샤이닝

1 Shining

• '빛나는' 이라는 의미이므로 여러 가지로 쓰인다.
• 샤이닝 포스에서 출발한 세가의 게임 프랜차이즈 샤이닝 시리즈가 있다. 이 시리즈는 샤이닝 시리즈로 제목은 붙지만 장르에 일관성이 없이 다양하게 발전했다.
• 기동무투전 G건담에 등장하는 초반 주역기 샤이닝 건담, 그리고 필살기인 샤이닝 핑거 등이 있다.
• GEAR전사 덴도를 투니버스에서 방영했을 때 덴도라는 이름 대신 기체에 붙인 이름. 제목의 경우 '기어파이터 샤이닝'으로 개명해 방영했다.
• 프로레슬링의 기술인 샤이닝 위저드. 기술 개발자인 무토 케이지의 명성과 그 천재적인 활용력 때문에, 이후 상대가 한쪽 무릎만 꿇은 상태에서 상대 한쪽 무릎을 밟아 올라가면서 시전하는 기술을 샤이닝 XXX등으로 부른다.
• 자우림 6집 앨범의 수록곡 중 하나이며 현재까지도 많은 사람들에게 사랑받고 있는 스테디셀러이다. 배우 김슬기가 라디오 스타(황금어장)에서 부르기도 했다.
• 빅 샤이닝

2 스티븐 킹의 소설

교사로 일하는 잭 토렌스는 자신의 자동차를 망가뜨리려는 학생을 반죽음에 가깝게 폭행해서 정직을 당한다. 해당 학생이 그런 일을 한 까닭은 잭이 그를 엿 먹이기 위해 일부러 토론 때 시간을 줄였다는 사실 때문이었다.

다행히 친구의 빽으로 그는 콜로라도에 있는 오버룩 호텔(The Overlook)의 관리인 자리를 얻게 된다. 겨울 동안 폭설로 영업을 안 하는 호텔에 잭과 아내 웬디, 그리고 아들 대니만이 남겨진다. 알콜중독인 잭은 창작에 대한 초조감과 아내와의 불화, 대니에게 폭력을 휘두른 적이 있다는 죄책감에 시달리고, 급기야는 호텔에서 나타나는 환영에 매료되어 이상한 행동을 하기 시작한다.

언제부터인가 호텔 그 자체가 된 영적존재는 잭을 조종하여 샤이닝이라는 특유한 힘을 지닌 대니를 죽여서 자신의 양분으로 삼으려고 한다. 대니는 자신과 같은 샤이닝을 지닌 요리사 할로런에게 샤이닝으로 도움을 요청하지만 아슬아슬하게 도착한 할로런도 잭의 방해를 받고 만다. 그러나 최후의 순간 대니에 의하여 호텔의 유혹을 뿌리치고 제정신을 차린 잭은 이들을 탈출하게 하고 자신은 보일러의 폭발로 타오르는 오버룩 호텔과 운명을 함께 한다. 할로런의 도움으로 탈출한 웬디와 대니는 강을 보며 새로운 출발을 시작한다.

평화로운 가족의 이야기에서 시작한 것처럼 보이면서 점점 잭과 웬디의 부부간의 갈등을 강조하더니 대니에 의한 호텔의 위협으로 이야기가 발전하고 마침내 그것이 괴로워하는 잭을 사로잡는다는 잘 짜여진 구성을 지니고 있다.

잭의 변화도 순식간에 호텔에 의하여 세뇌당하는 것이 아니라 자신의 가족관계에 대한 갈등, 알콜의존증, 창작에 대한 초조감, 자신의 아버지가 그랬던 것처럼 가정폭력을 휘둘러 대니를 상처입힌 것에 대한 죄책감, 웬디의 가족에 대한 혐오 등이 맞물려서 잭이 미치는 과정이 매우 설득력 있게 표현되어 스티븐 킹이 호러의 거장이라는 사실을 유감없이 증명했다. 후반에는 단순히 호러적인 전개가 이어지는 것뿐만이 아니라 아버지인 잭이 최후에는 대니를 위하여 호텔의 유혹에 이겨내는 감동적인 전개도 있다. 또한 호러라고 해도 오버룩 호텔에는 잭의 가족밖에 없기 때문에 살인은 일절 등장하지 않는 것도 특징이다. 심리 호러라고 해도 될 것이다.

"샤이닝"이란, 작중에서 주인공인 대니와 호텔의 요리사 할로런 등이 가지고 있는 일종의 초능력이다. 샤이닝은 인간의 영혼이 가지고 있는 영적인 빛과 같은 것이며, "신"과도 연결된다는 설명이 있다.

한편으로 샤이닝은 스티븐 킹의 자전적인 요소가 많이 섞여있는 소설이다. 알코올 중독, 생활고, 영어교사 출신의 작가 등등 잭 토렌스는 작가 본인을 모델로 했다고 봐도 무방하다. 물론 킹은 잭과 다르게 샤이닝을 쓸 당시 캐리와 살렘스 롯의 연속된 성공으로 훨씬 나은 삶을 살고 있었지만...

후속작으로 40대가 된 대니가 등장하는 닥터 슬립이 출간되었다.

2.1 등장인물과 설정

원작과 영화 둘 다 영향이 크다보니 양쪽의 설명이 혼재돼서 기재되어 있다. 정리할 필요가 있다.

• 잭 토렌스

본직은 고등학교 문학 교사지만 학생 폭행사건 후 해임당한다. 영화에서는 이러한 내용이 통째로 날아가고, 본인은 단지 집필만을 위해서 살아왔으며 교사는 부업으로 했다고만 간략하게 언급된다. 알콜 중독자이지만 영화에서는 그다지 잘 어필되어있지 않다. 잭 니콜슨은 잭 토렌스를 분하면서 굉장한 연기력을 보여줬는데, 이 덕분에 잭 니콜슨의 잭 토렌스 연기력은 후대에 굉장한 영향력을 미쳤다. 토렌스가 바에서 허상으로 술마시는 장면을 잘 관찰해보면 다크 나이트에서 히스 레저가 연기한 조커가 잭의 말투와 제스쳐랑 비슷하다는 것을 알 수 있다. 히스 레저는 잭 니콜슨이 연기한 1989 배트맨 1의 조커와는 다른 연기를 보여주었으면서 결국 그 광기의 근본은 샤이닝에서 어느 정도 영향을 받았다는 재밌는 사실. 또한 게임 GTA 5의 트레버 필립스는 대놓고 잭 토렌스의 오마쥬. 실제로 게임상에서 토렌스의 복장을 입을 수 있다.

소설판에서는 최후에 오버룩의 영향에서 잠깐 벗어나 대니에게 작별인사를 한다. 눈물나는 장면. 후속작인 닥터 슬립에서도 한 번 더 눈물나게 한다.

• 웬디 토렌스

잭의 아내. 잭 토렌스에게 거의 잡혀살다시피 한 대니의 어머니. 잭이 일전에 대니의 팔 관절을 빼는 사고를 일으켜 잭이 "내가 다시 술을 마신다면 날 떠나도 좋아"라고 했을만큼 굉장히 심한 일을 겪었음에도, 불과 5개월만에 남편이 술을 다시 마셨음에도 약속을 지킨 것으로 생각할 정도. 관대하다기보다는 혼자 무언가 선택할만한 능력이 부족하다 보니 남편의 모진 행동도 다 받아들인다. 그렇다 보니 잭이 거의 미치고 나서야 그제사 도망칠 생각을 했을 정도. 작중 내내 잭을 무서워한다는 것이 눈에 훤히 보여서 잭이 웬디 스스로를 지키기 위한 최소한의 본능 영역까지 도달해서야 잭에게 대항한다. 여러모로 남편때문에 고생하는 인물.

• 대니 토렌스

잭과 웬디의 아들. 풀네임은 대니얼 안토니 토렌스. 대양막을 뒤집어 쓰고 태어났으며, 선천적으로 강력한 샤이닝을 지니고 있다. 힘을 쓰는 과정에서 토니라는 존재와의 접촉을 통해 가까운 과거와 미래를 보기도 한다.

후속작인 Doctor Sleep에서는 주인공으로 등장. 여기에서는 30-40대 정도 나이로 등장한다. 강력한 샤이닝 때문에 시달리다가 결국 술독에 빠져 폐인 일보직전까지 간다. 샤이닝을 이용해 불치병으로 고통받는 이들을 편안하게 저승으로 배웅하는 능력이 있는데, 이 덕분에 호스피스와 병원을 전전하며 가까스로 밥벌이는 하고 있었다. 이처럼 인생 밑바닥의 밑바닥까지 굴러떨어졌다가 뉴햄프셔의 프레이저라는 마을에서 공원 관리인+호스피스 도우미로 눌러앉으며 10여년에 걸쳐 서서히 재활에 성공하지만, 아직도 샤이닝을 통해 끔찍스런 환영(?)을 볼 때마다 술에 대한 갈망에 사로잡히며 괴로워하고 있다. 이후 자신처럼 샤이닝을 지닌 소녀와의 접촉과 교류를 통해 샤이닝을 지닌 자들을 사냥하는 존재들을 저지하며 그 과정에서 구원받는 이야기이다. 참고로 제목인 Doctor Sleep은 잠자는 것처럼 편안한 죽음으로 인도한다는 의미를 가진 대니의 별명.

• 딕 할로런

흑인남캐. 오버룩 호텔의 요리사. 별 일 없는 사람이지만, 실은 대니와 같은 샤이닝 능력을 지니고 있다. 소설에서는 대니의 요청을 받고 눈에 파묻힌 호텔로 돌아와 대니를 구해준다. 스티븐 킹의 '그것(It)'(피의 삐에로란 제목으로 비디오 및 DVD 출시)에서도 과거 회상에 군에서 전역한 요리사로 나온다.

• 샤이닝

할로런이 '빛'이라는 의미에서 명명한 초능력. 단순한 초능력이 아니라, 신성한 힘이다. 할로런은 아마 예수도 이 힘을 가지고 있었을 것이라고 생각했다. 대니처럼 강력한 경우는 드물지만, 약간의 능력을 가지고 있는 사람은 드물지 않은듯 하다.

스티븐 킹의 소설 중에는 초능력을 가진 캐릭터가 주인공이거나 중요 캐릭터인 경우가 많은데, 대표적으로 염동력을 가진 소녀가 나오는 "캐리," 인체실험으로 초능력을 얻게 된 부부 사이에서 태어났으며 가공할 발화능력을 가진 어린 소녀가 등장하는 "파이어스타터," 예지능력을 가진 남성이 주인공인 "데드존" 등의 작품이 있으며, 그 외에도 작품의 중심소재는 아니지만 초능력이 나오거나 언급되는 작품은 (단편까지 꼽자면) 부지기수로 많다. 이처럼 수많은 스티븐 킹표 초능력 중에서 샤이닝은 그 능력의 구사자를 불행으로 몰고가지 않았다는 점에서 매우 특이한 케이스다. 할로런의 말처럼 샤이닝은 정말로 신성한 힘일지도?

3 영화화

스탠리 큐브릭이 제작한 훈훈한 가족용 코미디 드라마 영화

똑똑똑똑 나랑 눈사람 만들래?. 보면 알겠지만 도끼질하는 잭보다 비명지르는 웬디가 훨씬 무섭다
엄마 나 수건 좀!

스티븐 킹 원작으로 스탠리 큐브릭이 감독한 영화. 호러 영화에서는 손가락에 꼽히는 명작이다. 잭 니콜슨, 셜리 듀발, 대니 로이드 주연.

원작과는 내용이나 이미지가 많이 다르다. 어떤 의미에서는 주제의식 자체가 바뀌었을 정도. 하지만 거대한 호텔의 삭막한 이미지와 싸늘한 영상미 그리고 음향효과는 그 자체로도 훌륭한 예술작품. 스테디캠의 기막힌 활용으로 유명한 영화다. 참고로 만화 프랑켄 프랑 30화도 이 영화의 오마주이다.

그리고 잭 니콜슨의 광기넘치는 표정연기도 한몫했다. 하나하나가 짤방 수준. 광기에 사로잡혀서 똑같은 문장을 수십번씩 쓴다든가, 도끼로 문을 부순 다음 그 틈으로 얼굴을 내밀며 "쟈니가 왔다!(Here's Johnny!)"(애드리브라카더라)라고 말하는 장면이 매우 유명하다.

스탠리 큐브릭의 완벽주의적인 성격으로 잭 니콜슨은 같은 장면만 200번 가까이 찍기도 했다는 이야기가 돌았지만 루머다. 사실 <샤이닝>에서 잭 니콜슨이 나오는 대부분의 신은 3~40테이크 안쪽에서 완성됐다. 큐브릭은 이러한 루머에 억울했는지, "만일 내가 모든 신을 100테이크 넘게 재촬영해서 완성한다면 아마 나는 평생토록 영화 한편의 제작도 끝마치지 못할 것이다"라고 롤링스톤지와의 인터뷰에서 밝혔다. 그러나 2001 스페이스 오디세이에서는... 자세한 설명은 생략한다.

잭 니콜슨이 다시는 스탠리 큐브릭의 영화에 출연하지 않겠다고 했다는 말도 사실이 아니다. 잭 니콜슨은 <샤이닝>의 제작이 끝난 뒤에도 큐브릭과 함께 (무기한 연기된) <나폴레옹> 작업을 하기를 간절히 희망했고 큐브릭 감독과 계속 연락을 주고 받으며 좋은 관계를 유지했다. 큐브릭 DVD 박스 셋에 수록되어있는 Jan Harlan의 다큐멘터리 "A Life in Pictures"에서 잭 니콜슨의 "나는 항상 스탠리와 다시 한번 일하기를 원했다. 우리는 그 동안 계속 연락을 주고 받으며 차기 프로젝트에 대해 이야기를 나누곤 했다. 이제 (큐브릭이 사망했기 때문에) 그 멋진 기회를 잃어서 안타까울 뿐이다"라는 발언에서도 이 사실을 알 수 있다.

큐브릭과 니콜슨이 원수가 되었느니 어쩌니 하는 보도는 미국의 황색 언론과 찌라시들이 경쟁적으로 퍼트린 소문으로 은둔자처럼 지내는 큐브릭에 대한 온갖 추측이 무성했기 때문에 대중의 호기심을 충족시키기 위해 그런 저열한 기사를 남발한 것이다. 아이즈 와이드 셧을 찍기 위해 큐브릭을 만나러 간 톰 크루즈, 니콜 키드먼 부부는 그런 기사를 읽고 잔뜩 긴장하고 있다가 신사적으로 자신을 환대하는 큐브릭을 보고 깜짝 놀라기도 했다.

한편, 대니 역의 대니 로이드는 5천대 1의 경쟁률을 뚫고 캐스팅됐는데 촬영 당시 잔뜩 긴장한 자신에게 스탭들이 너무 친절하게 대해주어서 이 영화가 공포영화라는 것도 잊은채 영화를 찍었다고 한다. 그런데 연기는 모르고 찍은 것 같지가 않은데...

엘리베이터의 문이 열리면서 대량의 피가 파도치며 쏟아져나오는 씬이 유명하다.(물론 가짜 피다.) 이 장면이 영화 내에서 여러번 나오는데 군데군데 차이가 느껴지는데 만족할만한 장면이 나올 때 까지 9일 동안 닦아내고 재촬영했다고 한다 흠좀무.

도끼 신 다음으로 가장 유명한 장면. 잭이 빼곡하게 쓴 문장은 All work and no play makes Jack a dull boy 라는 숙어로 공부만 하고 놀지 않으면 바보가 된다라는 뜻이다. 참고로 저 장면에서 잭 니콜슨이 써갈기는 문장은 큐브릭이 스탭에게 시켜서 하나하나 다 타이핑한 것. 이 장면에서 나오는 종이들은 모두 감독의 비서들이 직접 타이핑했는데, 관객들이 자세히 보지도 않을 글씨들을 의도된 오타를 섞어서 쳐야 했다고 한다. 몇 달은 걸렸는데 영어 버전뿐 아니라 해외 버전도 직접 치게 만들었다고 한다. 무서운 양반

이 영화에서 제일 무서운 인물은 잭의 아내 웬디. 주요 장면에서는 미연시 히로인급으로 안구가 팽창된다. 별명은 유령신부... 스탠리 큐브릭은 미녀보다는 애정결핍증 환자같은 배우를 원했기에 셜리 듀발을 캐스팅했다고 한다. 참고로 원작에서는 지나가는 사람들이 다 쳐다보면서 흑심을 품을 정도의 금발 미녀라고 나왔다. 그래서 셜리 듀발이 맨 처음 캐스팅됐을때 워너브라더스는 물론, 잭 니콜슨까지 이해할 수 없다며 반대했다고 한다. 지금도 샤이닝의 완성도에 이의를 제기하는 사람은 없어도 셜리 듀발이 미스 캐스팅이라고 주장하는 사람들이 많으며 결국 셜리 듀발은 골든 라즈베리 최악의 여우주연상 후보에까지 오르는 굴욕을 당했다. WatchMojo.com에서는 가장 짜증나는 영화 캐릭터중 한명으로 선정되었다. 그것보다도 아빠와 엄마 둘 다 흑발인데 아들은 금발이다...?

어떤 한 장면 때문에 18금 딱지가 붙어버렸다. 한국에서는 꽤 늦게 소개된 편인데, 2000년 캐치원에서 처음 소개되었다는 주장이 있다.

주제의식의 경우 의견이 엇갈리고 있다. 따라서 무언가를 특정하게 주제의식이라고 규정하는 것은 영화를 바람직하게 보는 방법이 아닐 것이다. 더군다나 샤이닝이 단순한 공포영화의 차원을 넘어선 스탠리 큐브릭의 작품이기 때문에, 여러가지 관점에서 작품을 조망해 보는 것도 좋다. 링크 1, 링크 2, 링크 3

DVD에 포함된 메이킹 필름은 큐브릭의 딸 비비안의 작품이다.

영화감독 장 드봉도 자신의 재난영화 트위스터 속에서 이 영화를 관람하는 주인공 일행의 모습을 보여주었다.

스탠리 큐브릭은 영화의 기묘한 분위기를 설명하려고 출연자들에게 이레이저 헤드(영화)를 보여줬다고 한다.

참고로 영화 시작 부분의 자연 풍경 촬영분 중 쓰지 않은 필름은 블레이드 러너의 극장용 엔딩에서 사용한 적이 있다.

링크를 타고 들어가면 알겠지만 덧글은 이미 샤이닝 영화의 대사 드립들로 가득하다

엔딩으로 쓰인 곡은 알 보울리의 'Midnight, The Stars and You'라는 곡이다. 1930년대의 명곡. 무려 1934년에 나온 곡이다.

2016년 1월 CGV 아트하우스에서 스탠리 큐브릭展 연계 상영으로 재개봉했다.

3.1 원작과의 차이점

원작자 스티븐 킹이 매우 싫어한 영화로 유명하다. 그래서 만든게 2.3. 스티븐 킹이 1982년 처음으로 TV 인터뷰에 응했을 때는 당시 개봉한 이블 데드와 비교하면서 '영화판 샤이닝은 공포 영화라고 볼 수 없다' 라며 깠고 자신의 평론집인 죽음의 무도 개정판 머릿말에서도 냉소적으로 "소설은 호텔이 폭발하며 화려하게 끝나는데 영화는 모든 게 얼어붙는 끔찍한 결말이다."라고 비판했다. 심지어 몇십년이 지난 뒤 2013년에 발표한 후속작 닥터 슬립의 저자 후기에서도 빼놓지 않고 영화 버전을 까는 것을 보면 어느 정도는 즐기고 있는 것 같다.

사실 처음에 스티븐 킹은 샤이닝의 영화판 감독이 스탠리 큐브릭이라는 소식을 접하고 직접 영화용 시나리오까지 따로 써서 주었을 정도로 기대했다고 한다. 그러나 스탠리 큐브릭은 작가주의의 최고봉답게 그 시나리오 자체를 읽어보지 않고 버클리 대학의 교수이자 여류 작가인 다이앤 존슨과 함께 원작 소설의 내용을 재구축한 오리지널 시나리오를 쓰기 시작했다. 즉, 그는 애초에 원작을 충실히 반영할 생각 따윈 없이 자신의 색깔대로 영화를 만들 계획이었던 것이다. 시나리오를 완성한 큐브릭이 본격적으로 크랭크 인에 돌입하기 직전, 작품에 대한 궁금중을 풀기 위해 킹에게 연락을 하기로 하자 계속해서 대가의 연락을 초조하게 기다리고 있었던 스티븐 킹은 마침내 스탠리 큐브릭이 자신에게 전화를 할 것이라는 소식을 받고 큐브릭과 자신의 작품으로 얘기를 나눈다고 흥분해서 펄쩍 뛰었다고 한다 그런데 첫 전화에서부터 스탠리 큐브릭은 스티븐 킹을 당혹케 했다. 그의 첫 질문은 이러했다.

"당신 이야기의 유령 컨셉은 낙관적인 것이지요?"

스티븐 킹이 당황해서 반문하자 스탠리 큐브릭은 이렇게 말했다. "유령이란 존재 자체가 사후 세계의 존재를 전제하는 것 아니오? 그러니 낙관적이지요." 스티븐 킹이 잠시 할말을 잃었다가 "당연히 죽음 뒤에는 사후 세계가 있지 않습니까?" 라고 말하자 스탠리 큐브릭이 단호하게 "자신은 사후 세계를 믿지 않는다."고 대답했다고 한다. 이후에도 새벽 세시에 전화해서 다짜고짜 "정말 무신론자가 맞느냐"고 묻는 등의 일이 반복되어 결국 소설 집필마저 집중할 수 없게 되자 스티븐 킹은 집의 전화선을 아예 뽑았다고 한다. 그래도 스티븐 킹은 저작권을 빼앗으며 완벽하게 작업을 훼방놓는 꼬장은 부리지 않았다. 거기에 큐브릭의 역량 자체는 인정하며 영화판 샤이닝의 완성도 자체는 인정하는 모습도 보여줬다.

어떤 사람은 같은 소재를 통해 스탠리 큐브릭이 더 심도 깊은 작품을 만들어 내자 열폭한 것이라고 하는데 영상미라는 관점에서는 영화판이 괜찮은 작품이지만 잭이 광기에 빠져들기까지의 과정을 대폭적으로 생략한 것은 사실 스토리텔링적인 면으로서는 감점요인이다. 알콜의존증이나 가정내 폭력같은 요소에 비중이 없어서 잭이 그냥 스트레스때문에 미쳐 날뛰는 것처럼 보이기 때문이다. 그나마 스탠리 큐브릭 특유의 영상미가 그것을 해결하고는 있지만 만약 그렇지 못했다면 그냥 미치광이 살인마가 등장하는 싸구려 공포영화가 되고 말았을 것이다.

또한 소설가 입장에서 생각해볼 때 자신의 작품을 원작으로 하겠다며 빌려가 놓고 감독이 소설의 이야기를 마구 비틀며 완전히 다른 이야기를 만들었다면 화나는게 당연하다. 결말이 달랐지만 그 외에는 원작의 분위기를 충실히 재현했고 바뀐 결말도 스티븐 킹의 원작과 어울렸던 미스트를 스티븐 킹이 좋아했던 것을 보면 '왜 내 작품을 니 맘대로 바꾸냐능!' 정도의 투정으로 해석하자.

영화와 소설 사이 몇가지 큰 차이점들은 아래와 같다.

• 원작에서는 제목으로 쓰일 정도로 중요하게 여겨지는 "샤이닝"이 영화에서는 별다른 의미가 없다. 애초에 공포의 벡터가 다른 것이 큰 문제. 에초에 스탠리 큐브릭은 원작을 가지고 영화를 만들긴 하지만 원작을 잘 표현한다기보다는 원작을 자신의 방식으로 각색하거나 완전히 변경하는 경우가 많다.
• 할로런의 비중이 줄어들었다. 원작에서는 끝까지 살아남아 구출에도 중요한 역할을 하지만, 영화에서는 드문드문 나온데다가 후반에 어이없이 죽어버린다. 스노우캣 셔틀 할로런이 죽음에 따라 토렌스는 단순히 호텔의 영향에 의한 미치광이가 아니라 실질적인 살인마로서의 캐릭터로 성립한다. 참고로 큐브릭은 이 영화를 만들기 시작할때부터 할로런을 죽일 생각이었다고 한다. 공포영화에서 "흑인 캐릭터는 죽는다"라는 클리셰의 시초로 보는 시각도 있다. 그저 안습. 덕분에 후속작 만들기는 글렀다...
• 원작에서 잭은 대니를 위하여 호텔의 유혹을 이겨내고 자아를 되찾았으나 이내 호텔의 의지에 침식당하게 된다. 그렇지만 자기 가족들을 쫓아다니느라 보일러 압력 조절하는 것을 잊어버린 바람에 결국 호텔과 함께 자폭하게 된다. 영화에서는 미친 후에는 대니를 계속 쫓다가 대니가 미로에서 발자국 되돌아가기 낚시로 따돌리자 미로에서 헤메다가 그냥 얼어죽는다.
• 217호실이 237호실로 바뀌었다. 217호실은 영화를 찍은 촬영장소인 팀버라인 별장에 실제로 있는 객실 번호였기 때문에 매출이 떨어질 것을 우려한 별장 측에서 객실 번호를 없는 번호로 바꿔달라고 요청하여 바꾸었다고 한다. 지금같으면 다 거기 묵어보고 싶다고 할텐데... 이 영화가 전설이 된 이후에는 호텔도 유명해져서 호텔 안에 샤이닝에 쓴 소품의 레플리카가 전시되어 있고 연휴시즌이 되면 손님끼리 도끼 들고 샤이닝 파티를 연다. ㅎㄷㄷ 매년 겨울이면 샤이닝 파티를 여는 게 불문율인지 어릴 때 이 호텔에 와서 대니역을 맡아 도망다녔던 아이가 성인이 되어 도끼들고 부인과 아이를 쫓아다닌다.(...)
• 원작에서 잭이 문을 부수고 외치는 말은 영화의 가장 유명한 대사라 할 수 있는 "Here's Johnny!"가 아니라 "이젠 도망칠 곳도 없다 이 썅년아! (Nowhere left to run now, you cunt!)"(...)라는 말이었다.

4 TV 영화

1을 원작으로 원작자인 스티븐 킹 본인이 중심이 돼서 제작한 TV영화.

내용 자체는 좀 더 원작에 충실하지만, 스토리가 좀 지지부진하고 연출이 진부한 감이 있어서 영화에 비하면 애매한 작품이 되었다.

배경이 되는 호텔도 영화의 호텔에 비해 별이 한 2개 정도 떨어지는 것 같다. 2처럼 웅장한 호텔에 비하면 조금 초라하다. 하지만 이 호텔은 실제로 스티븐 킹이 샤이닝을 쓰기 전에 영감을 얻은 곳이므로 좀 초라하다고 평가절하할 필요는 없다. 당연한 말이지만 촬영지를 이곳으로 한 것도 이것 때문이다.

여담으로 스티븐 킹 본인도 이 시리즈에 출연했다. 유령들이 가득한 무도회장에서 신나게 춤을 추는 유령 지휘자로 나왔다.

노스탤지어 크리틱은 자그마치 43분짜리 영상 리뷰를 통해 이 시리즈를 미친듯이 깠다. 주로 비판한 점은 전반적으로 진행이 너무 느리고 공포의 소재와 연출이 매우 진부하며 일어나는 모든 일들을 대사로 설명한다는 것 등. 그 외에 어설픈 특수효과나 발연기, 부자연스럽고 개연성이 부족한 각본 역시 깠다. 다만 이쪽도 큐브릭 판보다 잭 토렌스의 심리 묘사를 자세하게 보여준 것은 칭찬했다.그러니까 그거 빼고 다 깠다. 리뷰하면서 어떻게 스탠리 큐브릭이 만들어낸 영화를 싫어했다는 양반이 만들어낸 결과물이 이따위냐면서 서서히 미쳐간다.. 리뷰 전체적으로는 큐브릭의 샤이닝을 패러디하면서도 동시에 공포 영화의 클리셰를 비꼬는 등 상당히 호평을 받았다. NC의 신들린 듯한 잭 니콜슨 연기가 일품.

5 리듬게임 팝스테이지와 오투잼 U의 수록 곡

오투잼 U, 5 Keys Hard S Rank 영상.

팝스테이지에서 오투잼 U로 이식된 곡이다. 작곡은 Warak이 했으며, 보컬은 정소윤. 팝스테이지가 서비스 중인 당시에 진행한 UCC 보컬 공모전에서 1위를 한 김지은이 부른 버전도 있다. 하지만 이쪽은 오투잼 U에 이식되지는 않았다.