할리우드

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1 미국 로스앤젤레스의 지역

바로 여기...는 뻥이고

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할리우드 하면 가장 먼저 생각나는 트레이드 마크인 할리우드 힐스(Hollywood Hills)와 할리우드 사인. 정상에는 송신소가 있다. 이 사인 바로 뒤에까지 하이킹 할수 있다. 제일 짧은 하이킹 코스로는 왕복 6km정도 되고, LA에서 인기있는 코스이다. 하지만 저 사인 주위에는 철조망 울타리가 있어서 사인을 만져보거나 할수는 없다. 그냥 가까이서 사인의 뒷쪽을 볼수 있는 정도.

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1923년 설치 당시에는 뒤에 LAND라는 글자까지 있었지만 이 부분이 파손되어 1949년에 철거되었다.

영어: Hollywood호랑가시나무목재 Holywood 성스러운 통나무
일본어: ハリウッド (하리웃도)
중국어: 好莱坞 (하오라이우, Hǎoláiwù, 호래오)

헐리우드, 할리웃, 헐리웃 등으로 표기하는 경우가 많으나 잘못된 표기들로, 할리우드가 올바른 외래어 표기이다.

1.1 개요

할리우드는 당신의 키스 한 번에 1,000달러를 내고 영혼을 위해서는 50센트를 낼 그런 곳이에요.

- 마릴린 먼로

할리우드는 미국 영화의 중심지로서, 미국의 영화산업 자체를 이르는 일종의 대명사가 되었다. 한국으로 치면 충무로 정도.

할리우드 영화라는 말도 일종의 장르명처럼 다루어지고 있다. 우리나라에서도 그렇지만 아무래도 세계 영상산업, 특히 영화 산업에서의 최강자라 사실상 이 동네에 진출해 성공을 거두면 세계적인 스타가 된다. 우리 나라 몇몇 감독과 배우들이 할리우드에 진출하는 이유는 한국 영화 제작진과 영화배우들의 세계진출을 위한 교두보를 확보하기 위함이다.

전세계에 영화를 팔아먹는다고는 하지만 영화 속의 기본적인 시각은 모두 미국의 시각이라 할리우드에서 왜곡되게 표현된 타국가 사람들이 반발하는 경우도 많다. 그래서 한국에서 할리우드라는 말은 뭔가 과장되고 오버 액션이 심하며 양키센스가 넘쳐흐른다는 의미로 쓴다. 할리우드 액션이 가장 대표적인 용례.

뭔가 "할리우드스러운 정서"라는 게 있어서 한국 영화가 히트하면 "그 영화의 할리우드판" 같은 패러디가 뜨기도 한다. 일본도 비슷한 것 같다.

'할리우드 영화 = 미국 영화'라는 공식은 사실 엄밀히 이야기하면 틀린 말이다. 블록버스터가 아닌 예술성과 작가성을 강조한 뉴욕파 감독의 작품들이 존재하고 할리우드의 틀에서 벗어난 수많은 독립 스튜디오들도 존재한다. 다만 산업과 영향력의 크기를 두고 이야기한다면 할리우드의 영화가 곧 미국 영화라는 말은 그렇게 틀렸다고 하기에도 어렵긴 하다. 할리우드 영화가 아닌 미국 영화를 일반인이 접할 기회는 거의 없기에 더더욱.

1.2 할리우드 시스템

특유의 할리우드 시스템을 가지고 있다. 간단히 말해 작업의 분업화. 한국에서 흔히 말하는 XXX 사단이라고 할 만한 조직성 있는 스태프를 갖춘다는 것은 보통 실력자가 아닌 한 불가능하다. 즉, 영화 감독의 권한이 거의 없다. 프로듀서의 입김이 가장 강해서 감독이 시나리오에 손대기 힘들다. 할리우드 시스템하에서 시나리오를 마음대로 다룰 수 있다면 그건 괴수다. 그런 괴수급의 인물에는 스티븐 스필버그, 제임스 카메론과 크리스토퍼 놀란 등이 해당된다.

할리우드 시스템에서 영화가 만들어지는 과정을 간략히 설명하면

• 영화사는 영화의 기본 컨셉을 떠올린다.
• 프로듀서는 영화의 대본을 쓸 각본가들을 고용한다. 이때 프로듀서는 영화의 기본 컨셉을 다양한 스토리로 발전시키기 위해 여러 명의 각본가들을 고용하며 각본가들끼리의 접촉은 일절 없다.
• 프로듀서는 각본가들이 보내 온 수많은 대본들 중 마음에 드는 부분들을 섞거나 대본들 중 특히 마음에 드는 하나를 선택한다.
• 영화사에서 영화 감독을 고용하여 각본을 맡긴다. 그 동안 시간이 남는 프로듀서는 다른 영화에 대해서 같은 작업을 병행한다. 즉, 동시에 여러 작품의 제작을 진행한다.
• 영화 감독은 촬영팀을 구성해서 촬영에 들어간다. 영화 감독도 프로듀서와 마찬가지로 자신이 할 일은 촬영뿐이니 여러 작품의 촬영을 병행할 수 있다.
• 영화사에서 편집자를 고용하여 완성된 촬영본을 맡기고 편집자는 영화사의 요구에 맞추어 편집한다.

촬영시간이 딱 정해져있어서 감독이 더 찍고 싶어도 프로듀서가 허가하지 않으면 추가 촬영은 불가능하고, 설령 가능하다 해도 제작진과 많은 토의를 거쳐야 한다. 감독이 마음대로 스태프를 굴리는 한국과는 완전히 딴판. 각본도 감독 마음대로 수정하기는 어렵고 영화사측을 설득하는 과정이 필요하다. 그래서 한국의 감독들을 부러워하는 할리우드 감독들도 있는 듯하다.

1.2.1 장점

이런 시스템은 흥행 코드를 잡고 돈을 버는 게 최우선 목표이다 보니 생겨난 것. 보면 최대한 많은 사람들을 거치며 실패의 확률을 최소한으로 줄이려는 노력을 하고 있음을 알 수 있다. 많은 사람들이 비판을 하지만 영화를 하나의 사업으로 본다면 그렇게 나쁜 결과만 가져오는 시스템은 아니다.

• 우선 헐리우드 시스템은 스태프들의 혹사 및 착취를 막아주는 역할을 하고 있다. 사실 이게 엄청난 장점 중 하나다. 영화 스태프는 전체가 크리에이터다. 프로듀서나 감독만이 크리에이터가 아니다. 크리에이터를 착취하는 산업이 꾸준히 발전할 수 있을까? 할리우드의 시스템은 이런저런 욕을 먹을지언정 영화에 참여하는 스태프들의 인권과 권리는 그 어떤 나라의 영화판보다도 확실히 보장해주고 있다. 메가 마켓 천조국의 위엄이긴 하지만서도. 물론 VFX 팀의 착취 같은 기사도 있는 만큼 미국이라고 해서 스태프들을 무한정 챙겨주는 일은 없다는 걸 알 수 있다.
• 분업은 일의 효율을 비약적으로 높인다. 촬영장은 매우 부드럽고 조용하게 돌아가며, 스태프들은 각자의 일에만 집중하면 되고 배우들도 연기에만 집중할 수 있다. 사실 한국의 영화촬영장은 좀 시끄러운 편이라서 배우가 연기에만 집중하기에는 아무래도 방해를 받을 수밖에 없다. 그래야 사람들이 더 일을 잘 하고 열심히 한다는 인식이 아직 남아있기 때문이다. 반면 할리우드는 조용한 진행으로 배우와 스테프에게 일에 최대한 몰입할 수 있는 환경을 조성해준다. 이는 송강호도 인정한 바 있다.
• 영화 전반의 질이 높아진다. 망작 할리우드 블록버스터를 생각하며 고개를 갸우뚱할 수도 있겠지만, 소위 한국 영화의 르네상스였다는 2000년대 초반을 생각해보면 된다. 그 당시에는 영화인들 사이에서 '입봉 못 하면 X신'이라는 말이 나올 정도로 감독 하는 게 어렵지 않았고, 감독이 되면 자신의 영화에 전권을 행사할 수 있었다. 그 결과 병맛 퀄리티의 영화가 쏟아져나왔고 결국 한국 영화계는 침체기를 겪어야 했다. 《주글래 살래》, 《클레멘타인》, 《성냥팔이 소녀의 재림》, 《긴급조치 19호》, 《여고생 시집가기》 등 한국 영화의 주옥 같은 망작들이(...) 다 이 시기에 나왔다. 할리우드 시스템은 바로 이런 감독의 폭주를 막아준다. 이런 시스템 아래에서마저 폭망하는 블록버스터들이 워낙 기억에 남아서 그렇지, 바꿔말하면 그런 시망하는 영화들이 유독 기억에 남고 돋보일 정도로 괜찮은 수준의 범작들이 많다는 이야기도 된다.

1.2.2 단점

• 이 시스템 아래에서는 감독들이 자신의 예술성이나 창조성을 마음껏 표현할 수 없다. 시나리오 라이터들 역시 마찬가지. 조금이라도 독창적인, 다시 말해 흥행을 장담할 수 없는 요소를 넣으면 프로듀서가 각본을 안 살 테니 최대한 흥행을 보장하는 안전한 각본만을 쓰게 된다. 그래서 할리우드의 악명 높은 '백인 주인공, 흑인 버디, 황인 무술가' 같은 스테레오 타입들이 판을 치는 것이다. 특히 할리우드의 백인 영웅 애호는 악명이 높다. 정확히는 할리우드를 휘어잡고 있는 유대인 사업가들이 문제다. 자신들이 하라는 대로 안 했다간 배우든 감독이든 다시는 업계에 발을 못 붙이게 할 정도로 갑질이 굉장하고 아무리 미국에 우호적인 주인공을 설정했더라도 백인이 아니면 아예 투자를 안 해주는 등 차별도 굉장히 심하다. (대표적인 피해자가 팀 로빈스.) 이 때문에 본래 각본에서는 흑인이나 히스패닉, 혹은 아시아계였던 주인공이 강제로 백인으로 바뀌는 사례는 숱하게 많다. 한 예시가 바로 《엘리시움》. 이런 경향으로 영화계가 받는 폐해가 은근히 무시 못 할 정도이다.
• 그래서 이러한 헐리우드 시스템은 천재와 거장의 탄생을 막는다. 크리스토퍼 놀런이 괴수가 되기 이전에 《인셉션》 같은 시나리오를 영화화하려 했다 해보자. 일단 놀란은 프로듀서가 아니니 스스로 영화를 제작할 힘이 없고, 투자를 받으려 해도 그 어떤 회사나 프로듀서도 투자하지 않았을 게 분명하다. 위에 말했듯이 한국 영화의 2000년대 초기는 망작들이 쏟아져나온 해이기도 하지만 정재은 감독의 《고양이를 부탁해》나 봉준호 감독의 《플란다스의 개》 같은, 감독 본인 말마따나 지금이라면 절대 투자 못 받을 작품들이 나온 해이기도 하다. 그런데 이건 감독이 예술 한답시고 남의 돈 써놓고 먹튀한거랑 똑같아서... 예술성이 높으면서도 본전은 건진 영화들로 예시 수정바람.
• 그리고 이 시스템은 한 사람의 폭주를 막아주기도 하지만 사공이 많아 배가 산으로 가는 문제도 일으킨다. 대표적인 예가 《트론: 새로운 시작》. 많은 사람들이 알다시피 이 영화는 중간에 픽사가 끼어들어 재촬영을 하게 됐는데 그 이유가 도저히 퀄리티가 나오지 않았기 때문이다. 가편집본을 본 픽사의 시나리오 라이터들은 할 말을 잃었다고 한다. 전개는 도저히 이해가 안 가고, 대사는 앞뒤가 안 맞고... 프로듀서가 생각한 컨셉과 감독이 생각한 컨셉이 다르면 이런 처참한 결과가 나온다. 픽사 시나리오 라이터들은 최대한 대사를 수정하며 이야기가 이어지도록 하는 데에 집중했다고 한다. 그 결과 《트론: 새로운 시작》은 평가는 안 좋았지만 4억 달러를 벌어들이며 그럭저럭 흥행할 수 있었다.
• 최근 들어서 할리우드 영화에서 성소수자, 인종, 여성에 대한 차별 지적이 늘어나고 있다. 실제로 연구보고서에서 꾸준히 나오고 있다는 점이다. $

1.2.3 예외

• 능력자들은 이 법칙에서 예외다. 기존 시스템 안에서 히트를 반복하며 능력을 인정받고 자신의 권한을 늘려가거나, 저예산으로 찍어 엄청난 흥행을 올린 《메멘토》나 쿠엔틴 타란티노의《펄프 픽션》 같이 생각 외의 빅 히트를 터뜨리고 이후로도 계속 이런 행보를 반복하면 능력자가 될 수 있다. 제임스 캐머런 감독은 《아바타》가 27억 달러라는 전무후무한 흥행 기록을 세우자 영화사 20세기 폭스는 "이제부터 캐머런 감독의 제작 과정에 일절 관여하지 않겠다"고 선언했다.

문제는 이런 능력자들은 정말 소수이며, 이들은 결국 프로듀서가 된다는 점이다. 크리스토퍼 놀런, 쿠엔틴 타란티노, 샘 레이미 등등. 상기한 제임스 캐머런이나 스티븐 스필버그, 조지 루카스도 마찬가지다.

• 할리우드에 반하는 뉴욕파 감독들을 위시해 예술영화, 독립영화적 요소를 추구하는 감독들. 대표적으로 폴 토머스 앤더슨이나 대런 애러노프스키 등을 들 수 있다. 할리우드의 경계 안에서 교묘하게 예술성과 독자성을 추구하는 코엔 형제와 같은 감독도 존재한다. 살아있는 전설이었던 스탠리 큐브릭도 여기에 해당한다.
• 애니메이션 제작사이긴 하지만 픽사의 감독들 역시 사정이 다르다. 픽사는 무슨 일이 있어도 감독에게 전권을 보장한다. 픽사 특유의 가족적인 분위기가 조금씩 옅어지고 대형 회사 특유의 관료적 문화가 조금씩 들어오고 있다고는 하지만 이 시스템 하나만큼은 바뀌지 않는다. 그 대신 픽사는 위에서 말한 감독의 폭주를 막기 위해 프로듀서들이 제작에는 간섭을 안 하는 대신 리뷰에서 비판을 엄청 세게 하기 때문에 만들다 뒤엎고 만들다 뒤엎고를 반복한다. 그 때문에 영화 하나 만드는 데 상대적으로 긴 시간이 들어간다.

1.3 하이 컨셉 무비

할리우드에서 제작되는 블록버스터 영화들은 '하이 컨셉(High Concept)'이라는 공식을 철저히 따른다. 하이 컨셉 무비란 '~한다면(What if)'이라는 가정에서 출발하는 영화다. 미래에서 살인기계가 찾아온다면?, 기억을 잃은 채 깨어난 후 CIA의 추격을 받는다면?, 지구 온난화로 전세계에 재난이 발생한다면?, 바로 이런 것들이 이해하기 쉽고 직관적인 줄거리를 통해 대중에게 어필하는 하이 컨셉 무비들이다.

최근 들어 소재의 참신함으로 승부하기 어려워진 할리우드는 슈퍼히어로 영화를 통해 새로운 길을 찾고 있다. 슈퍼히어로라는 커다란 틀 안에서 다양한 하이 컨셉 무비를 시도할 수 있기 때문이다. 마블 코믹스는 마블 시네마틱 유니버스라는 세계관을 통해 자사 작품의 영화화를 성공시킴으로써 이 방면의 선구자가 됐다.

1.4 역사

1912년, 토머스 인스란 사람이 로스앤젤레스를 보고 인스빌이라는 마을을 만들었다. 왜 여기에 차렸냐면 로스앤젤레스 자체가 눈덮인 산, 호수 등 거의 자연 스튜디오라는 이름이 붙을 정도로 환경이 좋았기에 차렸는데...

성공했다!!!

그래서 인스빌에 죄다 스튜디오를 차리기 시작했고, 그 후로 유대인들과 그들의 자본이 들어오면서 지금의 거대 산업으로 성장했다.

2013년 세계 영화 시장이 침체를 겪는 와중에 중국 영화가 나 홀로 고도 성장하면서 할리우드 영화사들이 중국 시장에 진출하기 위한 노력을 하고 있다. 이 때문에 찰리우드(CHOLLIWOOD)라는 신조어가 생겨날 정도. 영화에 중국인들만을 위한 특별장면을 끼워넣는다든가 아예 중국을 배경으로 해서 촬영하는 등, 중국인들의 관심을 끌기 위해 노력하고 있다. 그리고 법적으로 수입 영화는 규제하지만 중국 제작사와의 합작영화는 자국 영화로 인정하는 중국 정부의 방침에 따라 중국 쪽 제작사와의 합작도 진행하고 있다.

그러나 자국이 정치적으로 불리한 요소와 각종 노출 등을 엄격히 검열하는 중국 검열당국의 방침 때문에 촬영현장에 동석하여 간섭하거나 이미 만들어진 영화가 내려가거나 통편집되는 사례가 발생하고 있어 중국 내외부에서 비판과 영화의 다양성과 창의성이 훼손될지도 모른다는 우려도 쏟아져나오고 있다. 한편 이러한 중국의 견제와 할리우드의 중국 자본 의존 증가는 백인 주인공만 고집하는 악명 높은 할리우드의 습관을 어느 정도 타파할 수 있을 것으로 기대하는 시선도 있다. 그렇지만 역시 노골적으로 중국의 눈치를 보는 할리우드에 "너무 속보인다"는 비난이 쏟아지는 것도 사실. 특히 중국 식품과 의술을 옹호하는 듯한 장면을 넣은 《아이언맨 3》는 중국을 너무 노골적으로 의식했다는 비난을 들어야만 했다.

할리우드 계열의 영화인 다수는 정치적으로 친민주당 성향을 가지고 있다. (뉴욕파 등 비할리우드 계열의 미국 영화계도 마찬가지이다.) 본래 사상과 창작의 자유를 중요시하는 영화계는 진보성향에 가까운 편이기에 미국의 양대 정당 중 진보성향의 민주당 지지율이 강한 것. 덕분에 미국 대통령 선거 기간만 되면 유명 할리우드 스타들이 민주당 소속 후보에 대해 지지를 선언하며 거액의 정치자금을 기부하는 기사가 줄줄이 뜬다.

1.5 한국 관련

한국은 미국 할리우드 영화의 시험장

- 1992년 영화 월간지 로드쇼

할리우드는 중국에서의 흥행에 불타오르고 있지만 한국에게도 많은 관심을 주고 있다. 이유는 동아시아에서 예술영화의 객관적인 평을 관측할 수 있는 나라 중 하나이기 때문이다. 2010년도 이후 한국 예술영화가 칸영화제에 비경쟁, 경쟁부분에 자주 참작되는 것도 헐리우드 자본이나 감독들이 한국시장에서 먼저 실험해보게 되는 요소 중 하나다. 90년대 초반부터 미국 다음으로 한국 개봉 및 한국 먼저 개봉하는 경우는 꽤 있어왔고, 21세기에 들어서도 이런 경우가 많다.

마이클 베이는 2005년 개봉작 아일랜드가 실패했으나 한국이 북미 다음으로 가장 흥행한 국가가 되어서 이에 대한 보답으로 트랜스포머를 한국에서 북미보다 먼저 개봉해주었다.

마블 시네마틱 유니버스도 영화 아이언맨이 비슷한 해에 개봉한 다크 나이트보다 세계적으로 덜 흥행했으나 유독 한국에서 다크 나이트보다 아이언맨이 더 흥하여 이에 대한 마블의 보답으로 아이언맨 2부터 마블 영화를 북미보다 한국에서 더 일찍 개봉시켜주었고 이에 더해 어벤져스: 에이지 오브 울트론의 한 장면을 위해 한국 현지에 방문하고, 촬영하여 영화에 비중 있게 등장하게 되었다.

식스 센스로 유명한 M. 나이트 샤말란이 한국 영화 시장을 의식하여 애프터 어스를 한국에서 전세계 최초로 개봉했다. 그 영화는 망했지만(...).

스타워즈 시리즈도 한국 시장을 의식했는지 신작 스타워즈: 깨어난 포스를 한국에서 북미보다 하루 일찍 개봉했다. 총 관객수는 320만 명으로 스타워즈의 불모지였던 한국 치고는 그럭저럭 흥행은 한 편이다.

애니메이션 시장도 예외가 아닌데, 드림웍스는 애니메이션 쿵푸팬더를 한국에서 전세계 최초 개봉을 한 사례가 있기도 하고, 디즈니도 한국의 존재감을 뒤늦게 깨달았는지 애니메이션 주토피아를 한국에서 북미보다 2주 먼저 일찍 개봉했다.

1.6 관련 영화사

할리우드 6대 메이저 스튜디오
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20세기 폭스	파라마운트 픽처스	유니버설 픽처스	워너 브라더스	콜롬비아 픽처스	월트 디즈니 컴퍼니

할리우드 스페셜티 디비전 스튜디오
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항목 참고.

1.7 관광지/지명으로서

지명으로서의 할리우드라고 하면 보통 동서로 이어진 할리우드 불러바드(할리우드대로)를 의미한다.
당연히 LA의 관광지중 하나이며, 각종 코스프레한 양덕들이나 버스킹하는 사람들 별의별 인간군상을 볼수 있다.
일정 요금을 내면 이 일대를 천천히 둘러보면서 관광 가이드를 해주는 버스도 존재한다.

특이하게도 한국인 관광객사이에서 공통적으로 언급되는게 있는데 자칭 유명랩퍼라면서 듣보잡 수제 음반을 강매하는 강매꾼 흑인이 있다. 여행후기를 보면 이 흑형에게 낚이지 말라고 공통적으로 언급하고 있다. 아닌게 아니라 일부 후기에 따르면 협박까지 동원하기도 하니 주의. 이외에도 일부 길거리 코스프레인들은 사진을 찍는 댓가로 적잖은 팁을 요구하기도 하니 사진을 찍고싶다면 생각해보자. 또한 이러한 점 때문에 일각에서는 버스킹 제한법을 발의하고 있다고도 한다. #
또한 CD강매꾼들은 뉴욕 타임스퀘어같은 번화가에도 있다는 제보가 있는걸로 봐서 이 유형의 사기는 동서부를 가리지 않는듯.

1.8 관련 항목

• 할리우드 명예의 거리
• 헤이즈 오피스
• 슬래셔 영화
• 충무로
• 텐트폴 무비

2 지금은 사라진 영화사 이름

할리우드 픽처스 Hollywood Pictures. 로고에는 스핑크스가 있다.

1989년에 월트 디즈니 컴퍼니 계열로 설립되었다. 나름대로 대작(제작비만...)인 영화 제작 및 배급을 맡았는데 흥행을 말아먹은 영화판 《슈퍼 마리오 브라더스》도 여기서 제작, 배급했다. 그 밖에 딥 라이징, 크림슨 타이드, The Rock, 식스 센스 같은 영화가 여기서 제작 및 배급한 영화이다. 디즈니 계열사에서 양분된 업체로 터치스톤 픽처스, 미라맥스 필름즈(2010년 독립했다)와 같이 아동영화가 아닌 성인물 등의 여러 장르를 제작해왔던 업체였다. 2000년대 들어선 그야말로 저예산 케이블 전문 영화사로 전락했는데 그나마도 2007년 이후론 도통 제작이 없는 상태이다. 결국 2007년에 브랜드가 해산. 디즈니는 미라맥스를 제외한 터치스톤과 할리우드를 별도로 분리된 법인이 아닌 레이블의 형태로 운영해왔는데, 할리우드 픽처스는 비중이 축소된 상태로 소니의 스크린젬 같은 비교적 작은 예산의 장르 영화를 제작하다가 결국 망했다.

3 인명

• 할리우드(프로레슬러)