종묘제례악

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宗廟祭禮樂
영어: The Royal Ancestral Ritual Music in the Jongmyo Shrine

한국의 궁중음악 중 하나. 문묘제례악과 함께 대표적인 궁중음악으로 손꼽히며, 수반되는 제례 의식과 함께 중요무형문화재 1호로 지정되어 있다. 지정 연도는 1964년. 그리고 2001년에는 유네스코에서 지정한 '세계무형유산' 에도 한국 무형문화재 중 최초로 포함되었다.

1 개요

이름 그대로 조선왕조의 역대 왕과 왕비의 위패가 모셔져 있는 서울 종묘에서 제사를 지낼 때만 연주되는 전례용 음악이다. 일종의 종교음악으로도 분류할 수 있는데, 왕조 시절에는 음력 기준으로 모두 5회의 큰 제사 때마다 연주되었다고 한다.

하지만 지금은 왕조고 뭐고 없으니 1년에 딱 한 번, 양력 5월의 첫째 주 일요일에만 연주한다. 물론 연주 장소는 예나 지금이나 모두 종묘의 정전과 영녕전. 그래서 이 날에는 종묘 내의 관광객 입장이 통제되거나 제한된다. 다만 일반인들도 소음이나 소란을 피우지 않는다는 전제 하에 공연 관람의 목적으로 참관하는 것은 허용되므로, 보기 드문 기회이다 싶으면 가서 봐도 무방하다.

궁중음악의 최고 위치를 차지하는 음악인 만큼, 민속악에서 보여지는 흥겨움이나 강렬함은 없고 의전에 맞추어 엄격하게 진행하기 때문에 대중성은 거의 없다고 봐도 될 정도다. 하지만 사물놀이나 판소리만 가지고 한국 전통음악을 이야기하는 것은 앙금없는 호빵이고, 국악 전공자들도 정악과 속악 모두를 공부하고 연주하는 것이 필수가 되어 있는 만큼 살면서 한두 번쯤은 꼭 들어볼 만한 음악이다.

2 역사와 구성

종묘제례악이 속해있는 아악으로 분류되는 졔례음악은 송나라 휘종이 창제한 「대성아악」에서 기원한다. 이것이 한반도에 전해진 것은 1116년 (예종 11년) 으로 스물 두 틀의 편종과 편경, 일현금, 삼현금, 오현금, 칠현금, 구현금, 슬, 지, 적, 소, 소생, 화생, 우생, 훈, 박부, 진고, 입고, 축, 어 등 20종의 아악기를 송나라로부터 받았다.

그러나 불교를 우선하던 고려에선 유교식 제사음악인 대성아악이 크게 발전하진 않았고, 대몽항쟁기를 거치며 서서히 쇠퇴하다가 조선에 접어들어 세종과 세조에 의해 대대적으로 재정비된다.

현행 종묘제례악은 세종대왕 치세 때 창작되거나 중국의 제례악에서 편곡 혹은 개작된 곡들이 주를 이루는데, 크게 '정대업(定大業)' 과 '보태평(保太平)' 두 묶음의 곡들로 구성된다. 하지만 세종 재위 시절에는 종묘제례악의 개념이 존재하지 않았고, 이 두 묶음을 정리하고 일부 수정해 제례악으로 통합한 것은 세조 때에 가서였다.

정대업은 왕조의 군사적인 업적, 즉 무공을 찬양하는 곡이고, 기본 조성은 남려음을 기본으로 하는 남려계면조로 되어 있었다. 세종 때는 소무, 독경, 선위, 탁정, 혁정, 신정, 개안, 지덕, 휴명, 순응, 정세, 화태, 진요, 영관 15곡이 묶여 만들어졌지만, 세조가 정리하면서 각 곡의 순서가 바뀌고 몇 곡이 삭제, 수정 또는 추가되어 11곡으로 확정되었다. 그리고 기본 조성도 남려계면조에서 황종음을 기본으로 하는 황종계면조로 바뀌었다;

확정된 순서: 소무(昭武)-독경(篤慶)-탁정(濯征)-선위(宣威)-신정(神定)-분웅(舊雄)-순응(順應)-총유(寵綏)-정세(靖世)-혁정(赫整)-영관(永觀)

보태평은 왕조의 학문적인 업적, 즉 문덕을 찬양하는 곡이고, 기본 조성은 임종음을 기본으로 하는 임종평조로 되어 있었다. 세종 때는 희문, 계우, 의인, 형광, 보예, 융화, 승강, 창휘, 정명, 대동, 역성 11곡이 묶여 만들어졌지만, 이 역시 세조가 정리하면서 여러 차례의 개작과 첨삭을 거쳐 변경되었다. 조성도 마찬가지로 황종음을 기본으로 하는 황종평조가 되었다;

확정된 순서: 희문(熙文)-기명(基命)-귀인(歸仁)-형가(享壽)-집녕(輯寧)-융화(隆化)-현미(顯美)-용광정명(龍光貞明)-중광(重光)-대유(大猷)-역성(繹成)

두 곡 모두 황종음이 기본이 되어 있기는 하지만, 사용되는 악기가 모두 같은 황종음을 쓰는 것이 아니라서 평균율 기반의 서양음악에 익숙한 이들에게는 음고가 불안정하다는 인상을 종종 받게 된다. 실제로 제례악에 동원되는 악기 중 대금과 해금, 태평소의 황종은 서양 평균율에 (억지로) 대입시켜보면 내림마(Eb) 음에 해당되지만, 나머지 악기들의 황종은 다(C) 음이다.

세조 이후로 의식이나 음악, 무용에 큰 변화는 없이 쭉 전승되어 왔지만, 한일병합 이후에는 일제의 갖은 방해와 협박 등으로 인해 제례와 공연 양식 보존에 어려움을 겪었다. 해방 후 군주제가 폐지된 뒤에는 몇 가지 절차를 수정하거나 생략한 뒤 전주 이씨 대동종약원를 주축으로 매년 이어지고 있다. 제례는 종약원 회원들이, 음악 연주와 무용은 국립국악원 정악단과 무용단이 주축이 되어 맡고 있었으나 어른들의 사정으로 현재는 종묘제례악 보존회에서 맡고있다. 다만 국립국악원의 정악단과 무용단에서 소수의 단원을 파견/지원하는 정도의 참여는 하고있다. 참고로 국립국악원은 신라시대의 음성서(音聲署), 고려시대의 대악서(大樂署)와 관현방(管絃房), 조선시대의 아악서·전악서·장악원(掌樂院), 대한제국 시대의 교방사(敎坊司), 일제강점기의 이왕직아악부로 이어져 오다가 해방 후 궁중음악기관이 해체되며 한때 구왕궁아악부(舊王宮雅樂部)로 존속하다가 1951년 이후 국립국악원으로 격상된 국가 최고의 음악 연구/보존/재현 기관으로, 전신 (前身)들을 쫓다보면 1000년의 유구한 역사를 가진 기관이다. 이런 기관이 종묘제례의 음악과 무용의 재현에서 배제되었다는것은 쉽게 납득할수 없는 일이다.

제례와 함께 연주되는 음악인 만큼, 모든 절차에 각각의 음악이 배당되어 있고 순서를 바꾸어 연주하는 것은 용납되지 않는다. 그리고 연주자와 악기의 배치, 음악에 곁들여지는 노래나 춤도 마찬가지로 엄격한 절차에 따라 편성되고 공연된다. 다만 1990년대에 들어서는 1년에 한 번밖에 못듣는다는 단점을 보완하기 위해서인지, 종종 국립국악원 등에서 연주회 형식으로 축약해 공연하기도 한다. 이 때는 연주와 관람의 편의상 의식 절차나 악곡, 악기, 무용이 일부 생략되기도 한다.

3 악단과 무용수 배치

제례악에 동원되는 악단은 크게 두 개로 나뉘는데, 각각 댓돌 윗쪽과 아랫쪽에 걸터앉아 연주한다. 윗쪽의 악단이 등가(登歌), 아랫쪽 악단은 헌가(軒架)로 불리는데, 악기 편성도 조금씩 다르다.

등가: 편종, 편경, 방향, 대금, 당피리, 아쟁, 장고, 절고, 축, 박, 성악(악장이라고 한다)

헌가: 편종, 편경, 방향, 대금, 당피리, 태평소, 해금, 장고, 징, 진고, 축, 박, 악장

등가와 헌가는 함께 연주하지 않고, 제례 절차에 따라 연주하는 부분이 나뉘어 있다.

무용수도 정대업과 보태평에 따라 따로 동원되는데, 각기 문무(文舞)와 무무(武舞)를 춘다. 정전과 영녕전 앞마당에서 가로세로를 모두 8열로 맞추어 총 64명의 무용수가 추는데, 팔일무(八佾舞)라고 한다

문무의 경우 피리인 약(籥)과 꿩의 깃털로 만든 셔틀콕 비스무리한 모양의 장식물을 겹쳐건 적(翟)을 각각 왼손과 오른손에 쥔다. 무용수의 모자도 문신들이 쓰는 것을 착용한다. 무무를 추는 무용수도 왼손과 오른손에 각각 나무방패인 간(干)과 용머리 모양의 나무도끼인 척(戚)을 쥐고, 무신들의 모자를 쓴다.

물론 그렇다고 무무가 문무보다 춤사위가 역동적이라거나, 문무가 무무보다 더 얌전하거나 하다고 생각하면 캐실망할듯. 둘 다 종횡대를 유지하며 몸의 동작을 최소화한 제례무이기 때문에, 웬만한 전문가 아니면 큰 차이점을 구별하기 힘들다.

참고로 문무와 무무 모두 중국의 제례악에서 파생된 것인데, 본토에서는 거의 사멸된 탓에 가끔 중국이나 대만 쪽의 음악학자 혹은 무용학자들이 연구하러 오기도 한다.

4 제례 절차

종묘제례악이던 문묘제례악이건, 사용되는 제례의 절차를 모른다면 제대로 이해하기가 불가능하다. 흔히 집에서 지내는 제사와 틀은 비슷하지만, 한층 복잡하고 엄격하며 때로는 장황한(...) 절차를 지니고 있다.

영신(迎神): 왕과 왕비의 혼을 부르는 의식. 닭피와 털, 고기를 기름에 버무려 쑥불에 태운다. 집박이 끝나면 악장이 희문곡(熙文曲)을 아홉 번 반복해 부르는데, 연주는 헌가에서 하고 문무가 추어진다.

전폐(奠幣): 신들에게 폐백을 드리는 의식. 비단을 올린다. 연주는 등가에서 하고 역시 문무가 추어진다.

신관(晨祼): 초헌관이 제사지내는 방으로 들어가 향을 피우면서 땅에 울창주를 부으면서 선조들의 혼을 맞아들이는 의식. 향을 피워 하늘에 있는 혼을, 울창주를 부어 땅에 있는 백을 부른다고 한다. 영신과 근본적으로 다른 게 무엇인지는 잘 모르겠다. 왕이 친제할 때는 당연히 왕이 한다. 지금은 왕이 없으므로 영친왕의 아들 이구 공이 했고, 이구 공이 죽은 이후에는 이구 공의 사후양자가 된 황사손 이원 씨가 한다.)

진찬(進饌): 신들에게 음식을 올리는 의식. 기본적인 음식은 제사 전에 미리 차려두지만, 중요한 음식을 이때 올린다. 연주는 헌가에서 하고 춤은 추지 않는다.

초헌(初獻): 신들에게 첫 번째 술잔을 올리는 의식. 전폐와 마찬가지로 연주는 등가에서 하고 문무가 추어진다. 이 절차에서 보태평 전곡이 모두 연주된다.

독축: 독축관이 축문을 읽는다.

아헌(亞獻): 신들에게 두 번째 술잔을 올리는 의식. 연주는 헌가에서 하고 무무가 추어진다.

종헌(終獻): 신들에게 마지막 술잔을 올리는 의식. 아헌과 마찬가지로 연주는 헌가에서 하고 무무가 추어진다. 이 절차에서 정대업 전곡이 모두 연주된다.

음복(飮福): 차려두었던 술과 음식을 먹는 의식. 제사에 참여한 모든 사람이 먹기엔 시간이 안 되기 때문에 초헌관이 전체 참가자를 대신해서 음식의 일부를 조금 먹는다. 신이 강림한 자리에서 신이 먹었던 제사 음식을 누군가는 먹어야 하기 때문에 초헌관이 대표로 한다. 제사에 참석한 모든 사람이 정말로 제사 음식을 나누는 것은 제사가 다 끝난 뒤.

철변두(撤籩豆): 제례에 사용된 제기를 거둬들이는 의식. 신께서 식사를 다 하셨으니 상을 물리는 것이다. 다만 정말로 제기를 다 정리하지는 한고, 상징적인 의미에서 제기 중 변과 두를 상에서 위치를 조금 옮긴다. 철변두란 이름 자체가 변과 두를 철상한다라는 것. '진찬' 에서 연주되었던 음악을 이번에는 등가에서 연주한다. 무용 생략.

송신(送神): 신들을 보내는 의식. 폐백을 함께 태운다. 이번에는 다시 '진찬' 의 음악을 헌가에서 연주한다. 역시 무용 생략.

망료(望燎): 사용한 축문 등을 태우는 의식. 제사에 사용한 자잘한 것들을 깨끗이 없앤다는 것이다. 음악과 무용은 모두 생략. 다만 사직에서는 태우지 않고 땅에 묻으며, 이 경우에는 망예(望瘞)라고 한다. 하지만 망료와 망예란 단어를 혼용해서 쓰기도 한다.

5 장단에 대한 연구들

흔히 국악 관련 이론 서적들에서는 제례악의 박절법은 일정하지만, 장단은 불규칙하다고 서술하는 경우가 많다. 하지만 제례악이 전해지고 있는 세종실록과 세조실록, 대악후보, 속악원보 등의 고악보에 대한 해독과 연구가 진행되면서 이러한 내용에 수정이 가해지고 있다.

가령 희문곡 같은 경우, 대악후보에 기재된 정간보에는 비교적 정확한 형태의 장단이 규칙적으로 반복되고 있는 것이 판명되었다. 물론 제례악의 곡들이 전반적으로 장단을 느끼기 어려울 정도로 상당히 느리게 진행되기 때문에, 어지간한 전문가들이 아닌 이상 장단을 알아맞추기는 쉽지 않다.

6 그 밖에

전주이씨 대동종약원은 종묘제례뿐만 아니라 사직제례도 거행한다. 원래 사직제례용 음악이 따로 있었는데, 이를 복원하지 못하여 한동안 종묘제례악을 그대로 사용하였다. 그러다가, 2014년에 사직제례악을 복원하는데 성공하여 지금은 사직 제례에 종묘 제례악을 연주하지 않는다.