바람과 함께 사라지다

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• 동명의 한국 영화 - 바람과 함께 사라지다(영화)
• 미스터리 음악쇼 복면가왕의 출연자 - 바람과 함께 사라지다(복면가왕)

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초판 표지

Gone With The Wind

미국의 소설가 마거릿 미첼이 쓴 유일한 장편소설이자 대표작. 이 한 편으로 마거릿 미첼은 세계 문학사에 한 획을 긋는 작가로 등극했다. 1936년 출판되었고 이듬해에 퓰리처상을 수상했다.

1 개요

이 소설은 출간되기까지 매우 험난한 과정을 거쳐야 했다. 1929년에 이미 완성되어 있었으나 수백여 곳의 출판사에서 모두 거절당했기에 줄곧 마거릿 미첼의 집에 묻혀 있었다. 그러다 그녀의 친구인 파커슨 부인의 권유로 원고를 맥밀런 출판사의 담당자에게 넘겨줬는데, 담당자는 처음 원고만 보고도 질려버렸다고 한다. 그도 그럴 것이 이 소설은 초판 출간 당시 1037쪽에 달하는 양이었고, 그게 원고가 되다 보니 분량은 트렁크 하나에 가득 찰 지경이었다. 그래서 담당자는 '다음에 보겠음' 하며 그 원고를 물리쳐버렸는데, 끈질긴 파커슨 부인은 그 담당자가 뉴욕으로 돌아가는 열차의 좌석에 이 트렁크를 놓아두고 '꼭 읽어주시죠' 라는 메모를 남겼다. 담당자는 이를 무시했는데 이번엔 또 셔틀 심부름꾼이 인편으로 메모를 전했다. 이것도 무시당했지만 그 뒤 또 전보가 날아오자 결국 담당자는 원고를 읽기 시작했다. 그리고 뉴욕에 도착할 때까지 그 어마어마한 원고를 다 읽고 당장 출판계약을 신청했다고 한다.

처음 이 소설의 제목은 마지막에 나오는 대사인 "내일은 또 다른 내일"(tomorrow is another day) (이 대사는 우리나라에서 "내일은 내일의 태양이 뜬다"로 번역되었다.)이었는데, 이 담당자가 제목을 바꿔보길 권해서 지금의 제목이 되었다고 한다. 이유는 당시 내일이라는 제목이 들어간 책이 워낙에 많아서 이 제목으로는 주목받지 못한다고 여겼기 때문이다. 신의 한 수

그리고 대단한 호평을 들으며 엄청난 베스트셀러가 되었다. 이 작품으로 마거릿 미첼은 퓰리처상을 받았으며, 이 작품에서 주인공인 스칼렛 오하라가 마셨던 음료가 그녀의 이름을 딴 칵테일로 만들어지기도 했다. 스칼렛 오하라 2번 참고.

여담으로 북한에선 매우 유명한 소설이다. 자유롭게 책이 팔리는데 북한에선 미국 여성이 고달프다는 것으로 이 소설을 보고 이해한다고 한다. 즉 미국을 까는 용도로 쓰이는 셈. 물론 나온 지 80여년이 지난 소설인데다가 배경이 150여년 전 일이기에 현대인들의 인식과 차이가 엄청난 건 당연하다. 폐쇄적인 북한체제라면 더더욱 차이가 벌어진다 뭐 이건 고전소설 보고 조선이나 옛 시대보다 행복하지 않느냐며 자기위로를 하는 꼴에 지나지 않는다. 글쎄 요즘이라면 차라리 조선시대가 나아 보일지도?
게다가 한 탈북자의 증언에서는 정작 그에게 여러 모로 충격을 안겨 준 소설이었다고 한다. 스칼렛 오하라라는 여성의 정열적인 면모와 그 정열을 유감없이 행동으로 옮기는 자유로운 모습에 오히려 충격을 받았다나.

2 줄거리

소설의 내용은 남북전쟁을 배경으로 한 여주인공 스칼렛의 인생 역정이다. 스칼렛 오하라는 조지아주 클레이턴 카운티 존스보로 근처에 있는 타라 농장을 소유한 대농장주인 제럴드 오하라의 장녀로, 예쁜 얼굴과 매력을 능수능란하게 휘둘러 남자들의 관심과 인기를 한몸에 모으는 어장관리의 달인 16살 소녀이다. 그러나 그녀가 진심으로 사랑한 남자는 따로 있었으니, 이웃 윌크스 집안의 애슐리 윌크스였다. 그러다 애슐리가 자기 사촌 멜라니와 정식으로 약혼한다는 소식을 접한 스칼렛은 그에게 사랑을 고백한다. 그러자 애슐리는 스칼렛을 사랑하지만 결혼은 자신과 성격이 비슷한 멜라니와 하는 것이 좋을 듯하다고 고백한다. 화가 난 스칼렛은 애슐리의 뺨을 때린다. 그런데 이 광경을 레트 버틀러가 본의 아니게 모두 훔쳐보게 된다. 레트 버틀러는 애슐리에게 차인 스칼렛을 놀리고, 스칼렛은 화가 나서 뛰쳐나가고 만다.

스칼렛은 애슐리와 멜라니에 대한 질투로, 사랑하지도 않으면서 멜라니의 오빠인 찰스의 구혼을 받아들인다. 얼마 안 가 남북전쟁이 터지고 애슐리와 찰스도 의용군에 입대하게 되는데, 찰스는 전장에 가보지도 못하고 병으로 죽어버려 스칼렛은 졸지에 16세의 미망인이 된다. 그 후 스칼렛은 애틀랜타에 있는 죽은 찰스와 멜라니의 고모인 피티팻의 집에 가서 지낸다.

전쟁은 계속되고 남부는 갈수록 피폐해져가며, 일찍이 소녀시절 스칼렛에게 구애하며 친하게 지냈던 동네 청년들 대부분이 전사한다. 북군이 애틀랜타를 포위공격해서 애틀랜타가 불타는 지경에 이르자 스칼렛은 갓 출산한 멜라니를 데리고 고향인 타라 농장으로 도망친다. 이 과정에서 큰 도움을 준 것이 바로 레트 버틀러였다. 그는 찰스턴 출신의 철저한 현실주의자로, 젊은 시절 일으킨 모종의 사건 때문에 집안에서 쫓겨난 후 도박으로 연명하다가 남북전쟁을 기회로 삼아 밀수무역 및 필수품의 매점매석으로 부를 축적한 인물이었다. 스칼렛은 그를 싫어하는 한편 자신과 비슷한 현실주의적 성격에 은근히 끌리게 된다. 그는 애틀랜타를 탈출하여 타라로 도망치기까지 스칼렛과 멜라니를 위해 온갖 일을 다 해주며, 스칼렛과 멜라니를 타라 근교까지 데려다준 뒤 스칼렛에게 작별의 키스를 남기고는 그가 그토록 증오했던 남부 정부군에 입대하러 떠난다.

타라에 돌아왔으나 그곳은 더 이상 스칼렛이 알던 안락한 장소가 아니었다. 농장은 황폐해지고, 가축은 모조리 도둑맞고, 노예들은 죄다 도망치고, 3년 동안 수확해서 쌓아둔 15만 달러 어치에 달하는 목화는 모조리 불타버렸다. 아틀랜타 포위전 동안 이 근처에서 북군과 남군의 주력이 맞붙는 전투(Battle of Jonesborough)가 벌어졌는데, 그동안 북군이 타라 저택을 사령부로 사용했던 것이다. 원래대로라면 불태워버렸겠지만 스칼렛의 어머니 엘렌과 여동생들이 병을 앓고 있다는 이야기에 불태우는 대신 사령부로 징발해버린 것.
집이 불타지 않은 것은 다행이었지만 집에는 옥수수 한 톨 남지 않았다. 그리고 어머니 엘렌은 장티푸스로 죽었으며, 아버지인 제럴드는 그 충격으로 정신이상을 일으킨다. 스칼렛은 여동생 둘과 의지가 되지 못하는 아버지, 거기에 멜라니와 멜라니의 아들, 주인집에 대한 의리로 끝까지 남아있던 흑인 노예 몇 명의 생계까지 책임져야 하는 가련한 처지가 된다. 이 과정에서 힘겹게 따두었던 얼마 안 되는 목화와 이웃들이 나눠준 가축같이 조금 남은 재산마저 북군에게 약탈당하는 등 스칼렛은 갖은 시련을 겪는다. 이 부분에서 스칼렛은 단독으로 빈집털이를 하러 가택침입한 북군 탈영병을 직접 쏴죽이기도 한다.

결국 전쟁은 남부의 패배로 끝나고 전쟁터에 나갔던 인물들도 하나둘씩 돌아오기 시작한다. 스칼렛은 전쟁이 끝났으니 모든 고생이 끝났다고 생각했으나… 그것은 크나큰 오산이었다. 이른바 '재건 시대'로 불리는 북군에 의한 군정시기가 도래했던 것이다. 노예제가 폐지되고 남부의 농장주들은 과거의 사회적, 경제적 지위를 완전히 잃고 만다. 타라 농장도 과중한 세금으로 인해 빼앗길 위기에 처하는데, 스칼렛은 레트 버틀러가 막대한 재산가가 됐다는 사실을 알고 그에게 몸을 팔아서라도 돈을 구해올 의향으로 애틀랜타로 향한다. 그러나 레트 버틀러는 공교롭게도 북군에 의해 수감되어 있는 상태여서 돈을 줄 수가 없었다. 실망하고 나오던 스칼렛은 마침 여동생 수엘렌의 애인인 프랑크 케네디를 마주치고 대신 그를 꼬여낼 결심을 한다. 스칼렛은 수엘렌이 새 애인을 사귀었단 거짓말로 프랑크 케네디를 속여 NTR한 뒤 그의 재산으로 타라를 지켜낸다. 스칼렛은 남편 프랑크 케네디가 잡화점을 경영하는 방식이 영 못마땅하자 프랭크가 인수할 예정이던 제재소를 자신이 가로채서 인수한 뒤 직접 경영에 나서고, 찰스가 유산으로 남긴 땅에 술집을 지어 임대하는 등 상당한 사업 수완을 발휘한다. 그러나 경영일에 바빠 주위의 만류에도 불구하고 홀몸으로 나다니던 스칼렛은 흑인 슬럼가에서 성추행을 당한다. 마침 과거에 타라 농장에서 일하던 빅 샘이 도와줘서 무사히 빠져나온다. KKK단에 관계하고 있던 프랑크 케네디는 스칼렛이 성추행당한 것을 보복하러 갔다가 살해당하고 만다. 그 뒤 스칼렛은 레트 버틀러의 청혼을 받아들여 다시 재혼하게 된다.

레트 버틀러는 스칼렛을 처음 본 순간부터 반해 있었고, 스칼렛을 진심으로 사랑했으나 스칼렛은 그때까지도 애슐리의 환상에서 깨어나지 못하고 있었다. 레트 버틀러에게 안길 때도 스칼렛은 그것이 애슐리였으면 하고 생각하는 지경이었으니 결혼 생활은 점차 금이 가기 시작했다. 결정적으로 그들의 첫딸인 보니 버틀러가 다섯 살의 나이로 낙마해 죽은 사건이 파국에 이르는 계기가 되었다. 뒤이어 애슐리의 부인 멜라니가 사망하는데, 스칼렛은 멜라니의 죽음으로 비로소 멜라니의 선의를 깨닫고 애슐리에 대한 환상을 버린다. 동시에 자신이 레트를 사랑한다는 사실을 깨닫는다. 그러나 이미 스칼렛에게 정이 떨어져버린 레트 버틀러는 별거를 요구하고 그녀의 곁을 떠나간다. 스칼렛은 절망에 빠지지만, 여태껏 절망적인 일에 맞닥뜨렸을 때마다 생각했던 '내일은 내일의 태양이 뜰 것이다'(사실 원문은 "내일은 또 다른 내일이니까"이지만 왠지 이게 밋밋하다고 생각했는지 한국 번역자인 영문학자 장왕록(1924~1994) 교수가 초월번역을 했다) 를 마지막으로 소설은 끝을 맺는다.

2.1 시간의 흐름

바람과 함께 사라지다/연대기 참조.

2.2 등장인물

바람과 함께 사라지다/등장인물 참조.

3 그 밖의 이야기

원작자 미첼은 이 소설 하나로 베스트셀러 작가 목록에 올랐고, 미국 문학 최대 영예인 퓰리처상도 받았으며 영화화로 인한 여러 수익까지 화려한 성공을 거둔다. 그러나 그 뒤로는 어떤 소설도 문학활동도 하지 않았고, 1949년 뺑소니 교통사고로 갑자기 세상을 떠났는데 몇몇 지인들과 나눈 짧은 수필이나 시 같은 몇몇 간략한 글들 외에는 그 어떤 소설이나 책으로 낼 것들이 없었다고 한다. 출판사들이나 유족들이 혹시 돈벌이가 될까 해서 엄청 꼼꼼하게 찾아봤음에도 찾아낸 게 저거뿐이라... 그나마 그녀 살아생전 사진이나 주변 인물들 이야기를 담아서 찾아낸 수필 및 간략한 글을 넣어 미첼의 유작이라느니 온갖 홍보를 하며 책을 냈지만 그다지 팔리지 않아 묻혀졌다.

19세기 중반 당시 남부의 생활상을 잘 버무려 묘사해낸 작품이지만, 작중에서 남부를 미화하고 당시 노예제도에 대한 비판이 없는 시각이 비판의 대상이 되기도 한다. 전체적으로 비춰지는 내용만 봐도 북부의 횡포에 힘들어지는 남부의 상황이 자세히 묘사되고, 자유인이 된 흑인들이 빈민가에서 백인 여주인공에게 성추행을 저지르는 내용이 들어가는 등 철저히 남부의 시각으로 작품이 그려지고 있다. 물론 인종차별이나 노예제도를 옹호하거나, 남부를 정당화시키려는 주장이 직접적으로 들어간 작품은 아니지만 작품 자체가 남부의 시점으로 진행되다보니 위의 요소가 큰 비판점 없이 그대로 작품 내에 녹아든 것이다. 북부측을 지지한 흑인 노예들을 게으르고 멍청해서 밭일이나 하던 하급 검둥이로 묘사하고, 성실하고 똑똑한 고급 검둥이는 노예제도가 사라진 뒤에도 주인에게 충성을 다했다는 식으로 묘사되는 부분이 많고, 전반적으로 흑인 노예들을 '아이같아서' 현명한 백인들이 돌봐줘야 할 대상으로 묘사하며, 옛 노예 소유주이던 남부 백인들 중 일부가 자신들이 소유한 노예가 다치거나 병에 걸리면 돌봐준 것을 내세워 남부인들은 흑인 노예들을 잘 돌봐주는 인물로, 북부인들은 흑인들을 선동해서 바람을 불어넣지만 책임은 지지 않는 무책임한 인물로 묘사하는 경우 역시 아주 많다. 뿐만 아니라 인종차별주의 범죄집단인 kkk를 자기보호를 위한 자경단 쯤으로 묘사하는 등 요즘 시각으로 보면 문제가 될 만한 부분이 많다. 그나마 영화에서는 각색 과정에서 이런 묘사나 요소를 많이 쳐내서 이런 인종차별적인 요소가 원작보다는 잘 드러나지 않지만 아예 없는 것은 아니다. 극장에서 이 영화를 보면서 우울증에 시달린 어느 흑인 청년은 후일 자신의 성을 버리고 스스로 말콤 X라 칭하게 된다(...).

소설이 열린 결말로 끝나기 때문에 많은 독자들이 뒷이야기를 궁금해했고, 마침내 공모 끝에 마거릿 미첼의 유족에 의해 공식인정된 알렉산드라 리플리(1934~2004)라는 작가에 의해 1992년에 후속작인 '스칼렛'이 쓰여졌다. 이 공모 당시 유명작가들이 참여했는데 시드니 셸던같은 작가도 공모에 도전했었다고 한다.

책은 잠깐 화제를 모으며 1994년에 007로 활동했던 티모시 달튼이 레트 버틀러로 나오고 조앤 윌리 킬머가 스칼렛 오하라로 나온 드라마 시리즈로 나와 국내에서도 더빙 방영되었는데 흥행은....묻혀졌다.

사실 마가릿 미첼 사후 저작재산권 소멸 전에 유족들이 수입을 조금이라도 더 얻기 위해 나름 문체가 비슷한 에로 애정소설 작가를 초빙한 건데 결론적으로 이 소설에서 스칼렛은 결국 레트와 다시 재결합하게 된다. 그러나 원작에 비해 조금은 억지스러운 전개와 안드로메다로 확대되는 스케일(스칼렛이 제럴드의 고향인 아일랜드로 건너가고, 영국-아일랜드 분쟁까지 배경 요소로 추가된다)등으로 이를 후속편으로 인정하지 않는 사람들도 많다.

'스칼렛' 이외에 다시 마거릿 미첼 위원회에 의해 공식 인정된 속편으로 도널드 맥케이그(Donald McCaig,1940~ )가 2007년에 발표한 '레트 버틀러의 사람들' 이 있다. 이는 원작을 레트 버틀러의 시점에서 재해석하였고, 프리퀄도 넣었다. 역시 결말 부분에는 스칼렛과 레트가 재결합하는 것으로 끝을 맺는다. 하지만 이 작품에서는 지나치게 레트의 시각으로 그린 나머지 원작의 시니컬한 레트 대신에 정의의 사도로 그려낸 게 흠. 결국 미국에서도 그리 팔리지 못하며 알게 모르게 사라졌다.

참고로 두 소설 다 국내에 출간되었다. "스칼렛"의 경우는 위에 서술한 번역자 장왕록 교수가 딸 장영희 서강대 영문과 교수와 함께 번역하여 화제가 되기도 했고, 드라마판도 거액으로 수입되었는데... 결론은 현실은 시궁창. 후자는 빨리 출판계에서 사라졌다.

1992년에는 이가출판사라는 곳에서 속 바람과 함께 사라지다 라는 1권짜리 책을 낸 적이 있다. 그러나 한국인 작가가 무단으로 낸 괴작. 억지내용으로 아스트랄함의 진수를 보여줬다. 그런데 그 시절에는 헐리웃 유명영화들 속편 소설들이 한국 작가 이름으로 마구잡이로 후다다닥 서점에 깔리곤 했다. 사랑과 영혼이라든지 죽은 시인의 사회라든지 당시 유명작품들 괴작 속편들이 나왔는데 하나같이 원작 팬들을 절망으로 떨어뜨릴 수준이었다.

그리고, 소설판 원문에서 흑인들의 말투 같은 경우, 한국 번역판에서는 보통 사투리로 번역되는데... 소설에서 사용된 미국 남부의 흑인 말투는 억양이나 발음이 표준어와 다른 사투리라기보다는 문법이 안 맞는 영어에 가깝다. 조사가 탈락하거나, 어순이 도치되거나, 사용되는 형용사와 동사의 수가 부족하다든지. 요즘은 이걸 반영한 번역도 새로 나왔는데, 대신 가독성이 떨어지는게 큰 흠이다. 또한, 다수의 번역 판본에서 존비어 처리를 남자->여자는 예사높임인 하오체, 여자->남자는 아주높임인 합쇼체 정도로 번역함으로써 생각없는 한국 번역계의 고질적인 남녀차별 문제를 반복하고 있다는 비판을 받는 경우가 많다. 당시 미국 남부의 문화적 배경에 따라 신사/숙녀의 말투를 번역한다면, 양쪽 모두 서로에게 최대한의 존칭을 쓰는 것이 더 적절하고, 특히 신사와 숙녀가 대화할 때 남자가 여자보다 예의를 덜 갖추면 절대로 안 된다. 천하의 불쌍놈 취급 받는다.(...)

국내에선 보통 '내일은 내일의 태양이 뜨니까'가 유명한 대사로 알려져 있으나, 이는 상단에서 서술되었듯이, 한국 번역가의 창작이다. 이 작품에서 가장 유명한 대사는, 떠나는 레트를 붙잡으며 '그럼 난 이제 어떻게 하라고요?'라며 울먹이는 스칼렛에게 작별을 고하는 레트의 'Frankly, my dear, I don't give a damn(솔직히 말하면, 내 사랑, 내 알 바 아니지).' 이다. 스칼렛과의 관계에 지친 레트만이 할 수 있는 이 시니컬한 대사는 영화사에서 가장 유명한 대사이자, 미국인들이 가장 사랑하는 대사이며, AFI의 조사 결과 영화 역사상 최고의 대사 1위로 뽑힌 바 있다. 미국에서 바람과 함께 사라지다 명대사를 흉내내거나 패러디 할때 가장 많이 등장하는 것도 이 대사이다.
여담으로 영화 제작 당시 저 대사 하나만을 위해서 당시 검열국과 영화 제작자 측이 상당한 협상을 벌였는데, 'damn'이라는 말이 문제가 되었기 때문이었다. 지금은 아무렇지도 않게 받아들여지는 말이지만, 당시 시대 상황을 고려하면 영화에서 저런 말을 쓴다는 것은 EBS 교육방송 중에 ㅅ자나 ㅂ자가 들어가는 욕을 섞어 부모님의 안부를 묻는 수준이나 다름없는 일이었다. 당시로 말할 것 같으면 농부의 딸은 외판원과 같이 있을 수 없다, 여자가 화면에 등장할 때와 영화 제목에는 욕설을 사용할 수 없다, 간통을 스크린에서 묘사하면 안 된다 같은 지금의 방통위나 여성부도 한 수 접고 갈 정도로 검열이 엄격했던 시기였다. 결국 협상 끝에 저 damn을 유지하는 대신 스칼렛의 다른 대사인 '당신의 그 비열한 영혼이 지옥에 떨어져 영원히 고통받으면 좋겠네요'를 지우는 것으로 합의를 봤고, 결과적으로 신의 한 수가 되었다.

29명의 헐리우드 배우들이 연기하는 바람과 함께 사라지다의 명대사

작가 야나세 타카시는 날아라 호빵맨의 세균맨과 짤랑이, 식빵맨의 관계가 이 작품의 스칼렛과 남자들을 모티브로 했다고 밝혔다(...).

4 미디어 믹스

4.1 영화

역대 아카데미 시상식 - 최우수 작품상 수상작
제 11회 (1939년)	→	제 12회 (1940년)	→	제 13회 (1941년)
우리들의 낙원	→	바람과 함께 사라지다	→	레베카

Gone with the Wind (1939)

긴 설명 필요없이 이 영화는 1939년에 만들어졌다

물가 상승률 적용 영화사상 최고의 흥행작.

아카데미 시상식 작품상·감독상·여우주연상·여우조연상·각본상·컬러촬영상·편집상·미술상·명예상·기술공로상 수상, 남우주연상·여우조연상·특수효과상·음악상·음향녹음상 노미네이트

• 스칼렛 오하라 - 비비안 리
• 레트 버틀러 - 클라크 게이블
• 애슐리 윌크스 - 레슬리 하워드
• 멜라니 윌크스 - 올리비아 드 하빌랜드
• 매미 - 해티 맥다니엘

원작이 대히트를 치면서 1939년에 영화화 되었다. 2차 세계대전도 발발하기 전에 러닝타임 3시간 50분짜리 영화를 풀컬러로 제작했고, 제작비는 600만 달러를 들였는데 당시에는 미쳤다는 소리를 들을 정도로 엄청난 제작비였다.

영화도 원작처럼 어마어마한 흥행을 거두었으며 26년이나 미국 및 세계 영화 극장 흥행 1위를 지켰었다. 이 기록은 1965년에서야 사운드 오브 뮤직이 깼다. 참고로 타이타닉은 13년만에 아바타에게 미국 및 세계 극장 흥행 기록이 깨졌던 걸 생각하면 이게 얼마나 당시 대박을 거둬들였는지 알 수 있다. 그리고 물가변동을 고려하면 여전히 전미 흥행 1위의 기록을 지키고 있다. 다만 80년전 영화인지라 집계의 어려움 때문인지 물가변동을 고려한 월드와이드 기록은 정확히 알 수 없다. 다만 박스오피스 모조에 따르면 1989년, 1998년, 2016년 재개봉까지 포함해서 물가 상승율을 빼면 4억 달러이다.

이 영화의 러닝타임은 3시간 50분. 그때도 그렇지만 지금과 비교하면 대단히 긴 러닝타임이다. 이 때문에 영화 자체를 1부와 2부로 나눠 중간에 휴식 시간(인터미션)을 둘 정도이다. 1,2부가 나눠지는 부분은 스칼렛이 타라로 돌아온 후 밭에 있는 무를 캐먹다가 절대로 굶지 않겠다고 맹세하는 부분이 끝나고 나서이다. 요즘은 이렇게 긴 영화를 만드느니 그냥 두 편으로 잘라 버리기 때문에 이제 이런 휴식시간이 있는 영화는 없다.

영화는 원작의 스토리를 거의 그대로 따라가지만 역시 영화에 원작의 방대함을 다 넣을 수는 없었던 듯 하다. 원작에 비해 조연이나 단역에 해당하는 인물들이 잘리거나 비중이 많이 축소되고, 중간중간 이야기도 축소하거나 과감히 제외한 부분이 있다. 하지만 영화가 원작에 비해 딸리지는 않는다. 원작을 알고 봐도 영화가 손색없게 보일 정도로 각색이 상당히 잘되어 있다.

아카데미에서 이 영화와 대결한 영화는 프랭크 카프라(1897~1991)가 감독,제작한 "스미스씨 워싱턴에 가다(Mr. Smith Goes to Washington)"였는데, 아카데미 11개부문에 후보로 올라 대결하다가 모두 패배하고 오리지널 각본상 하나에 만족해야 했다. 원작이 있는 바람과 함께 사라지다는 이 상을 탈 수 없었기에 겨우 수상한 것이다. 이때 프랭크 카프라 감독은 "바람과 함께 사라지다가 나온 해에는 당신의 최고 걸작을 만들지 말라."라는 명언을 남겼고, 이 명언은 1997년 70회 아카데미 시상식에서 타이타닉에 밀려 수상을 거의 하지 못한 LA 컨피던셀의 감독인 커티스 핸슨이 다시 한번 인용했다.

사우스웨스트 항공 비행기의 날개 위에는 스카이라운지가 있으며 거기서 이 영화를 상영한다고 한다. 참고로 흡연구역이라고 한다.

4.1.1 제작 비화

캐스팅을 위한 스크린 테스트.

원작자가 처음 레트 버틀러 역에 꼽은 배우는 바실 래스본(Basil Rathbone,1892~1967)이었다. 그는 셜록 홈즈로 유명한 배우로서 사람들이 상상하는 레트 버틀러와는 상당히 거리가 있는 배우였고 대중들은 압도적으로 클라크 게이블을 원했다. 클라크 게이블은 대중들의 관심에 부담스러워 하며 역을 맡기를 꺼려했으나 캐롤 롬버드와 결혼 하기 위해 첫 아내에게 지불해야 할 이혼 위자료에 쓸 5만 달러라는 당시에는 막대한 보너스 때문에 결국 수락하였다. 그러나 또 문제는 그의 전속계약을 맺은 MGM 영화사가 딴지를 거는 통에 셀즈닉은 수익금 절반이라는 엄청난 대가를 주기로 한 계약을 맺고 나서야 비로소 그를 출연시킬 수 있었다.

참고로 마가렛 미첼은 레트 버틀러 역에 그루초 막스를 꼽기도 했으나 명백한 조크에 불과하다. 데이빗 O. 셀즈닉은 마가렛 미첼에게 영화 전반에 대한 조언을 구하였고 그녀는 타라의 외관에 대한 비평을 한번 하였으나 무시되자 더이상 아무런 언급도 하지 않았다.

촬영 당시 여러 이야기도 넘쳐났는데, 처음 맡던 감독인 조지 큐커(George Dewey Cukor,1899~1983)는 제작자 데이빗 O. 셀즈닉과의 마찰로 인해 빅터 플레밍으로 교체되었다. 조지 큐커는 무척 자상했기에 여배우들에게 상냥했던 반면 빅터 플레밍(1889~1949)은 슈퍼 마초 감독으로 유명했기에 교체 소식을 들은 비비안 리는 무척 슬퍼했다고 한다. 그런데 플레밍도 셀즈닉과의 마찰로 촬영을 중단했는데 셀즈닉이 가소롭다는 듯이 '세상에 감독이 당신밖에 없나?' 라는 투로 다른 감독을 알아보자 백기를 들고 제발로 찾아와 사과를 하고 다시 감독을 맡게된다.

미쳤다는 소리 들어가면서 이걸 제작한 당시 37살 야심찬 젊은 제작자 데이빗 O. 셀즈닉(1933년판 킹콩도 그가 제작했다)은 늘그막에 내가 뭐하자고 이걸 제작했는지라며 자주 중얼거릴 정도로 이 영화에 대하여 스트레스를 받았다고 한다. 그 뒤로 만드는 영화들마다 반드시 바람과 함께 사라지다에 비교당했기 때문이다. 나중에는 이런 말 하는 이들에게 마구 화도 내고 이후 도박과 폭음으로 인하여 1965년 초라하게 세상을 떠났다.

4.1.2 출연한 배우들의 후일담

주인공 스칼렛 오하라를 연기한 비비안 리는 이 작품으로 막대한 인기를 얻었다. 아름다우면서도 스칼렛과 일치하는 외모로 유명하지만, 연기로도 인정받는 실력파 배우다. 특히 51년 욕망이라는 이름의 전차에서 말론 브란도와 함께 보여준 극한에 다다른 연기력은 최근까지 회자된다. 이 작품으로 그녀는 두 번째 오스카상을 수상했다. 결핵과 조울증 등 건강문제도 많이 겪었으며, 영화보다는 연극 쪽 활동이 더 많았다.

당시 46살이던 레슬리 하워드는 21살의 배역을 맡기에는 자신이 너무 나이들었다는 이유로 애슐리 윌크스 역을 맡기를 거절하였으나 인터멧조에 프로듀서로 크레딧을 올릴 것을 약속받은 후에 수락하였다. 그는 1943년 DC-3 비행기를 타고 포르투갈로 가던 길에 나치공군 제40전투비행전대 제5편대 Ju 88의 공격으로 격추당해 같이 타고 있던 다른 12명과 같이 죽었다. 그가 탄 비행기가 민간인이 탄 비행기였기에 이게 의문으로 남았는데, 전쟁이 끝나고 나서 드러난 사실은 나치군이 이 비행기를 격추한 것은 민간위장용 작전기로 오해했고, 거기다 윈스턴 처칠이 타고 있는 줄 알았다는 것이었다. 당시 이 비행기가 공격받을 것을 알고도 미군 측이 여기에 끼어들면 미군의 작전에 해가 된다고 하여 일부러 놔둔 것이 오랜 세월이 지난 다음에 드러나서, 다른 탑승객 유족들이 분노하여 미군 측에 소송을 제기하면서 논란이 된 바 있다.

그런데 그 비행기에 하워드가 탄 게 과연 오해였느냐? 이 수수께끼는 풀리지 않고 있다. 하워드가 실은 미국이나 영국 간첩이라서 나치가 정확하게 노리고 제거했다는 주장도 있으며 레슬리 하워드의 아들이던 배우 로널드 하워드(Ronald Howard,1918~1996)는 1984년에 쓴 회고록인 <아버지를 찾아서>에서 아버지가 영국을 위한 스파이였다면서 아버지를 전사자로 대우하라고 주장하기도 했다.

영화상에서 늘상 순하고 착한 멜라니를 연기한 여배우 올리비아 드 하빌랜드(1916.7.1 ~ )는 정작 현실에선 매우 당차고 밝은 성격이며 손해보는 걸 일절 용납하지 않고 영화사와 계약 문제로 오랫동안 소송을 벌여 승소하는가 하면 지는 걸 싫어하던 강인한 성격이라 사람들은 그녀야말로 성격이 스칼렛 오하라였다고 말했단다. 워너브라더스 소속이었기 때문에 원래 멜라니 역을 맡을 수 없었으나 워너브라더스사의 사장 잭 L. 워너(1892~1978)의 아내에게 간청하여 역을 따낼 수 있었다.

하빌랜드는 만 100살이 넘은 2023-08-05 05:12:05 현재도 살아 있으며, 2014년 1월 인디아 윌크스 역의 알리시아 레트가 99세로 사망하고 메이벨 메리웨더 역의 메리 앤더슨도 2014년 4월 6월에 96번째 생일을 지낸 지 사흘 만에 세상을 떠나면서 이젠 하빌랜드가 2023-08-05 05:12:05 현재 살아 있는 출연자 중 최고령이기도 하다. 그리고 하빌랜드와 더불어 이 영화 출연자들은 고작해야 보 윌크스 역을 맡은 아역배우였던 미키 쿤(Mickey Kuhn /1932년생으로 1957년 이후로 배우에서 은퇴) 한 명밖에 남지 않았다. 참고로 다른 배우들의 사망일을 보면 캐린 오하라 역의 앤 러더퍼드가 2012년 6월 11일 94세로 사망했다.

첫 아카데미 흑인여우조연상이 탄생한 영화이기도 했다. 배우는 주인공 스칼렛의 하녀역을 맡았던 해티 맥대니얼(1895~1952). 그때는 민권법이 지정되기 전이라 인종차별이 심하던 시절이었고 상을 탔음에도 흑인 출연진들은 시상식에 올 수가 없었다. 이때 클라크 게이블이 말도 안 된다면서 그렇게 하면 자신도 시상식 안 간다고 하는 바람에 해티는 시상식에 참석할 수 있었다. 애틀란타에서 열린 첫 시사회에서도 이랬다. 이때도 클라크 게이블이 해티 맥대니얼 말고도 다른 흑인 배우들도 당연히 이 영화를 빛낸 배우들인데 그들을 피부색 때문에 못 나오게 하면 나도 시사회고 나발이고 안 간다고 따져서 흑인 출연진들이 모두 참석할 수 있었다. 당시 KKK가 반발하여 게이블에게 비난 편지를 보내기도 했지만 라디오 방송에 나온 게이블은 "흑인이고 뭐고 간에 같은 영화에 배우로서 최선을 다했고 그녀가 상을 받을 자격이 있음에도 나오지 말아야 할 이유가 안된다고 생각한다."라며 조금도 기죽지 않은 모습을 보였다. 클라크 게이블의 별명이 괜히 할리우드의 왕이 아니라는 것을 알 수 있는 일화 중 하나다.

결국 게이블 덕분에 시상식에 나온 그녀는 소감으로 "검둥이로서 내가 처음 나오게 되어 기쁩니다.그리고 그걸 도와준 게이블 씨에게 감사드립니다. 먼 미래에는 (흑인들이) 더 많이 올라오게 되겠죠."라고 했다. 이후에 주연상까지 받은 흑인 배우들이 등장하는 것을 보면 명언이자 예언인 듯. (그렇다고는 하지만 해티 맥대니얼 이후 우피 골드버그가 사랑과 영혼의 '오다 메' 역으로 두 번째 아카데미 흑인여우조연상을 받기까지 51년이 걸렸다...) 하지만 그녀는 이후로 배우로서 별다르게 활약하지 못하며 조연으로 간간히 나오다 사라졌다. 2006년 미국에서 그녀를 기리는 기념우표가 나오기도 했다.

그밖에 영화상에서는 아주 잠깐 나오던 스튜어트 탈레턴을 연기한 배우가 바로 조지 리브스(1914~1959)로 당시에는 이름 없던 애송이 배우였다. 이후로도 배우로선 그다지 알려지지 못했다가 1950년대 초반 TV 드라마 슈퍼맨에서 슈퍼맨을 맡아 인기를 끌면서 비로소 알려지지만 그 반대로 슈퍼맨 이미지로 가려져 철저하게 묻혀진 끝에 자살하면서 바로 슈퍼맨의 저주 시발점이 되어버렸다.

4.1.3 국내 개봉

명작영화를 꼽을때 항상 순위에 들어가는 작품이다. 대한민국에서도 엄청 인기 있었고 극장에서도 수십 년 동안 상시 상영되었을 정도. 젊은시절의 할머니와 어머님들의 가슴을 불지르게 했던 영화이기도 하다.

국내에서 마지막으로 정식 개봉한 것은 1995년으로, 1989년 MGM의 필름 보관소를 매입한 CNN의 사장 테드 터너가 리마스터링하여 50주년 기념으로 공개한 버전으로 이미 1992년 2월 KBS-1에서 새해특선으로 방영한 버젼이었다. 여기서 장면 삭제나 수정은 없고, 오래된 필름에서 새 필름으로 옮기고 바랜 색감을 다시 살리고 손상된 부분을 복원한 버전이다. 이 판을 제작하면서 더불어 50주년 기념으로 다큐멘터리를 만들었는데 당시까지 살아 있던 배우들(흑인 하녀를 연기한 버터플라이 맥퀸(1911~1995)과 스칼렛 누이동생를 연기한 에블리 키예스(1916~2008)와 앤 루더포드(1917~2012.6.11) 인터뷰도 수록했는데 당시 하빌랜드는 인터뷰를 거절했다고 한다. 이 다큐멘터리도 영화 방영 하루 전날밤에 KBS-1로 방영된 바 있다. DVD에는 다큐멘터리뿐 아니라 올리비아 드 하빌랜드의 인터뷰까지 실려 있다.

2011년 2월에 CGV에서 '백투더무비' 이벤트 형식으로 4개관에서 각 1회씩 상영한 적이 있다. 자막은 엉망에, 휴식시간 없음이었다는 문제가 있었지만... 이런 악조건에서도 이영화 보려고 사람들이 하도 예매를 해서 관을 크게 옮겨서 틀어주기도 했다. 오오.

2009년을 마지막으로 한국에서는 저작재산권이 소멸되었다. 법인저작물이라 발표 후 70년이 지났기 때문이다. 위 영상처럼 한글 자막이 달려서 유튜브에 올라가 있는 이유가 이것 때문이다. 미국은 발표 후 95년까지이기 때문에 2034년까지 유지된다.

4.1.4 고증오류?

영화 개봉 당시에 살아 있던 남북전쟁에 참전했던 노병들이 몇명 상영 때 특별초대를 받기도 했다. 그런데 이 남군 출신 노병들은 아틀랜타 기차역 앞에 남군 부상병들이 끝없이 누워 있는 광경을 보고 "우리가 저렇게 많았으면 전쟁에 안 졌지."...라며 고증을 깠다(...)고 한다.
참고로 이 부상병들의 상당수는 인형이었다. 컴퓨터 그래픽도 없던 시절이고 안 그래도 제작비가 많이 들어가는데 엑스트라 동원 비용이라도 아끼려고 인형으로 대신했다. 원거리 촬영을 해서 들통이 나진 않았지만, 손을 흔드는 정도로 움직임이 단순하다는 점과, 모형 근처에 누워 있는 다른 엑스트라가 직접 조작해야 하는 문제가 있었다.

4.1.5 영화와 원작의 차이

• 스칼렛의 아이들 중 웨이드와 엘라가 생략되어 보니 하나만 등장한다.

• 원작에서 전쟁 중 대부분 병참부대에 배속되어 있어 부상을 입은 적이 없는 프랭크 케네디가 아틀랜타 포위전 직전 야전병원에서 간호중인 스칼렛과 만난다.

• 아틀랜타를 탈출해서 처음 도착한 이웃집이 소설에서는 맬로리 농장이지만 영화에서는 윌크스 농장이다.

• 귀향한 스칼렛이 먹을 것을 구하기 위해 밭에서 무를 뽑다가 다시는 굶주리지 않겠다고 신에게 맹세하는데, 원작에서는 이 장소가 윌크스 농장에 있는 노예들의 텃밭이지만 영화에서는 타라 농장 밭이다.

• 원작에서 프랭크 케네디는 1864년 크리스마스에 태라를 찾아와 머물 때 수엘렌과 결혼하고 싶다고 하나, 영화에서는 종전 후 찾아와 그 이야기를 한다.

• 애쉴리는 전쟁 중인 1864년 초에 북군에게 포로가 되고, 레트의 연줄을 통해 소재 및 소식도 곧바로 알려지지만 영화에서는 종전 후 귀향하는 한 남군 병사가 '스팟실바니아 전투에서 포로가 되었다'고 알려줄 때까지 소식이 끊긴다.

• 프랭크 케네디가 죽는 날, 멜라니가 읽는 책이 원작에서는 레 미제라블이지만 영화에서는 데이빗 커퍼필드이다. 애쉴리의 집에 모여 있던 사람들 중 피티팻 시고모는 미드 부인으로 바뀌었고, 아치가 맡은 역할은 마미가 한다. 레트와 함께 애쉴리를 데려온 휴 엘싱이 생략되어 미드 박사가 나오고, 인디어가 나가서 의사를 데리고 오는 장면이 자연스럽게 생략되었다. 이후 북군의 추궁과 KKK단에 대한 수사 과정도 모두 생략되었다.

4.2 연극

여러 나라에서 뮤지컬...이나 연극으로 개작해서 상연된바 있다. 저작권료는???~ 한국에서도 두 번 연극무대에 올랐는데 80년대판에서는 스칼렛은 유지인, 애슐리는 임동진, 매미는 강부자(...)가 열연했다. 버틀러는.... 백일섭이었다(...) 나중에 나온 판은 이혜영이 스칼렛 이덕화가 버틀러였다. 이 공연때 어떤 정신이상자가 나체로 무대에 뛰어든 적이 있었다고 하는데, 이덕화가 당황하지 않고 "남부에는 정말 미친 사람이 많군!"하고 애드립으로 넘겼다고.

4.3 뮤지컬

프랑스에서 1956년에 뮤지컬로 제작했다. 대사나 장면 등은 대체로 영화판에 기반하고 있으나, 영화보다도 상영 시간이 절반밖에 안 될 정도로 짧은 데다가 춤과 노래를 선보여야 하다 보니 줄거리가 매우 많이 축약되었다. 게다가 작중 일어나는 사건들이 시간순으로 뒤섞이는 바람에 원작이 변형되는 것을 싫어하는 격렬한 팬들은 줄거리가 다소 마음에 들지 않을 수 있다. 또한 노예들이 등장하는 장면은 원작의 줄거리와 아무 상관이 없기 때문에 그냥 덤으로 끝난다는 사실은 좀 아쉬운 점.

한국 공연은 2015년 1월에 처음 이루어졌다. 바다와 서현이 더블 캐스팅으로 스칼렛을 맡았다. 하지만 부산 공연에서 사운드가 먹히는 현상 때문에 최악으로 평가 받게 되었다.

2015년 11월에 2차 공연이 있었고, 스칼렛은 바다, 김지우, 김소현. 레트 버틀러는남경주, 김법래, 윤형렬, 신성우가 출연한다.