한국 만화

틀:국가별 만화

Ah-Rin.gif
Goong_v2.jpg

1 역사

1909년부터 1910년까지 대한민보에 게재된 삽화(이도영作)가 한국만화의 시초다. 하지만 대한민보에 게재된 삽화는 일제의 국권침탈과 경술국치로 대한민보가 폐간되어 끝났다. 이후 1920년 조선일보와 동아일보가 창간되면서 시사만화가 연재되기 시작했고 1924년 멍텅구리 헛물켜키[1]가 인기를 누리면서 4컷 유머 만화가 인기를 누렸다. 1930년대 일제가 시사만화에 대한 탄압을 자행하면서 시사만화의 전성기는 끝났고 그 대신에 어린이를 대상으로 한 신문, 잡지에서도 아동, 유머 만화가 유행을 탔다. 하지만 태평양 전쟁이 시작된 이후에는 여타 문화계와 마찬가지로 군국주의적 작품이 대세를 이루는 등의 암흑기를 겪었으며 1945년 해방후에 만화행진을 시작으로 만화잡지가 창간되는 등 봄을 맞으려고 하나 싶었지만 6.25 전쟁으로 상당히 초토화되었다.

그 후 1950년대 중반의 회복기를 거쳐 만화잡지 - 단행본 시스템의 정착이 시도되었으나 열악한 경제환경과 과도한 경쟁으로 인해 자멸하였고, 1950년대 말에 만화노점이 진화(?)되어 만화방이 널리 생겨나면서 독자층이 대거 확대됨에 따라 따라 주류 자리를 차지한 대본소 만화는 1980년대 중반 ~ 90년대 초반에 정점을 찍고[2] 지속적으로 쇠락하고 있다. 그리고 대본소 만화 자리를 대신하여 부활한 잡지만화계는 일본식 코믹스 시스템을 그대로 모방했지만 마찬가지로 1990년대 중반에 정점을 찍은 뒤, 청소년보호법 파동과 외환위기, 불법 공유 등의 여러 복합적인 문제로 인해 지속적으로 쇠락해나가고 있는 상황이고 작가진 또한 2010년대 들어 웹툰으로 진출하고 있는 형태며 그나마 남은 출판만화들도 일본만화의 양식을 모방한 작품들이 상당수다. 이 와중에 인터넷의 대대적인 보급으로 웹툰이 인기를 끌게 되고, 학습만화 또한 급부상함에 따라, 결국 잡지만화가 몰락하여 현재는 웹툰과 학습만화가 주류를 이루고 있다.

2 대우

만화가의 대우가 시원치 않고 아직까지도 한국에서 만화라고 하면 그저 어린이들이나 보는 것이라는 사람도 적지는 않다.[3] 또한 만화라고 하면 일본 만화의 영향 때문인지 폭력적이고 잔인하다고 하는 사람들도 있으며 청소년 유해매체라고 생각하는 사람도 더러 있다. 만화계 역시 60~80년대엔 정부의 검열을 받고 90년대에는 YWCA 아줌마 단체들에게 심의윤리위의 주 타겟이 되는, 그야말로 안구에 습기가 차는 상황이었다.[4] 2016년이야 만화방 문화가 사장되었지만 80년대, 90년대, 혹은 그 이전인 70년대에 아이들이 만화방가서 만화 보다가 부모님에게 걸려 '너 깡패 되려고 그러냐?'라는 소리를 들으며 얻어맞았다는 내용의 이야기는 어렵지 않게 들을 수 있다.

최근에는 웹툰이 약진하고 어릴적 얻어맞으며 만화를 보던 학생들이 청장년층에 편입되면서 게임이 십자포화에 시달리고 있다. 그래도 게임에 대한 민간의 탄압도 과거에 비해선 약해진 편이다. 과거에는 아이들이 오락실에 가면 똑같이 '너 깡패 되려고 그러냐?' 하면서 신나게 얻어맞고 혼났지만 21세기 들어 PC방 간다고 애들을 이렇게 혼내는 부모는 확실히 줄어들었다.

그런데 이 사람들이 퓰리처상까지 받은 쥐 같은 작품들을 보면 뭐라고 반응할지 궁금하기도 하다. 이 작품의 경우 제2차 세계대전 당시 나치의 유태인 학대를 주제로 하기 때문에 폭력적인 면이 있다. 물론 상당수 인기있는 만화는 폭력성이 어느 정도 들어가 있는 것도 사실. 당장 헐리우드에서 영화화 되는 인기 높은 미국 만화부터 드래곤볼과 원나블로 대표되는 일본 만화까지 죄다 폭력성이 들어가 있다.

한편 위의 이유만 내세우며 남 탓만 하고 자신들의 문제[5]를 돌아보지 않으며 징징대기만 하는 만화가들이 많다는 지적도 존재한다. 공장장이라며 까이기는 하지만 대여점 책임론을 역이용한 김성모, 시장이 큰 일본에서 활동하기도 하는 양경일, 임달영, 성인층을 만화로 끌어들이고 드라마/영화화까지 되고 있는 허영만, 윤태호 등 나름대로 돌파구를 찾은 만화가들도 분명히 있고, 웹툰이나 학습만화 같이 부정적인 사회적 인식에서 벗어난 길도 개척되어 왔기 때문이다.

대여점 등에 의해서 만화시장이 침체중이라는 말을 하는데 물론 출판만화업계는 계속해서 위기를 맞이하고 있는 것이 사실이다. 하지만 웹툰과 학습만화가 그 빈틈을 메울 정도로 잘 나가고 있으며 시장 규모를 놓고 보면 한국의 만화 시장 규모는 세계적으로 손꼽히는 거대 매체다.

2003년부터 프랑스에서도 관심을 받기 시작하고 있으며, 만화축제 중 하나인 앙굴렘 국제만화전에 한국 만화가 소개되고 있고 한국 만화 특별전에도 초청되는 사례가 늘고 있다.

이렇듯 세계적으로는 만화가 재미있는 오락 매체로 여겨지지만, 문화 예술 분야에서는 세계적으로 봐도 인기와 명성이 기존 오락 매체에 비해선 낮은 편이다(프랑스에서는 만화가 제9의 예술이라고 하긴 한다). 그래도 한국에서는 오덕과 대중, 예술 3가지를 포괄하는 접점으로서 가장 광범위하게 보급된 문화라 할 수 있다. 애니메이션만 해도 보는 사람이 한정된 편이지만 만화는 이른바 '일반인'들도 부담없이 가볍게 볼 수 있기 때문에 많이 즐기는 편이다. 게다가 특정 분야에 대한 전문지식이 담긴 만화도 늘어나면서 과거와 달리 무작정 나쁘게 볼 수가 없어진 것이다. 특히 만화가 영화, 드라마, 예능 등에 원작으로 사용되면서 이런 인식은 점차 좋아지고 있다.

이는 만화가 심도깊은 내용을 담지 못하고 말초적 쾌락만을 추구한다는 편견, 글로 표현하지 못하니까 만화로 표현하고 그 때문에 애들이나 볼만한 매체라는 편견에서 온 것도 크다. 하지만 당연히 실제로는 그렇지 않다. 앞서 언급된 쥐를 비롯해 맨발의 겐과 같은 역사적 가치가 있는 만화들도 많이 존재하고 우리나라에서 가장 성공한 작가 중 한명인 이외수의 경우에도 만화 형식의 소설을 낸 적이 있을 정도. 고바우 영감이나 장도리같이 사회적으로 상당한 영향력을 가진 시사만화들도 만화의 형식을 하고 있다. 애초에 만화는 예술의 표현 형태 중 하나일 뿐이다. 글로 풀어 쓰면 문학이고 그림과 글을 곁들이면 만화가 되는 셈이다. 당연히 각자의 장단점이 있지만, 어느 형태의 예술이 더 천하고 모자라다는 말엔 정당성이 전혀 없다. 지금은 고급 예술 중 하나인 뮤지컬도 과거에는 오페라에 비해 천한 예술로 여겨져 천대받았고, 영화도 등장 초기에 천대받았다. 심지어 소설도 천대받았다. 하지만 과거 천대 받던 이런 장르/매체의 예술 작품들은 21세기 들어 향유해도 부끄럽지 않고 오히려 격식있는 예술이 되었다. 예술과 문화를 향유하고 즐길 때에는 편견 없이 있는 그대로 즐겨야 할 것이다.

2.1 검열과 탄압

2.2 불법공유와 대여점 문제

2.3 출판만화 시장의 붕괴와 도피

출판만화는 등장 당시부터 1980년대까지 일제총독부와 독재정부로부터 갖은 수난을 당했고(물론 해방직후와 1950~60년대 초반의 리즈시절이 있었긴 하다. 하지만 잠깐이었을 뿐이었다.) 특히 1970년대엔 만화에 대한 무자비한 검열에다가 정병섭군 자살사건으로 인한 인식의 저하, 합동출판사의 독점까지 겹치면서(이 문제는 1982년 경 합동총판의 독점구도가 완전히 깨져서야 해결되었다.) 만화가들의 사회적 지위는 그야말로 바닥 오브 바닥까지 추락했다. 1980년대 중반 합동출판사가 몰락하고 민주화 이후 만화검열제가 완화되면서 상당히 나아졌지만 그 나아졌다던 1990년대에도 YWCA 서울 모니터회로부터 지속적인 태클을 당하고 정부로부터도 만화방 규제, 청보법 파동으로 간간히 피해를 입기도 했으며 90년대 말~2000년대 초반의 복잡한 요인(외환위기, 스캔본, 구매 의식 등)이 겹쳐 한국 만화계는 큰 타격을 받았으나[6], 학습만화의 약진과 웹툰의 활성화로 재부흥했다.

640px-The_Crossing_fo_The_Red_Sea.jpg

참고로 이 시기 만화계가 침체기에 빠지면서 상당수의 만화가 지망생이 훈족을 피해서 고트족이 로마제국으로 침입했듯이 게임계(게임원화가)로 도피했다. 하지만 너무 많은 인원이 게임계로 몰려서 새로운 헬게이트를 만들어 버리기도 했다.

아이러니하게도 이러한 상황이 게임업계의 부흥을 이끄는데 일조하였다. 만화가 지망생이나 관련학과 졸업생들 중 상당수는 원화가로 이직하였고 그 중 일부가 다시 3D 그래픽 디자이너나 기획자, 게임 애니메이터 등으로 전직하였다. 물론 게임업계 인원이 전체 만화 관련 인물은 아니다. 프로그래밍은 IT, 전산학과 관련 사람들이 많고 기획자 중에는 문과출신, 장르소설 관련 사람들도 존재한다. 그럼에도 불구하고 게임 인력 중 가장 많은 비중을 차지하는 것이 그래픽군이고 그 중 상당수는 만화에 한 다리(관련학과, 취미) 걸치지 않은 사람이 적다. 때문에 만화계, 게임계에선 여성가족부나 YWCA, 정부 정책에 상당히 민감한 반응을 보인다.

2.4 내부의 위기

한국 만화의 몰락에 대해 대여점이나 문화검열에만 책임을 전가하는 사람들이 많지만 사실 저것들이 한국 만화에 중대한 타격을 주긴 했어도 그것만이 몰락의 이유는 아니다. 해적판과 공장만화를 양산한 출판사들, 최소한의 작가정신도 결여되어 한국만화를 싸구려로 만든 만화가들, 만화를 '상품'으로 인식하지 못하는 독자, 실용성은 밥 말아먹은 만화교육기관 등도 한국 만화의 몰락에 충분히 기여했다고 볼 수 있다. 더불어 시장경쟁이 비교적 투명해진 21세기에 들어서도 메인 작가의 주도 하에 고료 분배 문제나 공동 참여 작가의 명의를 빼버리는 경우도 왕왕 있는 판국이니...[7] 시장 문제를 어느 하나로만 설명하는 건 엄청난 오판. 애초에 규제만이 원인이라면 규제는 완화되었지만 시장 자체는 옛날에 비해 확실히 줄어든 21세기의 한국 만화 시장이 설명되지 않는다.

사실 한국 만화 망했다만 연발하는 건 만화업계에 도움이 하나도 안 된다. 망했다는 소리 듣고 기분나빠 할 사람들은 결국은 정부나 대여점 주인들이 아니라 업계인들이라는 것이다. 정부가 한국 만화 망했다는 소리 듣고 눈 하나라도 깜짝할 사람들이었으면 처음부터 제대로 했을 것이다. 대만 따라하기는 안 되겠나 싶어도 그 자리는 실존 인물들이 주축이 된 분야가 맡고 있어서... 그리고 대여점도 거의 없어졌다 어떻게든 한국에서 만화 그리겠다고 노력하는 사람들 옆에서 한국만화는 이미 끝났다라고 초를 처봤자 양적인 변화는 전혀 일어나지 않는다.

3 웹툰의 성장

2000년대 중반부터 웹툰이란 공짜에다 짬내서 보고 컴퓨터 안 꺼도 되는 인터넷 만화가 한국의 만화계를 크게 부흥시키고 있다. 네이버와 다음이라는 양대포털사에서 웹툰을 연재하고 있기 때문에[8] 웹툰작가는 한국의 웬만한 유명인 수준이 되었다. 출판만화 작가들은 서서히 웹툰으로 연재처를 옮기고 있고, 학생들이나 사회에서는 무슨 웹툰을 보는지로 이야기를 시작하고 있다.

웹툰은 이제까지 있었던 출판만화 시스템과 구별되는 것이 많다. 작가우선체제, 연재의 자유로움 등 여러가지 장점이 많으며, 무엇보다도 골 아픈 스캔본 문제를 쿨하게 씹어버리고 무료로 읽을 수 있으며 광고비와 조회수를 통해 비교적 공정한 수입 분배가 이루어진다는 것이다. 외국의 웹코믹과는 매우 다른 특성과 그 특성을 살릴 수 있는 포털 사이트의 시스템 구축으로 시너지 효과가 생성되었다. 또한 여기서 인기를 얻으면 단행본을 비롯한 파생 상품까지 나오는 상황이다.

물론 웹툰 시장에는 고질적인 문제가 아직 남아 있다. 입문이 쉽다는 점으로 인해 퀄리티가 떨어지는 작품의 범람이라든지, 장점이자 단점인 연재에 대한 전문적인 편집과 고려가 부족한 1인체제 등 앞으로의 문제점은 산재해 있다. 그러나 이는 시간을 두고 볼 문제고, 이러한 단점을 가지고 있는 것 자체가 한국 웹툰 시스템의 특수성에서 기인하는 것이니 한국의 만화 시장의 미래엔 청신호가 켜졌다고 할 수 있다. 현재 웹툰은 최소한 앞으로 한국 대중문화 중 아주 대표적이고 대중적인 매체 중 하나로 뿌리를 박고 있는 상황이다.

자세한 것은 웹툰, 노컷 캠페인 항목 참고.

출판만화에서 활동하던 기성작가들의 경우 고질적으로 뛰어난 작화실력에 비해 좋은 스토리텔링 능력이 부족하다는 문제점이 크다. 그래서 일본 쪽으로 진출하는 작화가들도 많은 편. 입시만화나 만화과가 주로 작화가 양성에 초점을 맞추는 편이라 빠른 시일내에 개선되기 어려운 문제일 듯하다.

그런데...서브컬쳐 모든 계열을 모두 발칵 뒤집어놓은 대형 사건이 발생함으로서... 한국 만화계는 또 다시 위기에 빠지고 말았다. 허영만 화백의 항목에도 나와있듯이 이제는 원로 만화가까지 까는 등 비인간적인 행동들이 보이기 시작해서...

4 구조

4.1 웹툰

독립적인 생태계를 구축하기도 하고 만화계와 관련없다가 웹툰으로 뛰어든 경우도 많지만 현재 웹툰은 한국 만화계와 관련이 꽤 크다. 위에서 말했다시피 현재 대한민국 만화의 주류. PPS를 통한 광고 수입이나 트래픽 증가로의 고료를 통해 수입을 버는 경우가 많다. 하지만 레진코믹스처럼 직접 현찰박치기(...)를 시전하는 경우도 있다.

대개 웹툰 연재처에 있는 만화 도전 코너를 통해 웹툰을 시작하는 경우도 있지만 개인적으로 그리다가 연재처 눈독에 들어와 스카우팅으로 뽑혀가는 케이스도 있고, 버티고 버티던 기성 만화가도 점점 웹툰을 이용하는 일이 늘고있다.

인터넷 광고를 많이 해서 공해 같아 보이는 경우도 있다

4.2 출판만화

가장 대표적인 시스템은 잡지 - 단행본의 일본식 만화잡지 시스템과 신문연재 - 단행본 시스템으로, 그 외에 대본소 시스템도 있었으나 만화 대여점의 감소에 따라 현재는 사실상 절멸 상태다. 만화잡지를 가지고 있는 출판사는 서울문화사, 대원씨아이, 학산문화사로 각각 아이큐 점프, 영 챔프, 찬스 플러스를 발간하고 있는 상황이나 사실 이쪽도 다른 잡지를 모조리 폐간하고 각각 두세개 정도만 남긴 현황이다. 이는 원래 일본식 만화잡지 시스템의 대대적 도입을 시도한 1990년대의 흐름에서 나온 것인데, 전문 프로듀스 방식을 제대로 도입하는 데에는 실패했다. 허영만 등의 한국 만화가가 신문에 만화를 연재하기도 하는데, 당연히 신문은 만화 전문지가 아니기 때문에 만화를 한번에 많이 실을 수도 없으며 한 만화도 한 지면 정도에만 실을 수 있는 경우가 많다. 그렇지만 스포츠 신문에는 마초 성향 작품이 잘만 실리고 있다

대한민국에서 오히려 더 주류인 경우는 연재 없는 단행본. 김영사 같은 대규모 출판사가 먼나라 이웃나라를 내놓는 등 학습만화를 출판하는 경우가 더욱 흔하다. 이런 출판사에서는 대부분 만화를 일반적인 책과 같은 측면으로 취급하는 경향이 있다. 대부분 아이 공부시키려는 학부모들이 전집 형태로 구매하며, 유명한 것들은 홈쇼핑에서 쉽게 유통된다.

5 관련 항목

  1. ↑ 참고로 독립운동가 안재홍도 멍텅구리 헛물켜기의 글 작가를 맡은 적이 있다.
  2. ↑ 왜 1970년~80년대 중반이 전성기가 아닌지는 합동출판사, 만화 검열제 항목 참조. (한마디로 질적으로 60년대 초반보다 후퇴했기 때문)
  3. ↑ 이는 경무대 똥통 사건 이후 군사정권의 만화탄압과 정병섭군 자살사건이 원인이다.
  4. ↑ 하지만 일각에서는 YWCA가 만화/애니에 영향을 준 게 없다고 하는 주장하기도 한다.
  5. ↑ 질적 부족, 시대 변화에 도태
  6. ↑ 다만 이 시기에도 광수생각이나 힙합, 오디션처럼 100만부 넘게 팔아치운 만화는 엄연히 있었다.
  7. ↑ 전진석 작가와 윤인완 작가, 핑크레이디 그림작가 은폐사건 등 항목 참조.
  8. ↑ 다만 듣보잡 사이트나 신문사에 연재되는 경우도 있고 이전에 파란이나 야후, 엠파스등에서 웹툰이 연재된적도 있지만 사이트가 망해버려서 붕떠버린 상황이고, 현재도 네이트 등에서 웹툰이 연재되고있지만 듣보잡인 상태다(...).