 렌의 제자들에 의해 이어진다.
1.4.4 신성 로마 제국
신성 로마 제국의 바로크 양식은 사실상 로코코와 직접적으로 연결되어 있으며, 그 덕에 휴기에 이르면 극단적이라고 할 수 있을 수준의 장식성을 보여주었다. 영국과 비슷한 시기인 17세기 후반에 본격적으로 신성 로마 제국에도 바로크 양식이 도입되었으며, 이 무렵이면 반쯤은 독립국가 수준이었던 제국 내 여러 국가들의 다양한 지역적 전통에 맞춰 교회와 궁전을 중심으로 다양한 건축물들이 탄생하였다.
제국의 중심지였던 오스트리아에서는 합스부르크 황가의 권위를 나타내는 궁전이 주류를 이루었으며, 베르사유 궁전의 영향을 받아 수평적인 확장이 두드러졌다. 오스트리아의 바로크 건축은 제국의 다른 지역보다 웅장한 편이었다. 가톨릭의 부흥이 이루어졌던 바이에른 지역에서는 교회를 중심으로 바로크 건축이 발전했는데, 프랑스 로코코의 영향과 공예가 출신이던 주요 건축가들의 성향으로 인하여 특유의 장식적 경향과 독일 교회 특유의 엄숙주의와 신비주의를 내세운 경향의 두 갈래의 양식이 나타났다.
동남부 작센 지역에서는 고전적인 오더 양식이 거의 의미를 잃고 장식이 부각되는 형태의 건축이 나타났다. 드레스덴의 츠빙거 궁전이 대표적으로, 이러한 경향은 상수시 궁전 등의 북독일 지역의 로코코 양식으로 이어진다.
2 인명
| 동명이인 |
| ㄱ · ㄴ · ㄷ · ㄹ · ㅁ · ㅂ · ㅅ · ㅇ · ㅈ · ㅊ · ㅋ · ㅌ · ㅍ · ㅎ |
2.1 실존인물
2.2 가상인물
3 BEMANI 시리즈의 악곡
- 프로그레시브 바로크: Übertreffen의 장르. 요한 제바스티안 바흐의 곡을 리믹스했기 때문인 듯하다.
- Baroque Hoedown: 거션 킹슬레이와 장 자크 페리가 1966년에 작곡한 악곡 및 그 리믹스.
4 스팅이 제작한 게임 바로크 시리즈
항목참조.
- ↑ 항목을 보면 알겠지만, 이 성당은 건축 시작에서 완성까지 150년(...)이 걸린지라 르네상스에서 바로크에 이르는 다양한 건축 양식들의 집합소가 되었다.