우주전함 야마토 2199

宇宙戦艦ヤマト2199

300px

1 개요

우주전함 야마토를 리메이크한 TVA 시리즈.

2 방영

2012년 4월 7일 극장에서 1화 및 2화를 선행 방영했다. 이후 7번에 걸쳐서 극장개봉이 되었다. 이런 특이한 마케팅이 결정된 이유는 예전 야마토 팬들이 극장에는 가도 BD는 사모으지 않는 세대들이라는 걸 감안한 듯. TV판으로는 1년 후인 2013년 4월 7일부터 MBS, TBS 계로 방송 개시, 매주 일요일 오후 5시에 방영되었다. 전 26화 완결.

신작인만큼 오리지날 캐릭터들이 다수 추가되었는데 모리 유키 이외에는 비중이 없어서 수많은 이들에게 모리만이 유일한 여성 승조원이라는 잘못된 정보를 심어 주었던 과거의 작품들에 비해 여성 승조원들 중 눈에 띄는 이들이 늘어났다.
심지어 야마모토 아키라는 아예 TS를 당해서 여성이 되었다. 스타벅?

그외에도 캐릭터들에게 전부 새로운 성우들을 배정하였는데 캐스팅이 호화롭다.
기존 야마토 팬들도 구판 성우 대부분이 은퇴 및 사망한 현실을 받아들여서 그런지 성우 변경에 그렇게 반발하지는 않았다.

심지어 TV판 주제가 캐스팅도 만만치 않다. 신·구 애니송 아티스트를 대거 투입시킨 것.

캐릭터 디자이너의 영향 때문인지 등장 인물들의 그림체가 과거의 투박한 모습에서 현대의 특정 계층을 노린듯한 미형으로 변하였기에 구 애니판에서의 모습과 비교해보면 상당히 묘한 기분이 든다. 시마 다이스케, 특히 데슬러는보면 "누구세요?"라는 말이 절로 나온다.(…)[1] 과거의 분위기를 유지하면서 현대 시청자들의 시각을 충분히 반영하느라 애 쓴 흔적이 역력하다.

1화 시청률은 5.8%로 2008년 이후 일요일 오후 다섯시 시간대 방영 애니로서는 최고 시청률을 보였다.

TVA 방영 종료후 극장판 '우주전함 야마토 2199: 별을 도는 방주(宇宙戦艦ヤマト2199 星巡る方舟])'가 2014년 12월 6일 개봉했다. 시점은 TV판 24와 25화의 사이를 다룬다.

2016년 후반기에 본편의 속편이 제작이 결정되었다는 소식이 있다.

2.1 방영전

평이 가장 좋았던 야마토 1의 리메이크이니 뭔 짓을 해도 1을 능가할 수는 없을 거라는 것이 가장 큰 우려.
그리고 원조 야마토의 스탭이 거의 대부분 업계를 떠나거나 죽었기 때문에 원조만큼의 질을 기대할 수 없다는 것이 이유. 프로듀서인 니시자키, 음악의 미야가와는 이미 죽었고[2] 설정의 토요타, 노자키는 사실상 은퇴, 그 밖에 작화스탭도 대부분 자기회사를 차리거나 은퇴하였기 때문에 예전만큼의 질이 나올 수 없는 것이 사실이다. 카나다 요시노리, 우다가와 카즈히코, 마사노부 코조도 없는 상황에서 과연 예전의 작화수준을 따라잡을 수나 있을지도 의문. 이즈부치 유타카도 감독으로서의 경력이 부족한 편.

그러나 CG기술덕분에 작화의 부담이 당시보다 적다는 것을 감안해야 할 것이며 신인이라고 해서 무조건 실력이 없다고 단정짓는 것은 무리가 있다.
그리고 일본 야마토 팬 사이에서도 니시자키 요시노부가 크게 개입한 후기작품(완결편, 부활편)에 대한 평가가 그리 좋지 않기 때문에 니시자키의 개입이 없는 이번 작품은 나아질 수도 있다는 기대도 어느 정도 하고 있다.

3 평가

개봉 이후의 평은 생각보다 좋은 편이다.
작화는 극장판 수준이라 흠잡을 부분이 없고 음악도 원작 음악 위주로 사용했으며 2 이후에 추가된 음악도 1에 적절하게 삽입했다.
원작 야마토의 2 이후부터 나왔던 등장인물과 설정을 등장시켜 설정을 보완하기도 한다.

등장인물이나 가종 세부설정들이 많아지고, 현대감각에 맞게 플롯을 재구성하면서 초대작에 비해 전개가 많이 달라진 편이다.
모리유키와 유리샤와의 관계를 추적하는 약간의 추리물적인 요소가 들어갔고, 야마토 초기계획 노선 차이로 인한 승조원들간의 대립, 가밀러스 본성에서의 복잡한 정치상황과 내분, 그간 정복한 식민지 행성들의 이탈 등이 부각되는 등 보다 흥미진진하게 이야기를 풀어가고 있다. 리메이크작으로서는 상당히 만족스러운 전개라는 것이 현재까지의 중평. 특히 야마토의 출항부터 명왕성 전투 때까지의 전개의 박진감은 상당하다.

원작 2화에 나오는 일본 해군 전함 야마토의 유래를 철저하게 일본 입장에서 설명하는 장면은 아예 삭제되었다. 야마토의 적으로 나오는 가밀라스는 나치 독일과 일본 제국을 떠올리게 하는 군국주의 제국이다. 가밀라스 제국의 침략과 식민지 정책, 내부 사회의 모순을 적나라하게 드러내며, 지구군 상층부의 부패와 역사왜곡 문제를 비판하는 등 오히려 기존 야마토 시리즈보다 더 적극적으로 전쟁과 군국주의 비판을 묘사하려고 하는 시도가 느껴진다. 과거 일본에 대한 자아비판 수준까지 들어간다. 오키타는 원작과 달리 파동포를 자기방위를 위한 목적 외에 사용하는 것을 불허하며, 이 선택이 훗날 보답을 받게 된다는 전개는 일본의 평화헌법을 애둘러 옹호하는 것이라고 해석하는 팬들도 있다. 태평양 해전의 미화 연출이 있는 완결편, 일본의 해외 파병이나 자경국화를 주장하던 부활편을 생각하면 손바닥 뒤집기 수준으로 작품색이 달라졌다고 할 수 있다.

결론적으로 호평을 받았고 흥행에도 성공함으로서 고전 명작의 리부트로서는 좋은 작품이 완성되었다.

단지 안녕히 야마토 이후로 이어져 온 죽음 미화의 전통만은 포기할 수 없었던 듯. 1화에서 원작에선 그렇게 중요하게 묘사하지 않았던 유키카제의 격침 장면은 특공 미화로 묘사[3]되었고 전체적으로 원작인 야마토 1보다 죽음, 특공 미화가 심해진 경향이 보이고 있다. 그래도 구작 시리즈의 후기 작품들에 비하면야.... 게다가 2010년대 일본 서브컬처가 정치적으로 우향우하고 있는걸 감안하면 이건 그나마 나은거다.

극장판 별을 도는 방주에선 이런 부분을 의식했는지, 2차대전 때의 야마토급 전함의 실용성 없었음을 비판하는 부분[4]과, 전작에서 코다이 마모루와 구축함 유키카제를 통해 특공을 미화한다는 논란을 불렀던 부분을 자살 미화를 에둘러 까며 비판하는 부분[5]이 있다.

4 방송전 홍보

  • 2012년 1월 27일 오프닝 콘티를 안노 히데아키가 짠다고 발표. 그러나 원조 야마토 팬한테는 안노는 새파란 애송이다.(…) 애초에 안노세대는 원조 야마토 팬들 가운데서도 거의 끄트머리에 위치하니…. 사실 여기 참여한 대부분의 애니메이터들로 따지면 고참뻘이지만
  • 2012년 2월 18일 요미우리홀에서 사사키 이사오에게 오프닝 테마를 부르게 하는 이벤트를 벌였고 본편의 오프닝 테마는 변경없이 사사키 이사오가 부르는 우주전함 야마토가 될 것이라고 발표되었다. 이것으로 고참들의 불안을 종식시키나 했더니 한 편으로는 엔딩 작곡에 하타 아키(스즈미야 하루히 오프닝·엔딩 작곡)를 기용하는 등 방심할 수 없는 진행이 이루어지는 중.(…) 게다가 오프닝 테마곡 싱글은 지금까지의 관례를 완전히 갈아엎고 란티스에서 출시한다.[6] 정말로 방심할 수 없는 상황이다.
  • 전 26편 예정이며 4월 7일부터 일본 각지의 영화관에서 26편을 7장으로 나누어 선행공개할 예정이다. 상영 중인 극장한정으로 한정판 블루레이를 판매한다고 한다.
  • 지금까지 없었던 데슬러의 풀네임이 설정되었다. 풀네임은 아벨트 데슬러. 어째 어감이 이 사람 같다? 하긴 가밀라스가 나치 독일을 모티브로 했으니까
  • 2013년 4월 7일부터 방송되는 TV판은 사사키 이사오를 중심으로 하는 야마토 올스타즈가 주제가를 담당한다. 멤버는 사사키 이사오 본인을 비롯해 JAM Project, 나카가와 쇼코, 카게야마 히로노부가 현재까지 확정된 상황. 현재 알려지지 않은 제5장과 제6장의 주제가를 각기 카게야마 히로노부와 잼 프로젝트가 맡게된 것은 바로 이 때문인 듯.
  • 2013년 4월 7일 란티스를 통해 TV판 우주전함 야마토 2199의 주제가를 부를 야마토 올스타즈의 엔트리가 공개되었는데 가히 충격과 공포 그 자체의 엔트리가 나왔다. 그 엔트리는 야마토 올스타즈 항목 참조.
  • TV판의 첫 번째 엔딩곡은 나카지마 미유키가 가사와 곡을 쓰고 나카지마 미카가 부른 애사(愛詞)라는 곡으로 결정되었다. 일본에서는 더블 나카지마의 만남이라고 크게 다루는 듯.
  • TV판의 9화에서부터 두 번째 엔딩이 나오고 있으며, 해당 곡의 가수는 야스다 레이. 곡의 이름은 Best of My love.
  • 감독 이즈부치 유타카는 야마토1 이후의 야마토는 좋아하지 않으며 안녕히 야마토로 이어지는 속편은 만들 생각이 없다고 인터뷰에서 밝혔다.

5 스탭[7]

6 음악

  • 오프닝 테마곡 :
    • TV판 1기 및 극장판 OP : '우주전함 야마토' (노래: 사사키 이사오)
    • TV판 2기 OP : 'Fight For Liberty' (노래: UVERworld)
  • 엔딩 테마곡 :
    • 제1장 : '별이 영원히 비추고 있어' (노래 : 유우키 아이라)
    • 제2장 : '아름다운 지구를 아는 자여' (노래 : 미사토 아키)
    • 제3장 : '진홍빛 스카프' (노래 : 사사키 이사오)[10]
    • 제4장 : '기억의 빛' (노래 : KOKIA)
    • 제5장 : '그대로 나아가라 -별의 바다를 넘어-' (노래 : 카게야마 히로노부)
    • 제6장 : 'R.I.P. -벗이여 조용히 잠들어라-' (노래 : JAM Project)
    • 제7장 : '사랑의 별' (노래 : 미즈키 나나)

7 등장인물

8 세력

  • 지구
  • 가밀라스 제국
  • 이스칸다르
  • 백색혜성 제국 (가틀란티스)
  • 지렐 인
  • 아퀘리아스 : 고대에 있었던 것으로 추정되는 고도 문명. 인류, 가밀라스, 지렐 족 등 작품에 등장하는 종족들은 놀랍게도 유전자 정보가 일치하는데 모두 이 문명에서 비롯된 것으로 추정된다. 지렐 인의 능력을 증폭시켜주는 유적 장치나 행성보다 거대한 방주, 심지어 차폐까지 되는 유적으로 보아 가밀라스나 이스칸다르보다 훨씬 우월한 과학 문명을 이룩했던 것으로 보인다.

9 원작과의 차이점

  • 원작에서는 지구방위군으로 묘사되었으나 리메이크판인 2199에서는 UN 우주해군(UN COSMO NAVY)으로 설정되었다.
  • 야마토는 전함 야마토의 잔해에서 개조한 것이 아니라 전함 야마토의 잔해로 위장하여 건조했다는 설정으로 변경했고 함체의 크기를 확대했다.[11] 작품이 제작된 뒤 한참 지나서 발견된, 야마토 선체로 인해 침몰 중 수중폭발로 두 동강났음이 밝혀져 못 써먹을 꼬라지가 된 걸 반영한 걸지도.
  • 계급 호칭이 대좌, 소위, 군조 같은 구 일본 육군식 체계[12]가 아니라 일좌, 삼위, 주조[13]처럼 자위대식 체계로 되어 있다. 경례 방식은 팔 전체는 들어올리는 방식이 아닌 팔꿈치 아래만 차렷 자세에서 올리는 식의 구 일본 해군식 경례[14]를 하는 것으로 설정되었다.
  • 본래 대낮에 지상에서 최초 발진하는 본편과 달리, 오프닝 영상 한정으로 밤에 발진하는 모습으로 등장한다. 우주해군 정훈공보실에서 간지나게 보이려고 밤에 띄우는 걸로 편집한 대민 홍보용 영상일지도.
  • 대 마젤란 성운의 호칭을 대 마젤란 은하로 개칭. 지구에서의 거리도 14만 8천 광년에서 16만 8천 광년으로 변경.
  • 피부가 파랗지 않았던 슐츠와 간츠를 가밀라스의 식민지(중에서도 잘츠 성) 출신의 2등 가밀라스 인으로 설정했다.
  • 원작에서 코다이 스스무는 자신의 형인 코다이 마모루가 죽을 때 오키타 쥬조가 방임했다는 생각으로 초기에 오키타 함장과 대립하지만 2199에서는 그냥 형이 장렬히 전사한 것으로 여겨 쥬죠와 큰 문제가 없다. 애초에 문제가 없으니 태양계를 떠나기 전에 코다이와 오키타가 술을 마시며 화해하는 장면도 삭제.
  • 야마모토 아키라가 여성 캐릭터가 되었다. 또한 출신지도 지구가 아닌 화성의 마스노이드로 변경.
  • 모리 유키는 원작에선 지구에 가족이 있으나 2199에서는 가족이 없고 1년 전의 기억도 없다. 가족이 없는 것을 히지카타가 대신 키워준 걸로 되어있다. 원작에서 태양계를 떠나기 전 가족과 통신하는 장면도 삭제.
  • 구작에 등장한 명왕성의 생물체가 존재하지 않는다.
  • 구작에 등장한 가밀라스군 포로는 남성이었으나 2199에서는 여성인 멜다 디츠 소위로 변경되었다. 또한 포로가 아니라 차원의 틈새에서 탈출하기 위해 가밀라스의 멜트리아급 순양전함[15]과 협력하면서 연락장교로서 야마토에 남은 것으로 바뀌었다.
  • 사샤가 지구에 오기 전 또다른 이스칸다르 인 유리샤 이스칸다르가 지구에 파동엔진 기술을 전수하러 왔다는 설정으로 변경.
  • 시마 다이스케의 아버지가 가미라스와 지구의 첫 교전에서 싸우다 전사한 함장인 것으로 설정되었다.
  • 애널라이저가 멋대로 따라온 것이 아닌 원래부터 야마토에 있는 컴퓨터형 자립 로봇으로 나온다. 또한 성격도 건전해져서 술도 안 마시고 성희롱도 안 한다. 사도 사케조하고도 그다지 친하지 않다. 다만 마지막 화에서는 여전히 술은 마시지 않지만 사도 사케조에게 술을 따라주는 등 어느 정도 친해진 것으로 나오긴 한다.
  • 원작에선 가미라스가 일방적으로 지구를 공격했으나 2199에서는 지구측의 높으신 분들이 정권을 빼앗길 것을 우려해서 가밀라스 함선에 선제공격을 가했다. 그러나 이 사건은 군의 정보 왜곡으로 가밀라스가 선제공격한 것으로 알려졌으며, 당시 오키타는 항명했다가 지휘권을 박탈당해 시마 다이스케의 아버지가 상부의 명령대로 공격을 개시, 전사했다. 당시의 생존자 및 극소수 몇 명의 인물 말고는 진상을 모른다. 오키타는 이에 대해 죄책감을 느끼고 있으며, 시마 다이스케는 이 사실을 알고, "아버지가 그랬을 리가 없다!"라며 멘탈붕괴 및 현실부정을 하다가 겨우 정신차린다.[16]
  • 속편의 악역인 백색혜성 제국의 전함이 등장해 가밀라스 군과 교전한다.
  • 야마토 3에 나온 병기인 차원잠수함 '가르만 울프'와 함장 프랑켄이 나온다.
  • 원작 16화에 나왔던 비메라 행성의 설정이 변경되어서 비메라 항성계의 4번째 별이라는 뜻의 비메라 4로 명칭이 변경되었다. TV판에서 나왔던 비메라 성인들은 이미 멸망한 것으로 나온다. 또한 비메라 4 행성의 공기도 지구와 흡사하여서 인류가 거주하기에 적합한 곳으로 나온다.
  • 모리 유키가 칠색 성단에서의 전투 도중 야마토에 침입한 프랑켄의 별동대에게 납치당하고 가밀라스 본성으로 가게 된다. 본래는 유리샤를 납치해오려는 데슬러의 계획이었지만 두 사람의 외모가 워낙 닮았다보니 착각한 것. 데슬러는 유키가 유리샤가 아니라는 것을 알고 있지만 외모만 닮으면 되고 국민들이 이스칸다르의 황녀라고 믿으면 끝이라도 넘어간다. 이 때까지는 차가운 도시남자였지만 다음화에서…
  • 코다이 마모루는 특공을 가한 이후 이스칸다르 인들에게 구출되는 것까지는 원작과 똑같지만 야마토가 이스칸다르에 도착했을 때는 이미 사망한 것으로 나온다. 이스칸다르 성에서 치료를 받았지만 몸의 상태가 안 좋다보니 오래 살아있을 수 없었던 것으로 나온다.
  • 원작의 코스모 클리너D가 코스모 리버스로 나오며, 말 그대로 환경을 되살리는 수준의 강력한 도구가 된다. 해당 장치를 야마토에 부설해서 야마토 자체가 코스모 리버스가 되었지만, 가동에는 해당 별이 파괴되기 이전의 환경을 기억하는 생명체의 영혼이 필요하며, 일단 코스모 리버스를 1회 가동시키면 영혼이 소멸되므로 다시 영혼을 찾아야 한다. 원래 그 영혼을 코다이 마모루가 담당하고 있었으나, 모리 유키를 되살리기 위해 코스모 리버스를 스스로 가동시키고 소멸하는 바람에 나중에 오키타 쥬조가 그 역할을 맡게 된다.
  • 삼식탄이나 파동방벽 등 새로운 무장의 추가. 삼식탄의 경우 엔진 복구 중에 쇼크 캐논을 사용할 수 없었을 때나 명왕성 기지의 반사위성포를 박살낼 때 그리고 아공간상의 최종전에서 야마토와 데우스라 양쪽 다 빔을 사용할 수 없는 상황에서 삼식탄으로 공격한다. (방식상) 구식의 실체포탄을 날려대는 야마토를 보고 데슬러는 야만인 놈이라고 욕하면서도 달리 대응할 방법이 없었다.(…)
  • 화의 끝마다 인류 멸망까지 날짜가 얼마나 남았는지 알려준다. 대략 계산해본 결과 야마토는 약 336일만에 귀환.

10 슈퍼로봇대전

2017년 발매 예정작인 슈퍼로봇대전 V의 신참전작으로 결정되었다. 아군 측과 적군 측 모두 통틀어서 주역 로봇이 하나도 안 나오는 작품이라는 점에서 매우 이례적인 참전작이라 할 수 있다.

11 속편 제작

링크
2016년 6월, 2016년 하반기에 야마토 2199의 속편을 제작한다는 것이 발표되었다. 작품 이름은 우주전함 야마토 2202: 사랑의 전사들. 부제는 아무래도 극장판 안녕히 우주전함 야마토 사랑의 전사들에서 따온 것으로 보인다, 문제는 우주전함 야마토의 속편은 극장판과 TV판 우주전함 야마토 2 두 종류의 결말이 있으며, 후자는 별 문제없는 내용이나 전자의 경우는 카미카제 미화 묘사로 인해 비판을 받는 작품이다.

이즈부치 유타카가 인터뷰에서 사랑의 전사들로 이어지는 야마토 속편은 만들지 않을 것이라고 말했으나, 그 말대로 이즈부치 유타카가 속편 제작에 참여를 안 하기 때문에 극장판 전개 쪽으로 나갈 가능성이 충분히 있는 상황이다. 그토록 야마토 2199에서 군국주의나 일본의 과거를 부정적으로 묘사하는 내용이 많았던 것도 이즈부치 유타카의 영향이었기 때문. 종래의 우주전함 야마토 시리즈가 갖는 거부감을 어느 정도 해소하는 데 주력했던 그가 없다면 이러한 묘사들이 되돌아올 가능성까지 커진다. 안돼! 결국 우주전함 야마토는 루프물이 되는 건가...

1차 PV가 공개되었는데 함장이 코다이 스스무에게 코다이, 야마토에 타라.라고 말한다. 잠깐, 2199에서 죽은 거 아니었어?

감독은 창궁의 파프너 시리즈로 알려진 하바라 노부요시
시리즈 구성은 기동전사 건담 UC의 작가인 후쿠이 하루토시가 맡을 예정.

12 외부링크

  1. ↑ 물론 예외도 있다. 오키타 쥬조 함장이나 사도 사케조 선생 등은 과거와 크게 달라지지 않았으며, 전체적인 그림체의 변화를 고려한다면 원형을 충실히 유지하고 있다고 볼 수 있다. 사실 이 사람들만큼은 건드리면 큰일이다.
  2. ↑ 음악 담당은 그의 아들이 맡았다.
  3. ↑ 함장이 대놓고 죽으러 가자는데 승조원들이 모두 적극 동참. 군가를 부르면서 전투하다가 격침된다.
  4. ↑ 주인공 일행이 고립되어 환상을 보는 공간에서 2차대전 때의 야마토가 나오는데, 안으로 들어가자 함교 등 일부를 제외하곤 내부가 아예 20세기 초중반의 서양식 호텔이다(...). 야마토 호텔로 불리며 복지시설 등은 일본 해군 기준에서 엄청 빠방했으나, 병기로서의 실용성은 제로였던 것을 까는 부분.
  5. ↑ 전사하는것을 미덕으로 여기는 가밀라스의 행보때문이다. 별을 도는 방주에서 2199 본작에 도멜과 함께 나왔던 도멜 소대원중 한명인 폼트 버거(왼쪽 뺨에 큰 흉터가 나있다. 난 이유는 별을 도는 방주 작중에 나온다.)가 주연으로 나오는데, 작중 묘사만 따져도 별을 도는 방주에서 나온 함선에서 한번 살아남고, 20화에서 일곱 빛깔 성단 전투에서 람베아에 맞은 포탄이 다행히도 격침으로 연결되지 않아 또 한번 살아남고, 별을 도는 방주 마지막 지렐 성지 방어전에서 아예 가틀란티스 순양함을 함교로 들이박아(?!?!!) 작살냈는데도 또 살아남았다. 근데 이렇게 혼자만 살아남으니 자기 휘하에 있던 부하 장병들 유족의 눈치만 보더라도 멘탈이 깨질판일텐데, 가밀라스 내의 전사=미덕이라는 사상까지 퍼져있으니 이미 답이 없다.
  6. ↑ 지금까지 우주전함 야마토 관련 곡은 콜롬비아 뮤직 엔터테인먼트가 계속 출시, 판매해왔다. 사실 사사키 이사오의 곡 대부분이 여기서 출시되긴 했지만 이번 란티스는 정말 뜻밖의 일로 미즈키 이치로와 사사키 이사오가 한번씩 앨범을 내는 초유의 사건을 란티스가 맛봤다.
  7. ↑ 이하의 스탭은 극장판 스탭진이다.
  8. ↑ '우주전함 야마토'의 음악 담당이었던 고 미야가와 히로시의 아들이다.
  9. ↑ 유명한 야마토 오타쿠지만 이번이 첫 참여.
  10. ↑ 주제가 싱글의 커플링 곡으로 쓰인 이유는 사실 이것 때문이었다!
  11. ↑ 가령 전장은 265.8m에서 333.0m로.
  12. ↑ 대부분의 일본 SF 작품에 등장하는 우주군의 분위기가 육군이 아니라 해군스러움에도 불구하고 계급 명칭만은 육군식을 써왔다. 일본군의 계급 체계는 장교는 계급 명칭이 같으나, 하사관과 병사/수병 계급 명칭은 각 군별 상이했는데, 흔히 우리가 아는 ~등병 하는 병 계급과 오장~조장이라는 하사관 계급 명칭은 육군의 것이다. 해군은 ~등수병, ~등병조 같은 식으로 갔다.
  13. ↑ 宙曹. 자위대의 부사관 계급이 육해공 별로 각각 육조, 해조, 공조이듯이 우주(宇宙)군 소속이므로 주조.
  14. ↑ 좁은 함내에서 팔을 자유자재로 뻗기 힘드므로 만들어진 경례 방식이다.
  15. ↑ 지구에서는 L형 순양함으로 함급을 지정해둔듯 하다.
  16. ↑ 정신차렸다기 보단 좀 흐지부지 넘어간 쪽에 가깝다.