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| 발매일 | 1984년 6월 18일 |
| 녹음일 | 1983년 12월 ~ 1984년 4월 |
| 녹음 스튜디오 | 카리브 해 몬트세랫의 AIR 스튜디오 호주 시드니의 301 스튜디오, 영국 런던의 AIR 스튜디오 |
| 장르 | 록, 팝 록, 소프트 록 |
| 러닝 타임 | 40:38 |
| 프로듀서 | 크리스 토머스 |
| 발매사 | Rocket (UK), Geffen (US) |
| 엘튼 존/음반 목록 | ||||
| Too Low For Zero (1983) | Breaking Hearts (1984) | Ice On Fire (1985) | ||
목차
- 1 개요
- 2 녹음
- 3 발매
- 4 여담
- 5 트랙 리스트
- 5.1 Restless - 5:17
- 5.2 Slow Down Georgie (She's Poison) - 4:10
- 5.3 Who Wears These Shoes? - 4:04
- 5.4 Breaking Hearts (Ain't What It Used To Be) - 3:34
- 5.5 Li'l 'Frigerator - 3:37
- 5.6 Passengers - 3:24
- 5.7 In Neon - 4:19
- 5.8 Burning Buildings - 4:02
- 5.9 Did He Shoot Her? - 3:21
- 5.10 Sad Songs (Say So Much) - 4:55
- 6 세션
- 7 차트 성적 (1984년)
- 8 판매량
- 9 싱글
Sad Songs (Say So Much) 뮤직 비디오.
Passengers 뮤직 비디오.
Who Wear These Shoes? 뮤직 비디오.
Who Wear These Shoes? 뮤직 비디오 확장판.
In Neon 뮤직 비디오.
1 개요
엘튼 존의 18번째 정규 앨범.
2 녹음
엘튼 존은 1977년부터 몇년간 슬럼프를 보내고 있었다가, 1983년 전작 Too Low For Zero의 수려하고 탄탄한 음악적인 구성과 상업적으로 좋은 성적을 거두었기 때문에 슬럼프 기간에서 빠져나오고 재기에 성공했다. 그렇게 Too Low For Zero가 발매되고 나서 7개월 후, 1983년 12월부터 전작들 Jump Up!, Too Low For Zero를 작업한 카리브 해의 몬트레셋 AIR 스튜디오에서 18집 작업에 들어갔고, 1983년 12월부터 1984년 4월까지 작업되었다. 앨범의 모든 수록곡들은 1983년 12월~1984년 1월 사이에 작곡, 녹음되었고, 나머지 추가적인 작업은 1984년 2~3월 호주에서 투어를 진행한 사이에 진행되었다. 그리고 4월에 영국 런던에서 마무리. 앨범에선 1982년부터 재 결성된 엘튼 존 오리지널 투어 밴드의 라인업 그대로 참여했고, 그 외에 참여한 특별한 세션은 5번 트랙 Li'l' Frigerator에 참여한 색소폰 연주자 안드류 톰슨을 제외하면 없다. 전작 Too Low For Zero에 참여한 퍼쿠션 레이 쿠퍼는 당시 라인업에 속해있을때 1973년 6집 Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player와 같이 참여하지 않은 앨범이다.
거기다 1979년 13집 Victim Of Love 이후로 현악이 전혀 사용되지 않은 앨범이기 때문에 앨범 작업은 다른 앨범들에 비해 상당히 평범하게 진행되었다고 볼 수 있다.[1] 당시 이 앨범을 작업하면서 버니 토핀은 개인적으로 별로 좋은 기간을 보내지 않았기 때문에 당시 개인적인 심정에 반영된 어두운 내용으로 가사를 썼다. 그래서 어두운 앨범 커버에서 보이듯이 대부분의 수록곡들은 서로 상처를 주게 된 남녀의 악화된 사이에 대한 내용과 정치적으로 진지한 내용을 담았다. 당시 이혼에 대한 아픔으로 대부분 우울한 가사들로 가득찼고, 어둡고 실험적인 사운드를 가진 1976년 11집 Blue Moves와 같은 경우이지만, Breaking Hearts에선 엘튼 존이 어두운 가사들로 밝은 분위기의 경쾌한 업템포 록 넘버들로 작곡하여 어두운 가사들과 상반되는 분위기를 가졌다는 점이다.
그래서 앨범은 전반적으로 같은 사운드를 가진 경쾌한 업템포 록 넘버들과 몇 발라드들로 수록되었고, 전체적으로 보면 전작들에 비해서 완성도나 사운드같은 여러 방면에서 그다지 크게 돋보이지 않다는 평. 전작 Too Low For Zero와 거의 같은 라인업과 사운드로 제작된 앨범이라서 Too Low For Zero의 일부분이라고 봐도 무방하다는 평도 있다. 앨범 자체는 범작 이상으로 볼 수 있지만, 이 앨범 이후로 록 적으로 강력한 사운드를 가진 앨범이 거의 없기 때문에 일부는 1975년 10집 Rock Of The Westies 이후로 발매된 엘튼 존의 마지막 록 앨범이라는 평을 내리기도 하지만, 2016년에 오랜만에 록적인 사운드를 가진 Wonderful Crazy Night가 발매되었다.
3 발매
이 앨범은 1984년 6월에 발매되어 영국 앨범 차트에서 2위로 기록되었고, 호주 앨범 차트 1위, 뉴질랜드 2위, 스위스 1위로 기록되어 좋은 성적을 거두었고, 미국 빌보드 앨범 차트에선 20위로 다시 낮은 기록되었다. 판매량은 전작 Too Low For Zero가 더 팔렸지만, 차트 성적은 이 앨범이 더 성적을 거두었다. 하지만 1978년 12집 A Single Man부터 모든 1980년대 엘튼 존의 앨범들은 미국에서만 처진 성적을 거두었고, 1992년 23집 The One부터 다시 판매량과 차트 성적이 좋아지기 전까진 미국에서 좀 고전했다.
1984년 9월 미국에서 골드를 얻었고, 1998년 8월에 플레티넘을 얻게 되었다. 당시 발매된 싱글들 중에선 빌보드 차트 5위, 영국 싱글 차트 7위로 기록된 Sad Songs와 영국 싱글 차트 5위, 호주 싱글 차트 9위로 기록된 Passengers가 가장 크게 히트친 곡들이고, 나머지 싱글들은 싱글 차트 30~40위 안에 진입되어 준수한 성적을 보였다.
4 여담
이 앨범은 1981년 15집 The Fox부터 프로듀싱을 맡은 '크리스 토머스'가 이 앨범 이후로 팀에서 나가게 되었고, 다음작 1985년 Ice On Fire부터 엘튼 존의 1970년대 앨범들을 맡은 프로듀서 거스 더젼이 다시 합류했다.[2]그리고 이 앨범은 또한 엘튼 존의 오리지널 투어 밴드 라인업이 마지막으로 참여한 앨범이기도 하다. 나이젤 올슨과 디 머레이는 1985년에 투어 밴드의 라인업이 바꿔지자 다시 팀에서 나갔다가 1988년 Reg Strikes Back에 백보컬로 잠시 참여했고, 나이젤 올슨은 1992년 The One에 백보컬로 잠시 참여했고, 2000년에 다시 합류했고, 현재도 계속 꾸준히 활동 중이지만, 디 머레이는 1992년에 피부암으로 사망했다.
당시 앨범을 작업하면서 남겨진 곡들이 하나도 없기 때문에 전에 발매된 싱글들 B면에 수록된 곡들이 재수록되었고, 대부분 1980~1981년 21 AT 33, The Fox와 1982년 16집 Jump Up!때 녹음된 곡들이다. 이러한 점들이 겹치기 때문에 2003년 로켓 레이블에서 이 앨범이 리마스터링 되었을때 아무런 보너스 트랙이 수록되지 못했다.[3] 여담으로 이 앨범에 참여한 독일인 사운드 엔지니어 '르나타 블로엘'이 당시 엘튼 존과 눈이 맞게 되었고, 1984년 2월 14일, 발렌타이 데이 날에 결혼을 하게 되었지만, 4년간의 결혼 생활 끝에 1988년 11월에 이혼을 하게 되었다.
5 트랙 리스트
5.1 Restless - 5:17
앨범의 오프닝 트랙은 비트 넘치고 강력한 선율의 업템포 록 넘버. 곡은 5분정도 되는 러닝타임을 가졌고, 4분의 4박자로 진행하여 기본적인 로큰롤 리듬으로 진행된다.[4] 곡에선 일렉트릭 기타와 신디사이저의 비중이 크고, 피아노의 비중은 그리 크지 않다. 가사는 1980년대 당시 한창 최절정으로 가던 냉전 시대에 대한 정치적인 내용을 담았다. 버니 토핀의 가사들 중에서 드물게도 정치적 내용으로 작사되었다.
가사의 여러 부분들이 조지 오웰의 1984를 연상 시킨다는 의견이 있다. 이 곡은 싱글로 발매되지 않았지만, 1984년 투어에선 레파토리로 분류되어 자주 불렀다. 라이브 공연에선 원곡보다 더 빠른 템포로 진행되고, 피아노의 비중이 크다. 1985~1986년 Ice On Fire 투어에서도 레파토리로 분류되었고, 1986년 이후로 한번도 부르지 않았다. 당시 싱글로 발매된 곡은 아니지만, 1985년 10월에 발매된 Wrap Her Up 싱글 B면에 1984년 6월 30일 웸블리 스타디움에서 부른 라이브 버전이 수록되었고, 이 라이브 버전은 다음작 1985년 Ice On Fire의 리마스터링 앨범의 보너스 트랙으로 수록되기도 했다.
5.2 Slow Down Georgie (She's Poison) - 4:10
잔잔하게 진행되었다가 경쾌하게 진행되고, 반복되는 형식을 가진 록 넘버. 전반적으로 필러 트랙으로 분류된다.
5.3 Who Wears These Shoes? - 4:04
G코드로 구성된 리드미컬하고 경쾌한 업템포 팝 록 넘버. 가사는 한 남녀의 관계가 틀어져버렸고, 전 애인이 새로운 상대를 찾게 되자 고뇌를 그린 내용을 담았다. 이 곡은 1984년 10월에 싱글로 발매되었고, 여러차례 리믹스 되어 7인치와 12인치 싱글들로 발매되었다. 여러개의 싱글들로 발매되어 B면에는 여러 곡들이 수록되었는데 영국판 12인치 싱글 B면에는 이 곡의 리믹스 확장판과 1977년 11월 3일 웸블리 아레나에서 부른 'I Heard It Through The Grapevine'의 라이브 버전이 수록되었고, 7인치 미국판 싱글에는 Jump Up!때 녹음된 'Lonely Boy', 7/12인치 영국판 싱글에는 1980년 21 AT 33때 녹음된 Tortured가 수록되었다. 영국 싱글 차트에선 50위로 기록되었고, 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트 11위, 빌보드 차트 16위로 기록되어 꽤 히트쳤다. 라이브 공연에선 1984년 8~11월 미국 투어에서만 불렀고, 그 후로 한번도 부르지 않았다.
5.4 Breaking Hearts (Ain't What It Used To Be) - 3:34
앨범의 타이틀 트랙은 잔잔하고 조용한 선율로 진행되는 발라드. 곡은 Db코드로 구성되었고, 코러스는 D코드로 진행된다. 대부분의 수록곡들은 경쾌한 업템포 록 넘버들로 수록되었지만, 이 타이틀 트랙과 In Neon, Burning Buildings는 대부분의 업템포 록 넘버들과 달리 잔잔한 발라드들이고, 사실상 앨범의 주제와 가장 잘 맞는 곡일수 밖에 없다. 이 곡은 1985년 2월 14일 발렌타인 데이 싱글로 영국에서만 발매되어 앨범 수록곡들 중에서 가장 마지막으로 발매된 곡이 되었고, 영국 싱글 차트 59위로 기록되어 히트치지 못했다. 라이브 공연에선 한번도 부르지 않았고, 1985년 2월 인터뷰 쇼에서 립싱크로 부른게 전부.
5.5 Li'l 'Frigerator - 3:37
A로 구성된 8비트의 업템포 록 넘버이고, 앨범에서 가장 강력한 사운드를 가진 곡. 곡에선 신디사이저와 일렉트릭 기타, 색소폰 연주가 인상적. 이 곡은 라이브 공연에선 Who Wear These Shoes처럼 1984년 8~11월 미국 투어에서만 불렀고, 그 후로 한번도 부르지 않았다. 그리고 이 곡은 특히 제목이 큰 통일성을 가지지 않아 여러번 혼동되기도 한다. 제목의 Li'l '은 Little의 줄임말이지만, Lil Frigerator나 Li'l Refrigerator, L'il Frigerator 등으로 표기되는 경우가 많다.
5.6 Passengers - 3:24
여러 타악기들과 같이 동반되고, 아프리카 토속 음악의 요소를 크게 차용된 곡. 곡에선 기타리스트 데이비 존스톤이 작곡에 참여했다. 곡은 C코드로 구성되었고, 칼립소 리듬으로 진행되고, 타악기들의 비중이 커서 아프리카 음악의 모습이 크게 보이는데 사실 1960년대에 발매된 남아프리카의 가수 'Phineas MkHize'의 'Isonto Lezayoni'의 리듬과 멜로디를 차용된 것이다. 그렇기 때문에 기존의 엘튼 존 스타일과 거리가 멀고, 아주 드물게도 다른 가수의 곡에서 차용되었기 때문에 상당히 특이한 경우. 가사는 남아프리카의 아파르트헤이트에 관한 내용을 담았다. 여타 엘튼 존 곡들과 달리 상당히 정치적인 가사를 가졌고, 앨범의 오프닝 트랙 Restless와 같은 경우로 볼 수 있다. 이 곡은 1984년 초반에 프랑스 남부의 상트로페에서 뮤직 비디오로 제작되었고, 우스꽝스러운 내용으로 제작되었다.[5]
이 곡은 1984년 8월에 싱글로 발매되었고, 영국 싱글 차트 5위, 호주 싱글 차트 9위, 아일랜드 싱글 차트 9위로 기록되어 꽤 히트쳤다.[6] 이 싱글의 7/12인치 영국판 싱글 B면에는 Jump Up!때 녹음된 Lonely Boys가 수록되었고, 12인치 영국판 싱글에는 이 곡의 확장판이 수록되었다. 영국에선 꽤 좋은 성적을 거둔 곡이지만, 잘 알려진 곡이 아니고, 꽤 호불호 갈리는 곡에다 엘튼 존의 히트곡들 중에서 찬밥 신세를 가진 곡들 중 하나이다. 라이브 공연에선 1985년 11월~1986년 1월 Ice On Fire 투어에서만 불렀고, 곡에선 피아노를 사용하지 않았기 때문에 마이크를 들고 무대에 서서 부르는걸로 추정된다.
5.7 In Neon - 4:19
대부분 업템포 록 넘버들로 수록된 앨범에서 몇 안되는 발라드들 중 하나. 이 곡은 G코드로 구성되었고, 멋진 멜로디를 가진 전형적인 엘튼 존 스타일의 발라드이다. 가사는 말그대로 네온사인에 대한 내용을 담았다. 상당히 인격화 한 것처럼 보인 내용을 담았기 때문에 이른 나이에 사망한 여성 유명인에 대한 내용을 담았다는 추측이 있다. 특히 이 곡은 뮤직 비디오로 제작되었기 때문에 어느정도 수긍되는 점. 이 곡은 1984년 12월에 싱글로 발매되었고,[7] 1985년 초반에 미국 빌보드 싱글 차트에 진입되어 38위로 기록되었다. 라이브 공연에선 한번도 부르지 않았지만, 당시 싱글로 발매된 Breaking Hearts처럼 1984~1985년 토크쇼에서 립싱크로 부른게 전부이다.
5.8 Burning Buildings - 4:02
강력한 선율로 진행되는 멋진 발라드. 곡은 Ab코드로 구성되었고, 처음엔 잔잔하게 진행되다가 코러스부터 강력한 선율로 진행되고, 반복되는 구성을 가졌다. 브릿지는 기타와 피아노가 같이 동반하는 짤막한 간주로 흐르고 다시 코러스로 넘어가면서 조용히 막을 내린다. 상당히 강력하고, 공익 광고에 어울리는 듯한 수려한 선율로 인해서 엘튼 존의 숨겨진 1980년대 명곡들 중 하나로 꼽히는 경우가 꽤 크다.[8] 가사는 남녀의 악화된 사이에 대한 내용을 담았다. 어두운 가사들과 달리 대부분 경쾌한 업템포 록 넘버들로 수록된 앨범에서 그나마 앨범의 주제와 가장 근접한 곡.
5.9 Did He Shoot Her? - 3:21
Bb코드로 구성된 경쾌한 선율로 진행되는 업템포 록 넘버. 곡에선 드럼 트랙이 사용되었고, 드물게도 시타르가 들어간 곡이다.[9] 그리고 1980년대 당시 국내에서 이 앨범이 들어왔을때 이 곡만 금지곡으로 처리되기도 했다.
5.10 Sad Songs (Say So Much) - 4:55
앨범의 대표곡. 이 곡은 C코드로 구성된 흥겹고 경쾌한 선율로 진행되고, 전형적인 사운드의 곡이다. 곡에선 신디사이저의 비중이 크고, Restless처럼 피아노의 비중이 그리 크지 않다. 가사는 누군가가 슬픔에 빠지거나 파트너를 잃은 사람들에게 고전적인 오래된 블루스를 듣게해서 슬픔을 달아나게 할려는 도움을 주게된다는 내용을 담았고, 한마디로 슬픈 노래들에 대한 헌정을 담았다고 볼 수 있다. 어두운 가사를 가졌지만, 상반되는 분위기를 가진 대부분의 수록곡들처럼 이 곡도 그러한 경우에서 가장 대표적인 예로 볼 수 있다. 1983년 12월 당시 곡이 작곡되었을때 원래는 레게 풍의 느린 곡으로 작곡할 예정이었지만, 경쾌한 4분의 4박자 곡으로 재구성했다고 한다. 이 곡은 1984년 5월에 싱글로 발매되어[10] 미국 빌보드 차트 5위, 영국 싱글 차트 7위, 캐나다 싱글 차트 4위, 캐나다 어덜트 컨템포러리 1위, 뉴질랜드 4위등 여러 국가에서 10위 안에 진입되어 크게 히트쳤다. 이 곡의 뮤직비디오는 1984년 2~3월 사이 호주 시드니의 '러쉬커터스 베이'에서 촬영되었고, 마찬가지로 감독 러셀 멀케이가 맡았다. 뮤직비디오는 곡의 가사처럼 우울하고 생기 없는 도시에서 생기를 줄려는 내용을 담았다.
뮤직 비디오에서 엘튼 존은 검은 선글라스에 칙칙한 코트부터 빨간색, 하늘색의 바버숍 4중창 분위기의 복고풍 복장으로 여러번 나오고, 이 복장들은 1984년 투어에서 자주 착용하던 복장들. 뮤직비디오는 호주 시드니에서 촬영되었는데, 1984년 2~3월에 호주 전역을 돌면서 Too Low For Zero 투어를 진행했던 사이에 Breaking Hearts의 녹음 작업과 뮤직비디오를 촬영한것이다. 라이브 공연에선 1984년 5월부터 부르기 시작했고, 대부분의 투어에서 레파토리로 분류되어 30년간 자주 불렀다. 1986년 8~10월 미국 투어에선 1분정도 되는 약간 조용한 인트로를 추가해서 진행되었고, 1988~1993년 투어에선 즉흥적인 피아노 인트로를 추가해서 무려 7~18분정도 더욱 길게 진행되었다.[11]
1994~1995년부터 다시 원곡같은 정상적인 길이로 진행되기 시작했고, 그 후로 피아노 인트로를 추가된 경우는 거의 없지만, 보컬과 따로 노는 헌란한 피아노 연주는 아직도 계속 보여주고 있다. 그리고 2013년 영국 런던에서 로드 스튜어트와 듀엣으로 부르기도 했었다.
6 세션
보컬, 작곡, 백보컬, 키보드 - 엘튼 존
작사 - 버니 토핀
기타, 백보컬 - 데이비 존스톤
베이스, 백보컬 - 디 머레이
드럼, 백보컬 - 나이젤 올슨
색소폰 (Li'l 'Frigerator) - 안드류 톰슨
프로듀서 - 크리스 토머스
레코딩 - 르나타 블로엘
마스터링 - 팀 영
공동 작곡 (Passengers) - Phineas McHize
녹음 - 카리브해 몬트세렛의 AIR 스튜디오. 1983년 12월 ~ 1984년 4월
다중 녹음 - 호주 시드니의 301 스튜디오. 1984년 2~3월
믹스 - 영국 런던의 AIR 스튜디오
7 차트 성적 (1984년)
| 호주 | 1위 |
| 오스트리아 | 4위 |
| 캐나다 | 10위 |
| 네덜란드 | 41위 |
| 일본 | 54위 |
| 뉴질랜드 | 2위 |
| 노르웨이 | 7위 |
| 스페인 | 5위 |
| 스웨덴 | 11위 |
| 스위스 | 1위 |
| 영국 | 2위 |
| 미국 빌보드 200 | 20위 |
| 서 독일 | 5위 |
7.1 연말 차트 (1984년)
| 호주 | 16위 |
| 오스트리아 | 26위 |
| 캐나다 | 42위 |
| 스위스 | 11위 |
| 영국 | 33위 |
8 판매량
| 호주 (ARIA) | 플래티넘 (70,000장) |
| 영국 (BPI) | 골드 (240,000장) |
| 미국 (RIAA) | 플래티넘 (1,000,000장) |
9 싱글
| Sad Songs (Say So Much) / A Simple Man | 1984년 5월 |
| Passengers 7/12인치 (UK) / Lonely Boy | 1984년 8월 |
| Passengers 12인치 (UK) / Passengers (Extended) | |
| Who Wears These Shoes? 7인치 (US) / Lonely Boy | 1984년 10월 |
| Who Wears These Shoes? 7/12인치 (UK) / Tortured | |
| Who Wears These Shoes? 12인치 (UK) / Who Wears These Shoes? (Extended) | |
| Who Wears These Shoes? 12인치 (UK) / I Heard It Through The Grapevine (Live 1977) | |
| In Neon / Tactics | 1984년 12월 |
| Breaking Hearts (Ain't What It Used To Be) / In Neon | 1985년 2월 14일 |
9.1 싱글 성적
| 1984년 | Sad Songs (Say So Much) |
| 영국 | 7위 |
| 호주 | 4위 |
| 벨기에 | 26위 |
| 캐나다 | 4위 |
| 독일 | 18위 |
| 아일랜드 | 2위 |
| 뉴질랜드 | 8위 |
| 스위스 | 3위 |
| 미국 빌보드 | 5위 |
| 빌보드 AC | 2위 |
| 1984년 | Passengers |
| 영국 | 5위 |
| 호주 | 9위 |
| 아일랜드 | 9위 |
| 뉴질랜드 | 38위 |
| 스위스 | 27위 |
| 1984년 | Who Wear These Shoes? |
| 영국 | 50위 |
| 호주 | 76위 |
| 캐나다 | 36위 |
| 아일랜드 | 11위 |
| 뉴질랜드 | 39위 |
| 미국 빌보드 | 16위 |
| 빌보드 록 | 18위 |
| 빌보드 AC | 11위 |
| 1984~1985년 | In Neon |
| 캐나다 | 92위 |
| 미국 빌보드 | 38위 |
| 빌보드 AC | 11위 |
| 1985년 | Breaking Hearts (Ain't What It Used To Be) |
| 영국 | 59위 |
- ↑ 전작들에는 싱글 B면에 수록된 곡들이나 앨범에 수록되지 못한 OutTake들이 상당히 있지만, 이 앨범엔 하나도 없는걸로 추정된다.
- ↑ 크리스 토머스는 1988년 21집 Reg Strikes Back부터 다시 맡게되어 1989년 22집 Sleeping With The Past, 1992년 23집 The One, 1997년 26집 The Big Picture까지 맡았고, The Big Picture가 크리스 토머스가 맡은 마지막 엘튼 존의 앨범이 되었다.
- ↑ 사실 이는 21 AT 33~Jump Up!도 마찬가지.
- ↑ C코드로 구성된 코드 진행, 그루브한 베이스가 마치 폴 매카트니의 Silly Love Songs를 연상시킨다는 의견도 있다.
- ↑ 참고로 뮤직비디오의 54초에 엘튼 존 옆에 나온 남성은 버니 토핀이다.
- ↑ 미국 빌보드 차트에선 진입 실패.
- ↑ B면은 21 AT 33를 제작하면서 녹음된 연주곡 Tactics.
- ↑ 사실 당시 롤링 스톤 잡지의 이 앨범 리뷰에선 이 곡이 강력한 곡이라고 평가하기도 했다.
- ↑ 다른 곡들은 Blues For My Baby And Me, The Wide-Eyed And Laughing.
- ↑ B면은 Jump Up!를 작업하면서 녹음된 A Simple Man.
- ↑ 1988~1993년 투어에선 Take Me To The Pilot과 같은 피아노 인트로를 사용하고, 5~6분정도 지나고 나서 서서히 보컬이 나오고, 당시 밴드의 흑인 여성 코러스와 같이 가스펠 적인 분위기로 이어지다가 본격적으로 곡이 시작되는 식으로 진행되었다.