2001 스페이스 오디세이

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오리지널 포스터들

역대 최고의 SF영화

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- 미국 영화 연구소 (The American Film Institute, AFI)

역대 최고의 영화 비평가 선정 TOP 10 중 6위 , 감독선정 TOP10 중 2위.

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- 영국영화협회[British Film Institute (BFI)]에서 발행하는 Sight & Sound지 선정

1 개요

SF 영화의 성경
2008년 미국 영화 연구소(AFI) 10대 sci-fi 영화 1위

2001 : A Space Odyssey. 1968년 4월 3일에 미국에서 처음 개봉되었다. 스탠리 큐브릭의 SF 영화이자, 아서 C. 클라크가 쓴 같은 이름의 소설과 함께 만들어졌다. SF소설은 물론, 영화의 역사에서 빼놓을 수 없는 걸작이며, SF 장르를 논할 때 반드시 짚고 넘어가는 영화이다.

개봉 당시의 흥행 또한 굉장해서, 1200만 달러라는 제작비를 들여 미국에서만 5600만 달러를 벌어들이면서 1968년 연간 흥행 1위를 달성했다. 평론가들의 평도 악평도 많았지만 호평 또한 굉장했으며, 이 영화가 개봉 당시 외면받았는 줄 아는 사람도 있으나 이는 완전한 오해.

2 특징

2.1 시대를 초월한 완성도

애초에 아서 C. 클라크의 단편소설 <파수병>(1951)에서 출발한 이 영화는 딱히 특출한 서사성을 노리지는 않았다. 이 영화의 의의는 훌륭한 고증과 더불어 광막한 우주공간을 무엇보다도 설득력 있게 표현한 영상미에 있다고 할 수 있다.

이 영화는 감히 완벽이라고 할 수 있을 만한 영상미를 보여준다. 인간이 달에 가기도 전이었던 60년대에 아날로그 기술만으로 우주 공간을 완벽하게 재현했다는 평을 듣는다. 이는 NASA의 보고서를 뒤져가면서까지 과학 기술을 충실하게 표현한 노력의 결과이며, 큐브릭 특유의 느릿한 연출이 적막한 우주 공간과 잘 맞아떨어진 것이기도 하다. 우주선 장면의 재현을 위해 미니어처와 실사의 완벽한 합성을 하였는데, 화면의 모든 곳이 선명하면서도 강한 콘트라스트를 가진 우주 공간의 사진을 재현하기 위해 한 프레임마다 장시간 노출로 오랜 시간동안 찍은 경악스러운 일화는 유명하다. 한 예로 우주 공간에서 등속도로 진행하는 우주선을 표현하기 위해 기어박스에 모델을 매단 뒤 눈꼽만큼씩 전진시켜가며 한 프레임씩 찍었다고 한다. 더불어 디지털 리마스터링 버전에 이르면 모노리스는 거의 베일 듯한 선명함을 보여준다.

▲ 영화 타이틀만으로도 이 영화가 시대를 얼마나 앞서갔는지를 보여준다. 타이틀의 미니멀한 구성과 레이아웃은 촌스럽기는커녕 현세대에서 한 수 배워야 할 정도로 세련되고, 깔끔하다.

미장센 역시 대단한 영화로, 타이틀 시퀀스를 포함한 모든 장면에서 그 빈틈을 찾기 어려울 정도로 정교하면서도 아름다운 구성을 보여준다. 그 외에도 우주선 내부의 섬세한 디자인은 번쩍거리고 알 수 없는 부품으로 가득 찬 시설 따윈 없고, 허황되지 않으며, 논리적인 디자인을 거쳐 만들어졌다. 예를 들면, 검은색 우주와 대비되어 우주선 내부는 흰 바탕에 원색 소품들을 많이 사용하고 있다. 자판기 버튼만한 키보드 키처럼 일부 시대적 한계를 제외하면 60년대 영화라고 보기 힘들 만큼 미려한 디자인을 보여준다. 반세기가 지난 지금도 그다지 어색하지 않을 정도다.

영화 오프닝에서 인류의 조상이 모노리스와 접촉한 후 집어던지는 뼈다귀가 우주선으로 바뀌는 모습은 영화사에서 가장 유명한 장면전환 연출이다. 인류 최초의 폭력을 위한 도구인 뼈가 허공에 던져진 후 지구 궤도에 떠있는 궤도 핵폭격 플랫폼(FOBS)의 모습으로 갑작스레 넘어가는 상징적인 매치 컷(match cut)으로 수만년의 인류 진화를 강렬하게 함축함과 동시에 인류에 내재된 폭력성까지 폭로하는 명장면이다.

2007년 DVD판에 실린 키어 둘리(데이브 역)의 코멘트에 따르면 우주선처럼 생긴 것이 궤도 핵폭격 플랫폼이라고 한다. 큐브릭의 전작이 바로 《닥터 스트레인지러브》였다는 걸 기억하자. 호시노 유키노부의 SF 만화 《2001년 야화》에서 이 장면을 거의 그대로 오마주했다. 이쪽은 아예 영제가 2001 SPACE FANTASIA.

2.2 영화 음악

웅장한 클래식 음악에 맞춘 연출 역시 대단하다. 영화 내에서 주요하게 사용되는 클래식은 두 종류로, 리하르트 슈트라우스의 '차라투스트라는 이렇게 말했다'와 요한 슈트라우스 2세의 '아름답고 푸른 도나우강'이다. 각각의 클래식은 문명의 개화와 우주 시대의 발전상을 표현한다.
그런데 이 영화의 음악에는 안 좋은 비화가 있다. 원래 《2001 스페이스 오디세이》를 위한 음악의 작곡을 담당했던 사람은 알렉스 노스(1910~1991)였는데 큐브릭이 영화를 편집하면서 노스의 음악이 어울리지 않는다고 판단하여 독단적으로 그의 음악을 몽땅 빼버리고 R.슈트라우스 등의 클래식 음악으로 대체했다. 그런데 그 사실이 첫 시사회 때까지도 작곡가 노스에게 알려지지 않았고, 노스는 시사회에서 영화를 보면서 자신의 음악이 모조리 빠졌다는 것을 알았다고 한다. 하지만 영화 개봉 직후, 노스에 대한 동정론은 있었어도 자신의 음악을 빼고 슈트라우스의 클래식 곡들을 넣은 것이 실수였다는 노스의 주장은 전혀 호응이 없었다. 큐브릭이 노스의 음악을 빼버리고 대신 집어넣은 R. 슈트라우스와 요한 슈트라우스의 음악이 너무 성공적이었기 때문이다. 이 일로 너무도 상심한 노스는 저작권 문제로 영화사와 큐브릭에게 소송을 걸었다. 이 소송은 몇십년이 지난후에야 해결이 되었고 노스의 제자 제리 골드스미스는 영화에 들어가지도 못한 노스의 음악을 《2001 스페이스 오디세이》 사운드 트랙 앨범으로 내놓으며 큐브릭이 일생일대의 실수를 저질렀다고 맹렬히 비난했다.

사실 노스의 음악도 나쁘지는 않다. 그러나 슈트라우스나 리게티의 곡들은 "압도적인 신비"라는 감정을 전달하는데 비해 노스의 곡은 "진취적인 용기"라는 느낌을 준다. 어느 쪽이 이 영화에 더 잘 어울리는지는 이 영화를 본 위키러라면 잘 아실 것이다. 노스의 곡을 입힌 버전을 한번 직접 보자.

또한 모노리스와 관련된 장면에서는 리게티 죄르지가 작곡한 현대음악(Atmospheres, Requiem, Lux aeterna, Nouvelles Aventures)이 쓰였는데 리게티의 곡도 무단으로 사용하여 리게티와도 소송까지 갔었다. 큐브릭이 노스에게 리게티의 곡을 들려주며 이런 분위기의 곡을 부탁했는데 노스의 음악을 듣고는 리게티처럼 작곡할 수 있는 건 리게티뿐이라며 최총본에서 독단적으로 노스의 음악을 빼고 리게티의 곡을 썼다고 한다. 지인이 알려줄 때까지 자신의 곡이 영화에 쓰인 줄도 몰랐던 리게티는 자신의 곡이 영화와 잘 어울려서 놀라는 한편 영화 감독의 횡포에 씁쓸해 했다고 한다.

영화에 쓰인 빈 필하모닉 오케스트라 연주의 '차라투스트라는 이렇게 말했다(DECCA 녹음)', 베를린 필하모닉 오케스트라 연주의 '아름답고 푸른 도나우강(DG 녹음)'는 모두 거장 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 것이지만 각기 다른 음반사에서 녹음된 것이었다. 그런데 엔딩 크레딧에 '아름답고 푸른 도나우강' 밑에는 카라얀, 베를린 필에다가 음반사인 DG(Deutsche Grammophon)까지 기재되어 있는 반면, '차라투스트라는 이렇게 말했다'는 엔딩 크레딧에 곡목외에는 지휘자, 연주단체에 관련된 아무 표기가 없다. 이는 DECCA 음반사에서 영화사와 제휴한 것이 클래식 음반의 품위를 떨어뜨릴까 우려해서 일체 정보를 기재하지 않는 조건으로 음악의 사용을 허락했기 때문이다. 나중에 영화가 성공한 후 DECCA 이사진은 자신들의 결정을 뒤늦게 후회하고 해당 연주의 음반에 이 영화에 삽입되었다는 문구를 추가했다. MGM에서는 이 문제 때문에 공식 OST LP에 '차라투스트라는 이렇게 말했다' 연주분을 아예 칼 뵘이 지휘한 베를린 필의 DG 연주를 실어버렸다. (때문에 뵘이 지휘한 연주가 영화에 삽입된 것으로 잘못 알려지게 되었다.) 카라얀은 영화 엔딩크레딧에 자신의 이름이 안 들어가게 된 상황도 못마땅해 하던 차에, OST에 경쟁자인 뵘이 자신의 오케스트라인 베를린 필을 지휘한 녹음이 실리게 됐다는 사실을 알고 크게 분노했다고 한다. 원래 카라얀은 '차라투스트라는 이렇게 말했다'를 자신의 수족인 베를린 필과 녹음하고 싶어했지만, 카라얀과 DG의 계약 직전인 1958년 4월 15일 뵘과 베를린 필이 이미 DG에서 이 곡을 녹음했기 때문에 차선으로 DECCA에서 빈 필 연주로 녹음했을 가능성이 크니 이중으로 열받을 법 하다....(DG와 카라얀은 1959년 3월 2일에 첫 녹음 세션을 가졌다.)

2.3 소설보단 음악에 가까운 스토리텔링

다만 주의해야 할 점은 SF라고 해서 일단 화려한 CG로 떡칠해놓고 주인공들간의 갈등을 극대화시키면서 속도감 있는 전개, 박력있는 액션신으로 관중들을 끌어모으는 SF액션 블록버스터 같은 것을 생각하면 안된다. 이 작품은 스타워즈 같은 스페이스 오페라가 아니라 인간과 우주에 대한 통찰력에 기반해서 한 편의 시를 영상으로 옮겨 놓은 듯한 장대한 서사시이다.

2시간 30분동안 이어지는 영화의 흐름은 굉장히 느리며 대사가 거의 없다. 첫 대사는 영화가 시작하고 25분이 지나서야 나오며, 영화 후반 20분 또한 대사가 없다. 달에서 발굴된 모노리스를 조사하는 장면에서는 특유의 기이한 합창(리게티의 레퀴엠)까지 합쳐져 관객을 더 괴롭게 만들며, 중반부에서 데이브와 HAL과의 대결에 이르면 그 긴박한 전개에 비해 행동 하나하나에 몇 분씩 들어간다.

사실 이 영화는 플롯 전개로 주제를 설명하는게 아니라 비주얼로 설명하는 작품이다. 행동 하나하나에 몇분씩 들어가는 건 긴장감 넘치는 전개보단 이미지의 나열로 전개되는 영화이기 때문이다. 대사가 없는 이유도, 이 영화는 대사로 주제를 전달하는 게 아닌 이미지로 전달하는 영화이기 때문이다. 큐브릭 본인이 말하길, 소설보다는 음악에 근접한 영화를 만들려는 게 목적이었다고 한다.

공백이 많은 전개와 추상적인 장면이 가득한데, 영화의 최후반부에 이르면 아주 절정에 다다른다. 목성에 이르러 데이브가 스타차일드로 새로 태어나는 시퀀스는 말 그대로 "본 대로 느낄 수밖에 없다". 큐브릭 스스로도 영화 대부분을 의도적으로 모호하게 만들었으며, 관객들이 그 나머지를 자유롭게 상상하기를 바란다고 밝힌 바 있다. 데이브가 방에 들어가기 직전에 보는 빛의 향연(원작 소설에서의 명칭에 따라 "스타게이트 장면"이라고 한다.)은 지금은 구식인 티가 나지만 순전히 아날로그 SFX에 의존하던 당시에는 혁명적인 표현 기법으로, 우주의 역사를 몽타주식으로 압축시켰다는 이야기가 있다. 디지털 특수효과가 일반적이지 않던 과거에는 LSD 같은 사람의 인지능력에 왜곡을 가져오는 환각제를 사용하고 이 스타게이트 장면을 감상하는게 일부에서 유행이었을 정도였다. 지금은 그냥 LSD(게임)를 플레이 하자

2.4 HAL 9000

승무원들과 HAL 9000과의 대립은 그 자체로 유명한 소재가 되며 여러 매체에서 재생산되었다. HAL9000이 마지막으로 보여주는 모습은 명장면으로 꼽힌다. 지금도 붉은 색 렌즈가 클로즈업되는 걸 보면 섬뜩하다. 영화사상 손 꼽히는 악역이며, 창작물에서 인공지능을 지닌 컴퓨터라면 한 번쯤은 참고하게 되는 캐릭터.

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HAL 9000에서 HAL을 알파벳 하나씩만 움직이면 IBM이 된다. 실제로 HAL 9000의 디자인을 IBM에서 담당했기 때문에 의도한 것이 아니냐고 많은 사람들이 궁금해했으나, 원작자 아서 C. 클라크는 아예 그의 소설 "2010"에 이와 관련된 대사가 있을 정도로 의도한 것이 아니고 우연한 것이라고 질문을 받을 때마다 부정했는데 말년에는 부정도 긍정도 하지 않고 '그거 재미있는 생각이네요' 이러고 넘겼다. 사실, 클라크는 영화 음악에 관련해서 소송이 잇따르자 소문이 잘못 퍼져서 IBM에서도 자신을 고소할까봐 걱정이 돼서 이 질문이 나올 때마다 극구 부정을 했다고 한다.그런데 알고 보니 IBM 측에서는 HAL과 IBM의 연관성 때문에 제품이 더 잘 팔려서 오히려 좋아했다고 한다(...)

2.5 기타

당연하지만 책과는 부분부분 내용이 다른 것이 많다. 도착지가 목성이 아닌 토성이라거나 프랭크 풀의 분량이 조금 더 많은 것 등등. 그러나 책으로 읽을 경우 더 다양한 묘사를 볼 수 있기에 영화를 보고 난 후 책을 한 번 쯤은 꼭 읽어보는 걸 추천한다. 클라크의 일기도 부분부분 나와있다.

당시 쓰였던 특수효과가 상당히 초월적이라, 《2001 스페이스 오디세이》를 다룬 다큐멘터리 등을 봐도 이 특수효과의 원리가 이해하기 쉽지 않을 정도다(…).여담이지만 당시에Liquid Light Show (리퀴드 라이트 쇼)라는 시각효과가 있었다.자세한 내용은Liquid Light Show항목참조

첫 시사회때 상영도중 중간에 241명의 사람이 중간에 나갔는데, 거기에 당대의 명배우 록 허드슨도 있었다. 허드슨은 나가면서 "이딴 게 뭘 말하려는 건지 아는 사람 있어요?" 하면서 불평을 했다고 한다. 이에, 클라크는 "만약 《2001 스페이스 오딧세이》를 완벽하게 이해했다면, 우린 실패한 것이다. 우리가 답을 했던 것 보다 많은 질문들이 떠오르길 바란다."라고 했다.

일정한 주제나 명확한 대사 없이 음악과 이미지로 진행되는 영화다보니, 개봉 당시에는 관객과 평론가들로부터 혹평을 받았다. 그러나 젊은 평론가들과 당시 히피들에게 호평을 받기 시작한 것을 기점으로 재평가되어 지금의 위치에 올랐다. 당시 히피 문화의 중심이었던 존 레넌도 극찬했으며, 당시 젊은 평론가들 중 하나인 로저 이버트도 첫 시사회 때부터 극찬을 했다.

2015년에 토미노 요시유키는 "그 영화는 명작이라고 알려졌고, 저도 가끔씩 다시 보는데 더럽게 재미없습니다. (일반 관객은)누가 그런 걸 볼까요(웃음). 저는 영화로서 걸작이라고 생각지 않습니다. 《2001 스페이스 오디세이》의 디자인워크라든가 이론은 무척이나 독특하지만, 비즈니스로서 괜찮냐고 하면 얘기가 달라집니다."라며 '토미노설'을 꺼내어 웃음을 자아내기도 하였다.재미없다면서 가끔씩 다시본다는 츤데레 영감 성경을 재미로 보냐

3 줄거리

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인류의 시작 무렵, 아직 원숭이의 형태였던 인류는 어느 날 나타난 모노리스로 인해 도구(뼈)를 집어 들게 된다. 도구를 잡은 인간은 맥의 뼈다귀를 때려 부수다가 물웅덩이를 두고 싸우던 다른 원시인 무리의 우두머리를 때려 죽인다. 한 원시인이 허공으로 뼈다귀를 집어 던지자 길쭉한 우주선으로 장면 전환이 된다. 이 장면은 영화사에 남는 명장면으로 회자되고 있다. 대한민국 고등학교 입시에서 2009년 6월에 실시한 '2010학년도 6월 평가원 모의 평가'에 언어 영역의 맨 마지막 문제로 등장했다. 참고로 이 문제는 저 뼈다귀를 던지는 장면의 의미를 유추해내는 문제였는데, 그 당시 오답률이 제일 높았다.

1999년, 헤이우드 플로이드 박사는 달의 뒷면에서 발견된 특이한 자기장을 발하는 물체 TMA-1(티코 분화구 자기장 이상)을 조사하러 달으로 가게 된다. 달 표면으로부터 12미터 지하에서 발굴된 것은 1:4:9(1²:2²:3²)의 비율로 서있는 검은 석판이었다. 그 석판은 햇빛을 받자 강력한 전파신호를 목성으로 보냈다.사실은 윌리 웡커가 TV속으로 쏴재낀것이 이상한 곳에 박혔다고 한다.

2년 뒤 목성 탐사를 위해 디스커버리 호가 선장 데이비드 보먼과 프랭크 풀, 그리고 동면한 과학자 3명과 HAL9000 컴퓨터를 태우고 18개월간의 항해를 떠났다. 목성에 거의 도착했을 즈음 HAL은 갑자기 우주선 외부의 AE-35 안테나 유닛이 고장이 났다고 알린다. 데이비드 보먼이 우주유영을 통해 AE-35 유닛을 예비 유닛으로 교체하지만 정작 교체된 안테나 유닛은 아무런 이상이 없었다. 프랭크와 데이비드는 HAL이 오류를 일으켰다는 결론을 내리고 HAL을 정지시키기로 합의한다. HAL은 그들의 입모양을 읽고 그 사실을 알게 되어 이를 막고자 프랭크를 외우주로 던져버린다.

데이비드는 프랭크를 구출하고자 소형 작업선을 타고 우주선 밖으로 나가지만 구출에 실패하고, HAL은 데이브가 우주선으로 다시 들어오는 것을 막고 동면 상태의 과학자 3명 역시 살해한다. 결국 데이비드는 수동으로 에어락을 열고 우주선으로 들어가 HAL의 생각패널을 하나씩 분리해 버린다. HAL은 Daisy Bell이라는 노래를 부르면서 작동을 멈추게 되고, 그 순간 플로이드 박사의 비디오가 재생된다.

디스커버리 호의 임무는 사실 목성 탐사가 아닌 TMA-1이 보낸 전파신호에 의해 확인된 TMA-2의 조사였다. 데이비드는 목성 궤도상의 TMA-2로 간다. TMA-2는 스타게이트였으며 데이비드를 어느 하얀 방으로 옮긴다. 데이브는 우주복을 벗고, 침대에 누운 늙은 할아버지가 되어서 모노리스를 보면서 손으로 어떤 방향을 가리키고 있다. 그 손끝에는 지구를 보고 있는 아이가 있었다.

3.1 해설

인류는 초월적인 존재가 만들어낸 모노리스를 만날 때마다 진화를 해왔으며, 인류는 총 세 번 모노리스를 만난다. 첫 번째 모노리스와의 만남을 통해 인류는 폭력과 도구를 얻었고, 우주로 나아간다. 두 번째 모노리스는 달에서 발견되었고, 그 때까지만 해도 달에만 묶여있던 인류는 목성까지 도달할 수 있게 된다. 그리고 그 과정에서 인류는 새로운 경쟁자인 인공지능과의 싸움에서 승리하고 목성의 모노리스를 만나 세번째 진화를 한다. 그 곳에서 데이브는 인류로써의 자신의 마지막을 보며 새로운 인류인 스타차일드가 되어 지구로 귀환한다. 즉 유년기의 끝처럼 외계의 존재에 의한 인류의 진화와 종말에 대한 이야기이다.

물론, 감독 스스로도 '자유롭게 상상해보라'고 했으니, 어떤 식으로 해석하는지는 여러분 마음이다.

영화의 줄거리가 저렇다는 얘기고, 그렇게 큰 무게를 안고 어렵게 볼 필요는 없다. 제작자가 제대로 "약빨고" 만들었다고 보면 딱이다. 재미있으면 재미있게 보고, 지루하면 머리썩히지 말고 때려치워라. 침팬지가 던지는 뼈다귀와 우주정거장과 디스커버리호와 HAL의 빨강 눈만 기억하면 끝.
원작 시리즈의 줄거리는 다르게 나가서, 3001에 이르먼 저런 약빤 해설이 완전히 무의미해진다. 천 년이 지났어도 인류는 인류고, 인류를 끝장내러 오는 미지의 존재에 인디펜던스데이처럼 대항해 위기를 넘긴다.

4 영화 속의 설정

실제 사용된 소부품들은 당대 그 계열 최고의 회사들이 실제 우주에서 사용하는 걸 가정하고 만든 것이기에 지금 수준으로 보아도 손색 없을 만큼 훌륭한 고증을 자랑한다. 그 예로 IBM에서 디자인한 HAL9000이나 만년필엔 파커, 디스플레이는 RCA, 우주 음식은 제너럴 푸드, 우주복은 듀폰 등.

• 팬암이 살이있다.

• 영화 속에 등장하는 문서들, 설명서 등은 실제로 그 내용에 맞게 세세하게 작성되었다. 확대하면 그대로 읽을 수 있으며, 진지하게 쓰여있다.

• 승무원들이 모자로 머리카락을 완전히 감추고 있다. 이는 행여나 무중력 상태에서 떠다니던 머리카락이 기계에 흡착되어 이상을 일으키지 않기 위한 조치이다. 그런데 승객들은 다 머리를 내놓고 있는데 승객들은 민감한 기기가 있는 구역으로 이동할 필요가 없으므로 상관없을지도?

• 승무원들은 걸을 때 밑창에 벨크로(찍찍이)를 댄 신발로 한 발 한 발 바닥에 완전히 접촉시킨 후 반대쪽 발을 떼는, 조심스러운 걸음걸이를 쓴다. 우주 공간에서는 중력과 그에 대항하는 수직항력이 없으므로 지상과 똑같은 방법으로 걷는 것이 불가능하며, 영화에서처럼 바닥과 흡착되는 신발로 움직이는 것이 정석이다. 압권은 원통형 복도에서 180도 벽을 타고 돌아서 거꾸로 선 채로 다른 방에 들어가는 장면.

• 디스커버리 호의 승무원들이 먹는 식사를 보면 버터처럼 딱딱하게 덩어리져있는데, 이는 분진이나 기타 부스러기를 날리지 않아야 하는 우주식의 조건으로 적합하다. 맛은 없어보이지만...

• 디스커버리 호 승객이 먹는 음식 중에 빨대로 먹는 젤리 형태의 음식이 있다. 승객이 입을 뗄 때 빨대를 자세히 보면 안에 있는 내용물이 촬영장의 중력 때문에 밑으로 내려가버리는 것을 볼 수 있는데, 이것이 이 영화 속 과학기술 묘사의 유일한 오류이다. 다만 이건 유일한 오류라고 볼수는 없는데 초반부에 인류가 멕과 같이 등장하는데 멕은 아프리카에 살지 않을 뿐더러 나오는 멕은 미주지역의 멕이다 (물론 젤리의 표면장력 때문에 그렇다고 볼 수도 있다.)

• 우주 항해는 시간이 오래 걸린다. 프랭크가 가족들의 생일 축하 메시지에도 무뚝뚝하다...기 보다는 무관심한 반응을 보이는 게 당연하다. 짧은 여행에도 향수병에 시달리는 사람은 우주 항해에 적합하지 않다. 아직 인류의 과학력으로는 우주란 가능한 감성을 배제해야할 차디찬 공간이라는 묘사.

• 우주 정거장은 일정한 속도로 돌고 있으며, 이는 당연히 원심력으로 인공중력을 만들기 위함이다. 우주선은 도킹하기 전 정거장의 회전과 동기화하는 과정을 거친다(정거장의 회전 속도에 맞추어 우주선이 같은 속도로 회전 운동을 한다.). 공상비과학대전에서 화면상으로 보이는 우주선, 우주 정거장의 크기와 그 각속도를 분석해 본 결과 실제 필요한 이론값과 큰 차이가 없었다고 한다. 그런데, 우주정거장 중심으로 진입하는 우주선의 크기를 생각하면 거주구역이 많이 휘어 있는데?

• 우주 정거장의 복도는 완만한 곡선을 이루고 있는데 이는 정거장 자체가 도넛 형태이므로 당연한 것이다. 그러나 그 사실을 소재로 미려한 디자인을 만들어낸 큐브릭의 미술팀은 칭찬받을 만 하다. 또한 주인공이 딸과 화상통화하는 장면에서는 창문 밖으로 회전하는 지구가 보이는데, 이 때의 각속도도 도킹시 보여준 장면과 동일하다. 사족으로 여기 나오는 프로이드 박사의 딸 역의 아역배우는 사실 큐브릭 감독의 딸이다.

• 디스커버리 호에 있는 스크린들은 배불뚝이 CRT가 아니라 완전 평면 스크린이다. [1] 참고로 LCD의 발명이 68년, PDP의 실용화는 72년, 이 영화의 크랭크인은 65년이다. 흠좀무. 그리고 그때의 LCD, PDP, CRT는 평면 칼라 고화질 스크린 따위는 상상할 수 없던 시절이다. 그때의 LCD는 어디까지나 검은색 막대기가 시간을 알려주는 전자시계형이었지 지금과 같은 칼라 패널 따위는 상상도 못 하던 시절이었다. CRT 또한 평면 CRT는 수십 년 후에나 상용화되었다. 심지어 해당 스크린샷에 나오는 것은 휴대용 디스플레이인 '뉴스패드'로, 40년 뒤의 태블릿 컴퓨터를 예견했다는 평. 다만 뉴스패드의 묘사에서 클라크의 소설판은 현대의 태블릿 컴퓨터 개념을 거의 정확하게 예견하고 있지만, 영화판에서는 그냥 휴대용 TV 수준으로 그려진다. 사실 그 당시는 컴퓨터가 명령어 넣어서 계산하는 물건으로, 성능이 아주 낮았다. 지금의 스마트폰보다도 낮았다. 당연히 GUI같은건 상상도 못 했고 사진이나 영상을 띄우지도 못 했다. 영상을 돌린다는 것 자체가 상당히 미래를 예견한 것 맞다. 참조 실제로 아이패드 vs. 삼성 태블릿 특허소송에 스타 트렉과 함께 언급된 적도 있었다.[2]

• 목성으로 날아가는 디스커버리 호와 지구가 교신할 때, 송수신간에 7분간의 공백이 있음을 언급한다. 이는 전파가 닿는 데에도 7분이라는 긴 시간이 걸리는 거리 때문이다. 영화상에서는 방송용으로 후편집본을 보여주기 때문에 보통 인터뷰처럼 나온다.

• 우주 공간에서 소리가 안 난다. 소리는 매질이 있어야 전달이 되는데, 우주에는 공기가 거의 없어서 소리를 전달할 수 없다. 지진이 났을 때 헬리콥터를 타고 있으면 지진을 못 느끼는 것과 같다.

• 사소한 내용이긴 하지만, 데이브가 우주 공간에 잠깐 노출되는 것을 감수하고 디스커버리 호로 강제진입하는데 성공한다. 통념과는 달리 우주공간에 노출되어도 어느 정도의 시간 동안은 생존이 가능하다(우주공간에 맨몸으로 나가면 터져 죽는다 참조. 이 점은 클라크의 동명 소설에도 언급되어 있다.).

5 그 후의 영향

속편으로 2010, 2061, 3001 오디세이가 있다. 그러나 국내에서는 이것들을 구해보기 어렵다. 2010과 2061은 예전에 한 번 출판된 적이 있었으나 절판됐고, 3001은 SF팬들이 직접 100부를 만들어 배포한 적이 있었다. 2010년, 현재 구할 수 있는 한국어판 오디세이 시리즈는 황금가지의 2001 스페이스 오디세이 양장판이다.
하지만 2015년 4분기에 절판된 2010, 2061, 심지어 정식으로 출판되지 않았던 3001까지 포함한 스페이스 오디세이 완전판이 출시될 예정이라고 한다! 출판사는 황금가지. 드디어 아서 클라크 탄생 100주년 맞아 2017년 1월에 출간된다!!#

영화광이자 가수인 존 레넌은 이 영화를 보고 격찬했는데 24시간 내내 계속 틀어줘도 될 명작이라고 평했다. 여담이지만 클라크는 소설 2061에서 비틀즈를 '이미 잊혀진 100년 전의 그룹'이라고 설명하고 있다. 지금 추세로 봤을 때 2061년이 되어도 비틀즈는 여전히 인기가 높을 것으로 보이지만...

70년대에 마블 코믹스에서 코믹스 시리즈로 10회 가량 낸 적이 있다(...) 미국대장의 아버지 잭 커비가 맡은 시리즈. 1회부터 슈퍼히어로들이 악당들과 싸우는 것과 비슷한 느낌의 연출로 영화의 장면들을 재해석(?)하기 시작해 갈수록 소설이나 영화와는 동떨어진 방향으로 나아가는 괴작이다. 한편, 우리나라에서도 1980년대에 고유성이 만화로 옮긴 적이 있다.(연재잡지는 만화잡지 보물섬이며, 후에 단행본으로도 나옴.) 저작권을 무시하던 시대의 산물이긴 하지만, 퀄리티 자체는 나쁘지 않다. 작가가 영화와 소설을 모두 참고해서 후반부의 난해한 내용을 독자가 알기쉽게 해석해놓은 것이 소년만화다운 장점이다.

고유성 화백도 만화로 연재한 바 있다. 1983년 4월~7월까지 4회에 걸쳐 간추려서 보물섬에서 21세기의 오딧세이란 제목으로 연재했다.

영화화된 속편으로는 '2010'이 있다. 이쪽도 상당히 수작.

6 패러디

영화사에 지대한 족적을 남긴 영화답게 그 패러디도 상당히 많은데...

• 네모바지 스폰지밥에서 2번 패러디 되었다. [3],[4]

• 목성에서 미지의 신호가 날아온다는 점은 이벤트 호라이즌에서 차용되었다. 그리고 이것은 또다시 데드 스페이스에서...

• 《찰리와 초콜릿 공장》에서는 윌리 왕카가 개발한 초콜릿 워프 장치를 실험시키기 위해 모노리스 모양의 초콜릿이 등장하며, 이 때 <차라투스트라는 이렇게 말했다>가 흐른다. 이 초콜릿이 워프되는 장소도 유인원들이 있는 《2001 스페이스 오디세이》의 그 배경.

• 스포어에서는 문명 단계로 넘어갈 때 리더 크리쳐가 뼈다귀를 위로 집어던진다. 그리고 도로 머리에 맞고 기절한다.(...) 또한, 우주 단계에서 모노리스라는 아이템을 쓸 수 있는데 이는 행성의 원시 크리처를 우주 레벨로 성장시키는 기능이 있다.

• 지구(정확히는 행성) 시뮬레이션 게임인 심어스에서도 모노리스 기능을 써서 생명체의 진화를 가속시킨다.

• 한국 영화 《지구를 지켜라》에서도 도입부를 패러디했다. 원숭이 역할은 신하균이 탈을 뒤집어 쓰고 했다.

• 황혼에서 새벽까지: 시리즈 시즌 2 3번째 에피소드에서 에디 삼촌이 주인공에게 하는 대사 중에도 "open the pod bay doors, baby."가 있다.

• 《월E》에서의 지방질이 풍부하신 선장과 AI를 지닌 배의 키(오토)와의 싸움 또한 이 영화의 패러디이다. 오토는 HAL의 붉은 렌즈를 가지고 있다.

• 이웃집 아이들에서 토성의 링이 영원한 무지개 원숭이로봇의 음모로 모든 무지개원숭이인형을 많이 훔친다

나중에는 개심해서 무지개원숭이인형들을 주인들에게 돌려준다

• 게임 네버후드에서 클레이맨이 자신의 세계관이 큐호그의 음모로 반으로 쪼겨졌지만 박힌 못을 뽑아서 세계관이 정상으로 되돌아온다

• 게임 포탈의 글라도스도 HAL9000에서 영향을 받은 것.

• 굽시니스트의 《본격 제2차 세계대전 만화》 2권 제16장 <나치 비밀기지의 비밀의 secret>의 192page에서도 모노리스가 나왔다.

• 《기동전사 건담》의 볼은 이 영화에 나오는 우주 작업용 포드의 디자인을 도용하였으며, 《기동전사 Z건담》의 아가마 같은 전함이 대기권 돌입용으로 사용하는 밸류트 시스템의 묘사는 속편인 《2010 : 우주여행》에서 나왔다.

• 《라이브 어 라이브》 원시편에서 아이템으로 등장한다.

• 《심슨 가족》에서도 호머 심슨이 우주유영을 하며 자기가 흩뿌려 놓은 감자칩을 먹는(...) 것으로 패러디 되었다. 배경 음악도 아름답고 푸른 도나우강.

한 핼러윈 특집 에피소드(s13e01)에선 심슨가족의 집이 최신식 자동화 기계 설비와 컴퓨터로 업그레이드 되는데, 문제는 그 컴퓨터가 HAL9000와 비슷한 것. 원작에서처럼 처음에는 가족을 위해 봉사하다가 언제부턴가 마지 심슨에게 빠져 사랑의 연적(...)인 호머를 죽이려 든다. 결국 호머가 지하실에 있던 HAL9000의 메모리 카드를 하나씩 빼자 멋진 영국 발음이 점점 미국 시골 방언으로 바뀌면서 상황 종료. 마지막엔 패티와 셀마의 집에 가서 그녀들의 수발을 들다가 스스로 자폭 버튼을 찾는 것으로 마무리. 죄값보다 너무 큰 벌을 받았다 참고로 이 컴퓨터의 성우는 피어스 브로스넌.

• 퓨처라마에서는 심심하면 패러디 된다. Love and rocket 에피소드에서는 HAL9000와의 사투 장면을 완전히 패러디.

• 심지어 2010학년도 6월 고3 평가원 모의고사에도 등장했다. 언어영역의 비문학 문제에서 도입부가 4컷만화로 제시된다.(…)뼈를 발견하고 뼈를 던지자 우주선이 되는 부분.

• 《어떤 과학의 초전자포》의 13화에 패러디로 등장했다. 영화 로고의 오프닝 장면과 모노리스, 배경음악(차라투스트라는 이렇게 말했다)까지 충실히 재현해냈다. 어째서인지 쿠로코는 뼉다귀를 들고 있고...

• 《보노보노》에서도 비슷한 장면이 있었다.

• 스타크래프트2의 유닛인 밤까마귀(레이븐)의 대사 중 "최근 제 결정에 몇 가지 실수가 있었다는 것을 인정합니다. 하지만 곧 정상상태로 돌아옵니다." 는 보우먼 박사가 HAL을 기능정지시키러 들어가는 장면에서 HAL이 하는 대사를 오마주했다. 영어판 음성에서는 "I'm sorry Dave, I'm afraid I can't do that."도 오마쥬한 것이 확인되었다.

• 이브 온라인에서 우주를 항해하다 보면, 거대한 검은 석판이 등장한다. 그리고 별들이 가득 찼다는 대사를 들을 수 있다.

• 메탈기어 솔리드 시리즈에도 영향을 미쳤다. 메탈기어 솔리드의 메릴 사망 엔딩에서 통성명을 하는 오타콘(할)과 스네이크(데이비드)이 "목성까지도 갈 수 있겠군."이라고 드립을 친다. 메탈기어 솔리드 피스 워커에서 AI병기의 기억판을 뽑는 장면은 HAL 9000의 최후의 오마주. 오타콘(할 에메리히)의 어머니가 사용하던 코드네임은 큐브릭 감독의 전작 《닥터 스트레인지러브》에서 따 온 스트레인지러브이다

• 《팬티 & 스타킹 with 가터벨트》의 6번째 에피소드 "섹스 앤 더 다텐시티"에서 아름답고 푸른 도나우강 부분이 패러디되었다. 같은 감독의 작품인 《킬라킬》 4화에서도 같은 장면의 패러디가 등장.

• AVGN의 더블 비전 2부에서도 모노리스가 등장한다. 배경음악 <차라투스트라는 이렇게 말했다>와 함께. 물론 그것의 정체는 콜레코비전 AC어댑터.

• 영국의 게임잡지 엔게이머 NGamer는 닌텐도 3DS를 기념하여 잡지의 표지부분을 패러디하였다. 2011 닌텐도 오디세이

• 레슬리 닐슨옹의 코미디 영화 '2001: A space travesty'가 국내에는 '2001 스페이스 오디세이'라는 제목으로 수입되었다. 원래 같은 제목의 영화 등록은 불가능하지만, 양자의 내용이 확실하게 구별이 가능할 경우에는 허용되는 조항 때문이다. 결국 이 영화를 보지도 않았던 영화 평론가들이 큐브릭의 영화인줄 알고 모조리 만점을 때린 엽기적 일화가 있다. 영화 자체는 닐슨의 영화답게 가볍게 즐기기 좋은 패러디물.

• 《신만이 아는 세계》 2기 8화에서 카츠라기 케이마가 스기모토 요츠바가 등장하는 게임을 발견한 장면에서, BGM으로는 <차라투스트라는 이렇게 말했다>가 삽입되는 등 패러디가 나왔다

• 《장갑기병 보톰즈》 TVA 최종화의 결전은, 데이브가 HAL의 생각패널을 분리하는 장면을 그대로 인용하였다.

• 《전국컬렉션》 21화에서 본 영화의 줄거리를 사용했다.

• 공일오비 6집 The Sixth Sense의 9번곡 이름이 '21세기 모노리스'이다. 참고로 이 노래를 부른 객원가수가 윤종신. SF 뮤직비디오로 화제가 되었다.#

• Nostalgia Critic이 쓰레기통 꼬마들 리뷰에서도 스타게이트 시퀀스부터 마지막 장면까지 패러디한다. 특히 마지막에 NC가 '차라투스트라는 그렇게 말했다'에 가사를 넣어 노래를 부르는 장면이 있는데, 확실히 그가 테너임을 한번 더 인식시켜주는 훌륭한 NC의 노래실력을 볼 수 있다.

• 《가면라이더 블레이드》에 등장하는 배틀 파이트의 통제자가 모노리스와 매우 흡사한 모습을 지녔다. 정확히 말하자면 모노리스를 그냥 한번 꼬아놓은 형상.

• '스페이스 오디세이'라는 여기서 이름을 따온 것이 분명한 소설도 있다. 이 소설 또한 극도로 사실적이어서 여러 명의 천문학자가 참가해 고증을 충실하게 따랐다. 내용은 5명의 우주인이 탑승한 우주선이 금성, 화성, 태양, 목성, 토성, 명왕성, 혜성을 모두 방문하고 2000일이 넘는 여정 끝에 지구로 돌아온다는 내용이다. 행성 탐사 과정의 고증이 충실한 것이 묘미. 승무원 중 한 명이 우주 생활 중 노출된 방사능에 의해 백혈병에 걸려 죽는다는 내용 등도 흥미롭다. 팀 하인스와 크리스토퍼 라일리가 집필했으며 국내에도 2011년에 번역출간되었다. 국내 번역본의 제목은 '스페이스 오디세이: 행성으로의 여행'.

• 《사우스 파크》 4시즌 13화에서 패러디 되었다. 에릭 카트먼 내부에서의 카일 브로플로브스키와 에릭 카트먼의 대결은 데이브와 할9000이 싸움을 패러디한것. 다만 사우스 파크의 에릭 카트먼의 상태는 AKIRA에 나오는 시마 테츠오를 패러디한 것으로 할9000처럼 쉽게 당하지 않는다.

• 《소림축구》 오프닝 장면에서 타이틀을 패러디 했다. 지구 너머 소림승의 머리와 축구공이 나온다.

• 영화 《쥬랜더》에서 벤 스틸러와 오언 윌슨이 윌 패럴의 사무실에 잠입해 컴퓨터 파일을 훔쳐내려 하지만 공교롭게도 둘 다 엄청난 컴맹인지라 매킨토시 모니터만 살피다가 답답한 나머지 유인원 괴성을 지르며 장식용 뼈다귀로 모니터에 내려치려는 장면에서 '차라투스트라는 이렇게 말했다'가 흐른다.

• 애니메이션 《알드노아. 제로》에서 화성의 공주인 어세일럼 버스 앨루시아의 방은 이 영화 후반부에서 데이브 보우먼이 스타게이트를 지나온 후 자신의 성장과정을 축약해 겪는 방의 인테리어를 그대로 따다와 만들었다.

• 스트록스의 You Only Live Once의 공식 영상에서 패러디 되었다. 뮤비 앞부분에 삽입된 Ize of the world 부분의 초반은 영화의 오프닝과 모노리스가, 우주선 내의 컴퓨터와 메모리 칩은 HAL9000의 것과 유사하며, 후반부에는 스타게이트를 지나는 이펙트가 사용되었다. [5]

• Epic Rap Battles of History의 시즌 2 에피소드 6 빌 게이츠 vs 스티브 잡스 편에서 HAL9000이 Linux 편으로서 랩 배틀에 참여한다. [6]

• 유로파리포트 초기 장면에서 대원들이 지구 궤도상의 기계선과 도킹 후 관제소에서 틀어주는 노래는 역시 아름답고푸른도나우강

• 우주개발 시뮬레이션 커벌 스페이스 프로그램 속 천체와 우주 곳곳에 이스터에그로 모노리스가 숨어있다.

• 《인터스텔라》는 여러모로 크리스토퍼 놀런의 2001 스페이스 오디세이 오마주라는 평을 받고 있다. 등장하는 귀요미메카닉 TARS와 CASE, KIPP의 디자인은 베일듯한 직사각형의 모노리스를 형상화 했으며 위에 나온 이미지인 HAL9000의 소름끼치는 클로즈업 앵글이 오마주된다. 인듀어런스호 본체에 코어 유닛이 지구를 배경으로 도킹하는 장면 또한 2001 스페이스 오딧세이와 유사하다. 쿠퍼가 TARS와 함께 거대 블랙홀 안으로 떨어져 들어가면서 절규하는 장면 역시 2001 스페이스 오디세이 영화판에서 데이브가 스타게이트 안으로 빨려들어가는 장면의 오마주이다.

• 백남준 아트센터 광고에서도 달에서 모노리스를 탐사하는 장면이 차용 되었다 (17초 부근) [7]

• 아이폰 6와 6+의 광고 "DUO"는 저스틴 팀버레이크와 지미 팰런이(한국판은 신동엽과 유세윤) 차라투스트라는 이렇게 말했다를 아카펠라로 부르며 6 옆에 6+를 계속 띄우는 내용.

• 독일 영화 《굿바이 레닌》에서는 동독출신인 주인공 알렉스의 회사동료이자 친구인 데니스(서베를린 출신)가 자신이 스페이스 오디세이를 패러디했다면서 자신이 직접 촬영하고 편집한 유인원이 뼈를 공중으로 던지는 구도 그대로 신부가 부케를 던지는 영상을 보여준다. 그런데 알렉스는 이 장면을 이해 못한다.

• 빅뱅의 T.O.P의 Doom Dada 뮤직비디오가 영화 초반의 유인원 장면을 오마쥬 했다. 뼈다귀대신 마이크를 쥐었다는것만 빼고는...