월트 디즈니 컴퍼니

이 회사를 세운 인물에 대해서는 월트 디즈니 문서를 참조하십시오.

할리우드 6대 메이저 스튜디오
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20세기 폭스파라마운트 픽처스유니버설 픽처스워너 브라더스콜롬비아 픽처스월트 디즈니 컴퍼니
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디즈니 기업 정보 [1]
산업 분야 미디어
창립 년도 1923년 10월 26일
국가 미국
창립자 월트 디즈니, 로이 디즈니
現 CEO 밥 아이거
시가총액 $169.3 Billion
총매출액 $52.46 Billion
영업이익 $13.17 Billion
순이익 $8.38 Billion
총 자산 $88.18 Billion
총 자본 $44.52 billion
고용 185,000명
홈페이지 공식 홈페이지

1 개요

월트 디즈니 컴퍼니는 월트 디즈니의 이름을 딴 미국의 거대 미디어 및 종합 엔터테인먼트 회사며, 시간이 지날수록 문화산업이 발전해가는 요즘 사회에서 특히 그 명성이 높다. 전 세계에서 가장 영향력 있는 미디어 그룹이기도 하다. 문화제국이란 별명이 그저 농담이 아니다. 애니메이션 제작사로 출발해 현재는 굴지의 문화 총괄 기업이 되었다. [2] 많은 사람이 편하게 디즈니라고 줄여 부른다. 미키 마우스, 도널드 덕, 곰돌이 푸[3], 엘사, 소피아 같은 유명 캐릭터들을 만들어내고, 해당 캐릭터들을 활용하여 제작한 애니메이션과 캐릭터 상품으로 지명도가 어마어마하다.

한국에서의 배급은 많은 이야기가 존재한다. 자세한 것은 월트 디즈니 컴퍼니 코리아 문서 참조.

2 특징

"애니메이션 제작사구나" 정도로만 생각하기 쉽겠지만, 정확히 말해 영상매체 산업'만'을 담당하는 것은 '월트 디즈니 프로덕션'이다. '월트 디즈니 컴퍼니'는 다양한 산업에 그 영향력을 발휘하고 있으며, 그 스케일은 정말로 거대하다.[4] 미국 3대 수출품이라는 말이 괜스레 나온게 아니다. 또한 애니메이션 자체의 흥행 수입도 어마어마하지만, 각종 캐릭터 산업 로열티(장난감, 관련 상품 등)로 벌어들이는 돈이 그보다도 더 많고, 거기서 벌어들인 돈으로 또 다른 사업에 투자하여 돈을 불린다.[5] 그리고 극장용 장편 애니메이션만큼이나 영화, TV, 비디오 제작 등에도 열을 쏟고 있다. 디즈니 채널을 떠올리면 이해가 쉬울 것이다.

비단 미국뿐만 아니라 세계 애니메이션/영화 시장에서도 엄청난 영향력을 보인다. 과거 라이온 킹과 미녀와 야수등의 2D 애니메이션과 같은 영광은 말할 것도 없고, 니모를 찾아서, 토이스토리 시리즈 등 픽사의 3D 애니메이션 역시 흥행과 비평, 작품성 모두를 쥔 걸작으로 평가받고 있으며, 심지어는 실사영화인 캐리비안의 해적과 하이 스쿨 뮤지컬, 이상한 나라의 앨리스도 전 세계적으로 흥행에 성공했다. 현재는 현대 미국의 전설로 불려지는 스타워즈 시리즈와 그 시리즈의 후계자라는 소리를 듣는 마블 시네마틱 유니버스 시리즈를 모두(...) 가지고 있기도 하다. 게다가 2015년부터는 두 시리즈의 신작이 매년마다 나온다. 2020년 이후 계획을 수립하고 있다고 한다.

디즈니는 미국 메이저 스튜디오 중 가장 적은 편수의 영화만을 배급하지만, 점유율 면에서는 상위권을 유지하고 있다. 특히나 십억 달러 돌파 영화를 총 12개나 보유하고 있으며,[6] 이는 디즈니가 유일하다. 2010년엔 최초로 10억 달러 이상의 수익을 기록한 영화를 한 해에 두 편이나 배급하기도 했으며, 2013년에 한 번 더, 2015년에 또 다시, 무엇보다 2016년에는 2015년의 유니버설 픽처스에 이어 두번째로 세 작품이 10억 달러 이상의 수익을 냈다는 기록을 써버렸다. 무서운 디즈니

특히 전연령 작품 배급에서 디즈니가 가지는 영향력은 어마어마하게 크다. 하지만 대작을 만들면 그 해에 대작이 흥행한 만큼 망작이 나오는 나름의 징크스가 있는 것 같다. 2012년 어벤져스가 개봉했을 때 존 카터, 2013년 아이언맨 3가 개봉했을 때 론 레인저 [7]가 망한 것을 보듯... 2014년엔 망작 없이 넘어가서 이제 징크스에서 벗어났나 했더니만 2015년에 개봉한 어벤져스: 에이지 오브 울트론이 예상대로 흥행에 성공한 반면(비록 흥행 성적은 기대치보다 낮지만) 투모로우랜드가 흥행에 실패하면서 이 대열에 합류했다. 2016년에도 주토피아 - 캡틴 아메리카: 시빌 워 - 정글북 3연타가 있었지만 이상한 나라의 앨리스의 속편인 거울 나라의 앨리스가 전작의 흥행세와는 반대로 여러모로 망해버려서(...) 그러나 픽사의 도리를 찾아서가 역대 애니메이션 흥행 신기록을 쓰면서 디즈니의 해을 입증했다(..)

2015년에 비록 투모로우랜드가 흥행에 부진했지만, 신데렐라, 어벤져스: 에이지 오브 울트론, 인사이드 아웃 등의 흥행 성공으로 174일만에 개봉작들로 벌어들인 북미 매출액이 10억 달러를 돌파했다. 이는 2012년에 북미에서 영화로 얻은 매출액이 10억 달러를 넘기는데 188일이 걸렸던 것보다 훨씬 빠른 역대 최단 기록이다. 또 이는 10년 연속으로 달성한 기록이며, 19번째로 이뤄낸 성과다. 비록 2015년에 전반적인 박스오피스의 승기는 유니버설 픽처스가 잡고 있지만 디즈니 역시 강력한 2인자로서 극장가에서 위용을 떨치고 있다. 그 뒤로 영화로 전 세계에서 벌어들인 매출액이 6월 30일자로 30억 달러를 돌파했고(이전까지 가장 빠른 기록은 2014년 8월 5일에 달성한 것), 7월 24일자로 역대 최초로 여름 기간 내에 북미 매출액이 10억 달러를 돌파했고, 10월 7일 부로 매출액이 40억 달러를 돌파했다. 이는 2014년 11월 14일에 달성했던 것보다 6주 빠른 기록이다. 10월 7일까지 북미 내에선 14억 7500만 달러를 벌었고, 해외에선 25억 7500만 달러를 벌었다. 3년 연속으로 총 매출액이 40억 달러를 돌파하는 데 성공했다. 그리고 연말에 개봉한 스타워즈: 깨어난 포스의 개봉으로 20세기 폭스 다음으로 두번째로 20억불 클럽에 가입한 할리우드 메이저 스튜디오가 되었다.

그리고 2016년, 정확히 2015년 12월 깨어난 포스 개봉이후 매출액이 현재 40억달러에 육박하는 상태이고(매출 절반이 깨어난 포스) 남은 기대작들을 생각하면 2015년의 유니버설 픽처스가 만든 것 보다 더한 기록이 나올 가능성이 높은, 절정을 찍을 가능성이 높은 해가 될것으로 보인다.상반기 서로서로(정글북(2016년 영화), 주토피아, 시빌 워(영화)) 팀킬만 안했다면...

영화뿐만 아니라 만화계의 양대 회사인 마블 코믹스를 인수하여 스파이더맨과 엑스맨 그리고 판타스틱 4을 제외한[8] 산하 캐릭터의 저작권, 배급권을 모두 사들이고도, 이에 만족하지 못하고 조지 루카스의 루카스필름을 인수, 스타워즈의 배급권과 저작권까지 샀다. 루카스옹 뒷목 잡는 소리가 들린다.[9]

2016년 역대 가장 빠르게 북미 총 연매출 10억을 달성한 스튜디오가 되었다. 총 영화 4편으로 만들어낸 기록 [10] 월드 와이드로 넘어가면 캡틴 아메리카: 시빌 워, 주토피아가 10억불을 달성했고 정글북이 9억 6천만불로 흥행에 성공했다. 물론 거울 나라의 앨리스, 마이 리틀 자이언트가 죽쑤고있지만 차기 라인업이 하나같이 기대작이라 이목이 집중되고 있다.

흥미로운 것은, 정작 월트 디즈니 자신은 회사가 영화 제작에 관심을 쏟는 것을 싫어했으나, [11] 월트 디즈니 사후부터 본격적으로 영화 산업에도 뛰어들었으며, 자신들의 타이틀을 달지 않고 나오더라도 제작이나 유통에 손을 댄 영화들이 수십편에 달한다.[12][13] 80년대 이후부터는 애니메이션보다는 이쪽에 더 주력하는 경향이 있다. 아니라고 생각한다면 80년대 이후로 월트 디즈니의 2D 애니메이션 흥행작들이 뭐뭐 있는지 직접 한번 찾아볼 것. '조지 오브 정글', '산타클로스' 같이 웃기고 아동들도 볼 수 있는 영화에서부터 '덤보 드롭' 같이 전쟁물을 가장한 적당한 드라마와 액션까지 손 안 대는 영화가 없다. 캐리비안의 해적의 경우 영화 기획 자체가 "디즈니랜드에 캐리비안의 해적이라는 놀이기구가 있는데, 그거 갖고 한번 영화 만들어보셈" 이라는 어이없는 요구가[14] 생각지도 못한 급흥행을 한 경우였다고. 1950년의 밀랍 박물관이 그 전신인 캐리비안의 해적은 1973년에 해적 놀이기구를 요구하던 손님들의 의견을 받아들인 디즈니 측에서 원래 계획하고 있던 디자인의 축약형으로 개장한 이후 영화가 흥행하자 영화의 내용과 캐릭터를 추가시켰다.

이후 쿠스코 쿠스코, 아틀란티스 : 잃어버린 제국, 보물성, 카우 삼총사의 흥행 참패 이후로 더욱 더 2D 애니메이션보다 3D 애니메이션과 영화 쪽으로 집중하기 시작했으며. 픽사와 손잡고 토이스토리 시리즈, 벅스 라이프, 니모를 찾아서, 라따뚜이 등을 내놨다. 2006년에 디즈니가 픽사를 도로 인수하면서 디즈니에서 만드는 3D CG 애니메이션은 픽사의 이름이 안 붙어도 픽사 측 제작자가 총제작을 맡게 되었다.[15] 그리고 공주와 개구리 이후에 곰돌이 푸가 2D 애니메이션으로 제작되어 개봉했다.[16] 디즈니가 더이상 동화를 원작으로 하는 작품을 만들지 않는다는 오보가 있었으나[17] 향후 계속해서 디즈니류 동화 원작 작품은 만들어진다. 팬들은 안심하자.

과거에는 그다지 흥행은 기대하지 않고 비디오 판매용으로 과거 걸작들의 후속편을 발매하기도 하는데 이들은 대부분 디즈니 애니메이션 스튜디오의 하위 부서인 '디즈니 툰 스튜디오'에서 만들어낸 에니메이션이다. 이들 중 일부는 극장용으로 개봉하는 에니메이션들도 있으나 비디오 판매용으로 기획됬으나 중간에 변경된 경우 이다. 포카혼타스 2, 뮬란 2 같은 작품이 비디오용 속편이고 덕테일즈 극장판, 구피 무비, 티거 무비, 리턴 투 네버랜드, 정글 북 2, 피그렛의 빅 무비, 히파럼프 무비, 플레인즈 같은 경우가 극장용으로 제작한 에니메이션들이다.

비디오용 속편 중에서 라이온 킹, 인어공주, 미녀와 야수, 신데렐라의 경우는 후속편까지 하면 3개. 그러나 이들 디즈니 극장판 애니메이션들의 비디오판 속편 애니메이션들은 전작들만큼이나 사람들의 평가가 그리 좋지 않기로 유명하다. 물론 전부가 그렇지는 않으나 대부분 전작에 비해 저예산으로 만들어져서 영상과 음악적인 부분은 확실히 떨어진다.[18] 그래도 전작보단 떨어지지만 알라딘 2, 라이온 킹 2, 신데렐라 3, 인어공주 3같은 괜찮은 작품도 있다.

디즈니는 미국 애니메이션 스튜디오 중에서 극장용 속편에 가장 무관심하기로 유명한 기업이며, 애니메이션 스튜디오 76년 역사상 정식으로 극장판 속편을 낸 작품은 단 세편에 불과하다. 이 중 티거 무비, 정글북 2와, 피터팬 2도 본래 비디오 판매용으로 기획되었다가 극장에 걸린 케이스다. 디즈니의 이런 태도는 애니메이션 영화로서의 수익보다 미디어믹스로 벌어들이는 수익이 휠씬 더 크기 때문이다. 디즈니의 영화 애니메이션이 대부분 대규모의 제작비용이 들어가는 것을 고려하면 미디어믹스의 수익이 훨씬 더 안정적이고 크다. [19] 후속작을 만드는 것[20]보다 새로운 이야기나 유명한 동화책이나 소설에서 나오는 이야기를 재해석해서 만드는게 더욱 효율적이다.

하지만 2007년에 디즈니의 사장인 밥 아이거가 디즈니 툰 스튜디오의 사장인 샤론 모릴을 해고시키고 픽사 애니메이션 사장인 존 라세터를 툰 스튜디오의 사장으로 선정했는데, 라세터는 디즈니 작품의 질낮은 후속작 제작 시스템(디즈니 툰 스튜디오 주도의 VOD용 후속작 시리즈)에 대해 상당히 비관적인 태도를 가지고 있기 때문에 로빈슨 가족, 치킨 리틀, 아리스토캣과 같은 속편 제작이 전부 폐기되었고, 앞으로의 디즈니의 후속작 전개는 픽사처럼 토이스토리 시리즈같이 기존에 맡았던 스튜디오에서 계속 만들고, VOD에 마이크의 새차 같은 짧은 단편을 만들어 넣는것으로 기획된다. 기존에 있던 디즈니 툰 스튜디오는 더 이상 후속작을 만들지 않고 외전을 만드는 식으로 개편됐다. 개편된 이후 팅커벨 시리즈을 주력으로 제작하고 있고, 최근에는 카의 외전인 비행기가 개봉[21] 하여 미국 8800만 달러, 전세계 2억 달러에 가까운 흥행을 하였다.#

디즈니가 얼마나 거대한 회사인건지는 내놓는 작품들이 폭망하더라도 다른 작품에서 바로 만회한다는 점에서 알 수 있다. 2010년대 들어 존 카터, 론 레인저, 화성은 엄마가 필요해, 투모로우 월드 등 거대자본이 투입된 영화들이 역사에 남을 흥행참패를 기록했는데도 디즈니는 흔들리지 않고, 역사에 남을 흥행성공을 기록해 어벤져스 겨울왕국 등 그 손해를 메울만한 히트작들로 되받아쳐냈다.(...) 꾸준히 안 좋은 흥행을 기록한 작품이 대부분 디즈니 실사영화...

2.1 저작권 괴물

판권 황제 디즈니

미국 굴지의 저작권법 괴물들 중 하나로, 미국의 저작권법의 성립에 크나큰 영향을 준 회사 중 한곳이기도 하다. 코나미와 세가가 각각 좌의정과 우의정이라면 이 회사는 영의정이라고 봐도 무관하다. 디즈니의 저작권 보호는 과히 깐깐하다라고 말할 수 있을 정도인데 일본과 미국에서는 '저작권법의 최종보스'식으로 묘사되며, 인터넷에서 '미키 마우스 흉내만 내도 디즈니에서 찾아온다'느니 '무인도에서 탈출하고 싶을 땐 모래사장에 미키마우스를 그리면 디즈니 법무부서 소송팀이 찾아와서 끌고 간다'느니 하는 블랙유머가 있을 정도.

지금도 검색엔진에 미키 마우스 등의 디즈니 관련 검색어를 넣으면 퓨어하고 동심을 깨뜨리지 않는 그림만 우선적으로 검색된다. 또한, 디즈니가 소속된 미국의 거대 미디어 그룹에선 금기라고 할 정도로 디즈니 캐릭터의 이미지를 훼손시킬 만한 내용을 방영하지 않는다. 이런 디즈니 사의 노력은 모든 인류가 디즈니 사에 대한 긍정적인(페어리테일적인) 이미지를 유지하기 위한 것이다. 그런데 정작 디즈니에서 만든 애니메이션은 아이들에게 보여주기엔 인종적/성적 차별이 심한 것으로 지적되고 있다.[22]

저작권에 목을매는 집단인 만큼 미국 내에서 가장 무시무시한 법무부서를 가지고 있기도 하다. 심슨 [23], 제멋대로 카이조, 안녕 절망선생, 하야테처럼! 등에서 무지하게 패러디되는 저작권 패러디 세계의 불멸의 떡밥. 디즈니랜드 내부에 관하여 언급을 철저히 금지하는 것도 같은 맥락이다. 하지만 이걸 깨고 자기 작품에 미키 마우스를 악덕 사장으로 등장시킨 사우스 파크가 있다.

그리고 사소한 일로도 기업을 고소하는 일이 흔한 미국이지만 개인이 디즈니를 정면에서 건드리는 일은 드물다. 디즈니와 제대로 법정 분쟁이 생길 경우 승패 여부에 상관없이 '무조건' 3심까지 치르는 건 기본이며, 끝까지 물고 늘어지는 것이 디즈니의 방침이기 때문이다. 소송 비용은 차치하고라도 그 기간 동안 받는 스트레스와 각종 부가적인 문제로 인해 개개인 수준에서 디즈니를 상대하는 것 자체가 힘들다.

근데 최근에는 이게 좀 지나쳐서, 2014년 4월에는 Deadmau5가 자신의 쥐탈 로고를 상표 신청하자 미키 마우스와 닮았다고 조사를 신청하여 등록 완료까지 약 90일의 유예 기간을 얻었다.(...) 사람들의 반응도 둘의 공통점은 쥐라는 거 말고는 전혀 비슷한 것을 모르겠다는 의견뿐이다. 심지어 그가 최근에 탈을 쓰기 시작한 것도 아니고 데뷔하고 나서 지금까지 쭉 써왔는데 이제 와서 왜 고소냐, 이제 고소하려고 기다린 것이냐며 디즈니의 횡포에 비난을 가하고 있다. 자세한 사항과 진행 상황은 데드마우스 항목 참조.

일본의 어느 초등학교에 수영장 벽화로 그려진 미키도 규제한 적이 있다는 이야기도 있다. 그러나 이는 당시 신문기사 등을 참고해 보았을 때 초등학교 측에서 사전 허가를 받지 않고서 무단으로 일을 진행했다가 지워진 것을 당시 언론이 디즈니 두들기기에 써먹었다는 설도 있다. 외부링크.

비슷한 사건으로 1989년 미국 플로리다에서 있었던 일이다. 플로리다의 한 유치원에서 교사가 담벼락에 미키마우스, 구피 등의 디즈니 캐릭터들을 벽화로 그려넣었고 이에 디즈니 측에선 지우라는 권고를 보냈지만,[24] 유치원 측에서 지우지 않겠다고 두달을 넘게 버텨서 벌금 300불을 요구한 사건이다. 이 사건에서 디즈니의 언급은 디즈니 캐릭터를 그리거나 수업에 이용하는 건 문제가 되지 않지만, 디즈니사와 헷갈릴 수 있는 공적인 건물에 디즈니 캐릭터를 그려넣지 말라는 것. #1#2#3 플로리다엔 디즈니랜드 100배 크기의 디즈니월드 리조트가 있으며 디즈니 측에선 이것을 민감하게 받아들였고, 저작권 개념이 희박했던 시대에 유치원 측에선 '우리 아이들이 얼마나 슬퍼하는지 디즈니처럼 큰 회사가 그런 따뜻함도 없다' 면서 반대했던 상황이었다.

국내에서 대표적으로 퍼진 유치원 벽화 괴담은 입에서 입으로 전해지며 위 두 이야기가 섞여 과장되어진 루머다.

디즈니의 저작권 관련 기사를 찾아봐도 대부분은 영상매체(불법DVD라던가, 일본의 경우 디즈니랜드 퍼레이드를 촬영하여 판매한 경우가 적발된 적이 있다.#), 혹은 디즈니의 캐릭터,음악 등을 무단으로 이용한 개인 사업#,디즈니 노래를 리믹스한 불법앨범 발매 등의 신고이지 2차 창작 등에 대해선 디즈니가 신고했다거나 고소한 사례가 없다. 2차창작 관련 루머대로 칼같은 디즈니라면, 아무리봐도 디즈니 작품의 영향을 받은 이런 작품은 판매까지 했으므로 처벌받았어야 마땅하고#(작가분 판매 페이지#엔 무려 14년 버전까지 판매중이시다.) 이베이, 데비안아트 등지의 자작 상품이나 인터넷의 모든 2차창작 그림들은 없을것이다. 위의 코미케 건도 치외법권인 일본이어서 처벌 못한 게 아니냐고 생각할수도 있겠지만 미국 본토서 동인지가 나온 경우도 있다.# 심지어 PDF판도 판매를 하고있다! #
동인행사의 천국 일본에서도 행사에 내놓는다거나하는 상업적 2차창작은 좀 불안한 듯 하였으나, 빅히어로 개봉 이후로 일본 내에서도 온라인 동인지 샵에 올라온 디즈니 관련 동인지를 상당수 볼 수 있다.

역으로 디즈니가 표절시비에 걸린 사건도 있다. 2014년 7월에 발매된 디즈니 뮤지컬 Violetta의 OST 'Queen of the dance floor'가 2010년 6월에 발매된 인피니트의 데뷔곡 '다시 돌아와'를 표절했다는 의혹이 불거졌다. 사실상 말이 표절 의혹이지 비트와 음을 그대로 가져다 쓴 수준이다. Queen of the dance floor 다시 돌아와 어쨌든 이 일로 인해 디즈니는 "본인들 저작권 침해에는 그렇게 민감하면서 다른 가수의 노래를 표절하는 건 뭐냐"라는 비판을 받았다. 아직까지 문제는 해결되지 않은 상태.

미국의 저작권법 또한 디즈니 때문에 계속 바뀌고 있는데, 이는 미키 마우스의 저작권 때문이라고 한다. 자세한 내용은 미키 마우스 항목 참고.

2.2 인수합병의 대가

온갖 산업으로 돈을 트럭으로 퍼다 붓듯이 벌어들이는데, 그런 여세에 힘입어 1996년에는 규모가 1/4밖에 안되는 캐피털 시티스 커뮤니케이션스(Capital Cities Communications)를 통째로 인수하여 세상을 두번 떠들썩하게 하기도 했고, Cap Cites가 1985년에 먹은 미국의 전국 지상파 방송망인 ABC도 이때 디즈니에 편입된다. 같은 해에는 북미 최대 스포츠 채널인 ESPN마저 인수한다. 디즈니랜드와 멀티미디어 산업 이외에도 방송사, 하키팀, 출판사, 할리우드 레코드, 캐릭터 상품, 호텔 등을 보유하고 있으며 이후 픽사도 아예 합병해버렸다. 심지어 크루즈까지 미키마우스 그림을 그려넣어 운영하고 있을정도이다, 2009년 8월, 40억 달러로 마블 코믹스도 합병해버렸다. 이제 DC 코믹스와 해즈브로의 트랜스포머등만 인수하면...[25]

2012년 10월 30일, 40억 50만 달러로 루카스필름과 루카스아츠를 인수하며 에피소드 4를 제외한[26] 스타워즈 관련 모든 판권을 소유하게 되었다. 충격과 공포. 자세한건 조지 루카스항목 참조. 진짜 문화제국이 되었다 이제 킹덤하츠 시리즈 신작에서 광검 배틀과 포스 라이트닝을 볼 수 있는 건가 [27] [28]

디즈니 인터랙티브 스튜디오라는 자회사를 만들어 게임 제작에도 손을 대고 있다. 대표적인 게임이 퓨어와 에픽 미키. 최근에는 디즈니 인피니티로 게임 관련 포맷을 주력하는 듯하다. 게임 사업부의 성적은 그리 좋지 못했지만, 디즈니 인피니티에서 디즈니의 수많은 IP에 힘입어 어마어마한 수익을 거두었다. 2010년대에 들어선 PC/콘솔은 디즈니 인피니티에 집중하고 있으며, 신작 영화의 미디어 믹스 게임은 모바일로 개발하는 추세. 영화의 이름값을 빌려 흥행하고 있지만 '프로즌:프리 폴'이나 '빅 히어로 6: 봇 파이트'등의 몇몇 게임은 캔디 크러쉬 사가나 퍼즐 앤 드래곤 등의 흥행작을 그대로 벤치마킹한 게임성으로 게임 자체의 평가는 그리 높지 않다.

트랜스포머 시리즈로 유명한 미국 최대 완구회사인 해즈브로를 인수하려 한다는 말도 있었으나 해즈브로는 일단 부인했다.

2016년에 트위터를 인수한다는 말이 돌고 있다. #

2014년에는 멀티미디어 네트워크인 메이커 스튜디오를 인수. 수많은 유튜버까지 손아귀에 집어넣었다. 나무위키에 항목이 있는 유튜버만 보자면 Epic Rap Battles of History, 앵그리 죠, Pewdiepie, Yogscast 정도이며 그 외에도 JonTron이나 TotalBiscuit도 포함되어 있다. 이 사이엔 능력있고 공정한 리뷰어도 많았기에 그들의 변질마저도 우려되고 있다. 루카스아츠처럼 팽당할 여지는 없겠지만.

Walt Disney Eat All!!! 자세히 알아갈수록 골치아프니 그냥 안드로메다급 스케일의 기업이라 생각하자. 워낙 벌려놓은 사업이 많다보니 뜬금없는 곳에서 디즈니의 흔적을 발견하게 될 때도 있다. 유럽에서 만든 마법소녀물을 검색했더니 디즈니가 언급된다던가[29], 인도 영화 DVD에 뜬금없이 디즈니 로고가 박혀있다던가[30]...

3 애니메이션 스튜디오

3.1 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오

내용이 길어져서 독립 문서로 분리되었다. 해당 문서 참조.

3.2 디즈니 텔레비젼 애니메이션


월트 디즈니의 TV용 장편 제작 스튜디오로, 1984년 당시 CEO였던 마이클 아이스너에 의해 설립되었다. 디즈니 채널에서 방영하는 애니메이션의 제작을 당담한다.

구미베어 애니메이션과 욕심쟁이 오리아저씨, 곰돌이 푸를 비롯해 디즈니 장편 애니메이션을 원작으로 한 TV 시리즈를 제작, 전 세계에 디즈니 덕을 양산하는 데 큰 공을 세웠다. 대표적으로 한국의 20대 초-중반의 디즈니 팬들은 대부분 디즈니 만화동산을 보고 자란 세대다.

현재는 장편 원작의 TV 시리즈를 이전처럼 만들고 있지는 않지만 리틀 프린세스 소피아나 그래비티 폴즈, 완더 오버 욘더 등 디즈니 팬들로부터 고평가를 받는 각종 TV 애니메이션을 제작하고 있다. 자세한 작품 목록은 디즈니 채널 항목을 참조.

2013년부터 한동안 중지되었던 미키 마우스 단편을 제작해 방영하고 있는데, 클래식 시절의 깜찍하면서도 기괴한 코메디를 잘 살려냈기 때문에 '미키 마우스가 드디어 재미를 찾았다(...)' 등의 높은 평가를 받고 있다. 이 중 'Croissant de Triomphe' 편과 'O Sole Minnie' 편은 단편 부문의 에미상을 수상했다. 미키 마우스(TV 시리즈) 참조.

3.3 디즈니툰 스튜디오


디즈니의 VOD/극장개봉용 장편 제작 스튜디오. 1988년 디즈니 무비 툰이라는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 부속 부서로 설립되었다. 첫 작품은 욕심쟁이 오리아저씨(덕테일즈)의 극장용 장편인 <덕테일즈 극장판: 잃어버린 램프 (DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp) >이 나왔지만 흥행에 실패하였으며 이후 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 첫 후속작 영화인 <생쥐 구조대 2>가 흥행에 실패한 이후, <인어공주 2>, <알라딘 2: 자파의 귀환> 등 꾸준히 기존 디즈니 작품의 VOD용 후속작을 제작하고 있다. 하지만 저예산 + 전편과 비교되는 엉성한 스토리라인으로 사람들이 디즈니의 후속작 애니메이션에 대한 편견을 가지게 된 원흉이기도 하다.

이후 <알라딘 2: 돌아온 자파>가 출시되었는데 의외로 1편 못지 않는 인기를 끌게 되자 이후 TV 시리즈도 제작되었으며 알라딘 시리즈 완결편인 알라딘 3: 도적의 왕이 나와 시리즈를 완결시켰다. 1995년에는 구피 무비가 개봉하여 경쟁작이었던 마이클 베이의 데뷔작 나쁜 녀석들에 이어 2위#로 데뷔하여 첫주 612만달러를 기록했고 (나쁜 녀석들은 첫주 흥행이 1552만 달러) 총 흥행성적 3500만달러로 흥행에 성공했다. 디즈니 르네상스 이후에 나온 곰돌이 푸의 첫번째 극장판이 개봉하여 첫주 942만 달러로 4위[31] 데뷔하여 총 흥행성적 4554만 달러를 기록하였고 전세계 1억달러에 가까운 흥행을 하였다. 2002년에는 49년만에 나온 피터 팬의 속편인 리턴 투 네버랜드는 제작비는 2천만 달러로 북미에서 첫주 3위[32]로 개봉하여 1188만달러을 기록하여 북미 흥행 4800만 달러, 전세계 1억 900만 달러를 기록하여 흥행 성공하였다. 이후 보물성 참패 이후 36년만에 나온 정글북 속편인 정글북 2가 북미 4800만 달러, 전세계 1억 3500만 달러#로 기록했지만 물값을 고려한 흥행 성적은 1편의 절반도 못미치는 흥행이 나와 정글북 3의 제작이 취소되었고# 곰돌이 푸의 2~3번째 극장판인 피그렛의 빅 무비와 히파럼프 무비는 평타나 겨우 쳤고 미국 2300만 달러, 전세계 6200만 달러#과 미국 1800만 달러, 전세계 5400만 달러#에 그쳤다. 2006년에는 64년 만에 나온 밤비 속편을 제작하였지만 역시 평타에 그쳤으며 일부 해외 국가에서 개봉하여 총 3495만 달러를 기록했다.#

하지만 앞서 설명한것 처럼 2007년에 픽사의 존 라세터와 애드 캣멀이 디즈니툰의 수장이 되면서 이러한 저예산 후속작은 대부분 전면 제작 중단되었고, 현재는 팅커벨 시리즈, 비행기(디즈니) 등 스핀오프 위주로 작업하고 있다. 이후 주먹왕 랄프를 시작으로 생쥐 구조대 2 이후에 중단되었던 디즈니 장편의 후속작은 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오가 제작하게 될 것으로 보인다.

3.4 픽사 애니메이션 스튜디오

해당 문서 참조.

4 오프닝


Disnep라고 읽으면 심히 골룸하다

[33][34]
현재 기본 오프닝(2011~)[35][36]

참고로 타란의 대모험부터 고유의 디즈니 로고를 사용하기 시작했으며, 로고송으로는 피노키오의 삽입곡인 'When you wish upon a star'를 사용하고 있다.[37]

5 개요도

파일:EMr6pNar.jpg
참고로 이 개요도에는 루카스필름이 빠져 있다.

6 논란과 안습

디즈니 작품은 아니지만, 디즈니에서 해고당한 애니메이터 출신들이 세운 UPA라는 회사에서 제작한 '닥터 마고'는 지독한 근시라는 설정이 붙어있는데 시각 장애인 협회에서 이는 시각 장애인들에 대한 모독이라고 중단 요청을 넣기도 했다.[38] 3인의 기사에서는 남미사람들을 너무 잘 논다고 표현한거 아니냐며 돌이 날라오기도 했다.그래서 몇년동안 조제 카리오카나 판치토는 듣보잡이 되었다. 그래서 킹덤하츠 시리즈에 안 나온듯.

계열사인 미라맥스에서 제작된 '펄프 픽션'이 폭력, 동성애 코드로 인해 미국 사회의 분노를 사는가 하면[39] 계열 음반사에서 출시된 랩 CD는 외설스러운 가사가 문제가 되어 발간 몇시간 만에 10만 장을 회수하는 소동이 벌어지기도 했다. 텍사스 주 교육 위원회는 이에 더불어 "동성애 영화 제작에 그치지 않고 동성애의 날 기념 행사를 플로리다 소재 디즈니랜드에서 열게 하는 등[40] 아이들에게 악영향을 끼친다"며 자신들이 가진 4천 5백만 달러 어치의 주식을 매각하기도 했다.(#)

하지만 무엇보다도 디즈니 사 최악의 만행은 바로 아이티, 베트남 등의 사람들을 대상으로 시간당 6-12센트 [41] 흠좀무의 초저임금으로 작화 하청을 주거나 티셔츠, 장난감 등 캐릭터 상품 생산을 맡기고 인부들을 굴리는 임금 착취 행위다. 페이가 짠 건 월트 디즈니 생전부터 있었던 전통이라고(...)

또 다른 비판으로는, 작품 속에 은근히 성차별과 인종차별이 담겨 있다는 점이다. 예를 들어 악역의 목소리는 미국의 소수인종인 히스패닉이나 흑인 계통의 억양이 많고, 성의식은 기존 여성의 순종적이며, 아름답고, 남자에게 종속된다는 관념을 그대로 유지하고 있다는 지적이 많았다. 그래서인지 공주와 개구리처럼 흑인이 주인공으로 나왔고, 90년대부터 여성 주인공의 캐릭터성이 점진적으로 바뀌어 라푼젤이나 겨울왕국, 말레피센트같은 작품에서는 그러한 차별적인 요소를 없애고 있으며 주토피아에서는 아예 노골적으로 차별에 반대하고 있다.

논란이 발생할 위험이 있는 노골적인 특정 국가색이나 종교적, 정치적인 요소 역시 의도적으로 배제하며, 각 나라들의 이해관계에도 철저하기 때문에 알라딘에서 아랍권 여론을 불쾌하게 만든 가사를 얼른 수정한다든지, 예루살렘은 이스라엘의 수도가 아니라고 홍보하기도 했으며 겨울왕국에서는 기독교적 상징물이 들어갈만한 부분은 모두 아렌델의 상징인 크로커스로 바뀌었고, 빅 히어로에서는 한국 개봉판의 일본식 인명과 일본어 간판들도 전부 수정하고, 웹상에서 욱일기를 연상케 한다는 지적이 나온 부분을 곧바로 수정하기도 했다.

7 경영진#

7.1 사장(President)

  • 월트 디즈니 (1923-1966)
  • 로이 O. 디즈니 (1966-1971)
  • 돈 테이텀 (1971-1973)
  • 에스먼드 카트 워커 (1973-1977)
  • 론 밀러 (1977-1984)
  • 프랭크 윌스 (1984-1994)
  • 마이클 오비츠 (1994-1997)
  • 마이클 아이스너 (1997-2000)
  • 밥 아이거 (2000-현재)

7.2 CEO

  • 로이 O. 디즈니 (1929-1971)
  • 돈 테이텀 (1971-1976)
  • 에스먼드 카트 워커 (1976-1983)
  • 론 밀러 (1983-1984)
  • 마이클 아이스너 (1984-2005)
  • 밥 아이거 (2005-현재)

7.3 회장(Chairman)

  • 월트 디즈니 (1945-1960)
  • 로이 O. 디즈니 (1945-1971)
  • 돈 테이텀 (1971-1980)
  • 에스먼드 카트 워커 (1980-1983)
  • 레이먼드 왓슨 (1983-1984)
  • 마이클 아이스너 (1984-2004)
  • 조지 밋첼 (2004-2006)
  • 존 페퍼 (2006-2012)
  • 밥 아이거 (2012-현재)

7.4 부회장

  • 로이 올리버 디즈니 (1945-1960)
  • 로이 에드워드 디즈니 (1984-2003)
  • 샌포드 리트백 (1999-2000)

7.5 COO

  • 에스먼드 카트 워커 (1968-1984)
  • 프랭크 윌스 (1984-1994)
  • 샌포드 리트백 (1997-2000)
  • 밥 아이거 (2000-2005)

7.6 명예이사

  • 돈 테이텀 (1992-1993)
  • 에스먼드 카트 워커 (1999-2005)
  • 로이 에드워드 디즈니 (2005-2009)

8 투자분석

겨울왕국 엘사공주부터 슈퍼히어로 아이언맨에 이르기까지 막강 캐릭터 군단을 보유한 월트디즈니 (Walt Disney)
스타워즈와 캡틴 아메리카 흥행 성공에 대한 베팅과 함께 월트 디즈니 다시 둘러보기
DO NOT ‘DIS’LIKE ‘DIS (월트 디즈니의 주식 종목코드)’

9 한국 관련

9.1 디즈니 커뮤니티 및 팬덤

한국의 경우 디즈니의 인지도에 비해 팬덤 및 커뮤니티의 규모가 영세한 편이다. 규모가 영세하다보니 정보수급이나 디즈니 지사의 지원이 미흡한건 덤. 그 이유로는 여러가지가 있는데 크게 세가지를 뽑으면 다음과 같다.

첫째, 한국의 미국 애니메이션 작품의 수입이 매우 작은 규모로 이루어져왔다. 따라서 미국 애니메이션 팬덤이 성장할 토양이 마련되지 않았고 같은 미국 애니메이션인 디즈니 역시 팬덤이 크게 성장하지 못했다. 이는 특히 일본 애니메이션과 비교하면 극명하게 드러난다. 본 문서를 읽고 있는 위키러들도 성장환경이 특수한 경우가 아니라면 어릴적이나 지금이나 미국 애니메이션 보다는 일본 애니메이션을 더 많이 접했을 것이다. 특히 팬덤 문화를 대표하는 현 20대들의 어린시절인 90년대 중후반, 2000년대 초반 일본 대중문화 개방이 이루어지면서 그간 음성적으로 이루어져왔던 일본 코믹스, 애니메이션의 수입이 크게 활성화되며 미국 애니메이션은 더더욱 설 자리를 잃어버렸다. 물론 이런 문화상품의 수입은 수입국의 대중문화 소비층과의 코드와도 관련되어있다. 애초에 일본 코믹스 상품들이 한국 청소년~20대의 입맛에 잘 맞아 본격적인 문호개방 이전에도 해적판으로 시중에 떠돌았던 것이니.

둘째, 훌륭한 컨텐츠를 훌륭하게 제공하는 것에 지속적으로 난항을 겪었다. 디즈니 만화동산 세대라면 얼핏 이해가 안가는 이유일 수도 있는데 이는 다음과 같다.[42] 먼저 훌륭하게 제공하는 것 부터 살펴보자. 부에나비스타 코리아 시절이나 소니 합작 시절이나 두 배급사 모두 미국 본사의 디즈니 사가 갖고있는 규모나 위치와는 영딴판인 작은 회사였다. 물론 디즈니 코리아로 돌아온 지금도 그렇다 디즈니의 로컬화 정책상 꾸준한 더빙과 2차 영상 및 음원 매체(LD, VHS, 테이프, CD 등)을 제작하여 아동층과 주부층에게 어필을 하였으나 다른 한국의 굵직한 배급사/제작사들에 비하면 역시 작은 규모이며 막대한 예산을 소모해 마켓팅 전쟁에 참가할수가 없었던 것이다. 이런 자금 규모에 따른 경쟁력 부족은 98년도부터 막대한 자금과 동일 계열사의 제작사를 푸쉬해주는 멀티플렉스가 활성화되며 더더욱 발목을 잡게 되었는데, 도저히 대기업들과는 디즈니의 한국 로컬사가 스타팅 부터 상대가 되지 않았었던 것.[43] 이는 CJ엔터테인먼트가 수입하고 배급하는 드림웍스 애니메이션 스튜디오 작품의 한국 마케팅 규모를 비교하면 여실히 드러난다. 한때 드림웍스 왕국이라고 불리울정도로 극장판 애니메이션은 드림웍스가 한국에서 다해먹던 시절도 있었으니... 여담이지만 디즈니의 한국 지역 지사의 작은 크기에 따른 여파는 애니메이션 작품 뿐만 아니라 다른 스튜디오의 작품에도 미쳤는데, 예를들어 미라맥스나 터치스톤, 그리고 픽사의 작품들도 마켓팅에 밀려 골골댔다(...).[44] 사실, 한국에 존재하는 모든 중소 배급사들이 겪는 암울한 현실이지만.

훌륭한 컨텐츠 문제는 디즈니 애니메이션 스튜디오의 2000년대 암흑기에서 비롯된 것이다. 딪덕들은 모두들 인정하는 사실이지만 2000년대에는 도저히 히트를 친 작품이 찾을래야 찾을 수가 없었다. 고작해야 스티치를 건진 릴로&스티치 정도.[45]딪갤 공식 디즈니 3대악 작품에 들어가는 보물성과 카우 삼총사가 이 10년사이에 나왔다 디즈니는 세계대전 이전부터 존재하던 회사인데! 이런 작품들만 해마다 죽어라 내놓으니 보는 관객들도 피똥쌀 지경이고 안그래도 정경유착마냥 끈끈하게 자계열 제작사 그리고 자계열 회사와 친분을 유지하는 제작사와 연결되어있는 멀티플렉스 측에서도 같은 계열도 아닌데다가 수익도 바닥을 달리는 작품들을 도저히 좋게 챙겨주기 싫었던 것이다. 사람들이 바로 이전 세대인 90년대에는 알라딘, 타잔, 뮬란 등 내놓는 족족 뛰어난 작품성을 보여주던 그 디즈니가 맞냐고 의심을 품던 시절. 대략 10년간 이런 암흑기가 지속되니 역시 이 기간동안 디즈니 애니메이션의 주 타깃인 아동층이 디즈니로부터 등을 돌릴 수 밖에 없었다. 유아 시절 디즈니 작품을 접한 팬층이 성인이 되서 자신의 경제력으로 상품을 구입하고, 부모가 되서는 다시 자신의 자식들에게 디즈니 문화를 전파하는 사이클로 큰 재미를 보던 디즈니로는 뼈아픈 사이클 단절이었던 것. 회사는 회사대로 피해를 입고 한국의 디즈니 잠재대상 소비층에서 큰 이탈이 발생했던 것이다.

셋째, 사회 시선/정서적 문제가 있다. 디즈니가 전체 연령, 정확히 말하자면 영유아를 관람 대상으로 포함하는 작품을 만들어내니 "디즈니는 아이들이나 좋아하는 것." 이라고 평하는 분위기가 한국 사회 여론에 조성되었다. 때문에 설령 유아에서 청소년이 된 디즈니 팬들도 점점 자라면서 주위의 시선을 의식하는 이상 디즈니 기호에 소극적인 자세를 취해야 했다. 물론 이는 비단 한국만의 문제가 아니고 전세계 어느 국가도 비슷한 경향은 있다. 다만 서양권에선 개인주의에 기저한 사회의식 때문에 동양권 만큼이나 '저녀석은 튀는 놈', '평균치에서 벗어난 놈', '이상한 녀석' 같은 시선이 강하지 않아 팬덤 형성에 유리한 고지를 차지했었다. '덕중 최고는 양덕이다' 같은 말이 나오는 것도 이러한 의식에서 기인한 것이 크다. 아무래도 이들은 어려서부터 덕질하는데 동양권에 비하면 비교적 자유로웠으니까. 하지만 한국 역시 21세기 직전과 직후부터 광통신에 기반한 인터넷 시대가 열리며 이러한 서양문화에 직간접적으로 영향을 받게되었다. 따라서 점차 서양권처럼 개인의 자유를 보호하고, 기호의 다양성을 존중하고, 개성을 중시하는 사회로 흐르게 되었고 평균에서 벗어나는 구성원에게 눈초리를 주는 행동양식이 존중으로 바뀌어 가고 있지만 여전히 디즈니 소비자에게 사회가 그리 좋은 시선만을 주는 건 아니다.

결국 한국 지역 배급사의 문제, 현 성인층(특히 디즈니 코어층)과 맞물려 있는 디즈니 자체의 비인기 시대, 한국의 코믹스/애니메이션에 대한 부정적 시선 문제 등으로 디즈니 팬덤이 자리잡지도, 크게 성장하지도 못했던 것. 그나마 디즈니에 대한 정보는 영화에 편중되 영화 관련 커뮤니티에서 다른 영화 소식들과 종합적으로 다뤄질 뿐이며, 디즈니 전체를 전문적으로 다루는 커뮤니티는 한국에 손에 꼽을 정도로 적었다. 딪덕들은 어디로 가야하나요 [46] 디즈니 커뮤니티를 이끌어줄 2030층이 얇았기 때문에 간판 달은 디즈니 커뮤니티도 몇개월 지나면 이용자들이 없어진다거나 매니저가 서버운영비를 안내고 튀어 소리소문 없이 사라질 정도였다(...). 다행스럽게도 2014년 1월 국내 개봉한 겨울왕국 덕분에 디즈니에 대한 인지도와 호감도가 크게 상승하며 디즈니 커뮤니티에 대한 관심과 참여가 높아지고 있는 상황이다. 주목할만한 커뮤니티는 디시인사이드의 디즈니 갤러리로 디시 특유의 뛰어난 접근성과 확실한 서버가 지원되기 때문에 사용자들도 안심하고 이용하는 듯. 주로 20대에 전반에 걸친 사용자들이 대부분이며 30대 이상의 사람들도 많이 보인다. 정보 위주로 이야기가 오가는데 그 퀄리티가 상당히 훌륭하니 한국의 딪덕이라면 가보는것이 좋다. 물론 디시 특성상 분탕이나 광고, 도배 테러 등을 원천차단하는 것이 불가능하니 원하는 글을 읽기 위해선 갤러리 이용자가 자체 필터링을 해야하니 주의. 사실 글리젠이 엄청난 커뮤니티를 생각하며 들어가면 실망할 수도 있는데, 그래도 어려운 상황에서 그 정도의 규모를 가진 것이다. 한국에서 겨울왕국 이전까진 디즈니가 정말 관심을 받지 못했다. 다들 체감할 듯. 참고로 디시에서 이전까지 디즈니 애니메이션에 한해서는 애니-미국 갤러리에서 이야기가 오갔으나 이름에서도 알 수 있듯 애니메이션만을 다루는 곳으로 현 디즈니 갤러리처럼 디즈니에 관한 모든것을 다루지는 못하여 딪덕들에겐 반쪽자리 커뮤니티였다.

9.2 흥행

일단 2011년 이전까지는 월트 디즈니 컴퍼니에서 배급한 영화들 중 한국에서 초대박을 터트린 영화나 애니메이션은 없었다. 당시까지 가장 크게 흥행한 영화는 관객수 457만 명의 《캐리비안의 해적 - 세상의 끝에서》정도였고, 당시까지 디즈니에서 배급한 영화들 중 관객수 500만명 이상을 돌파한 영화나 애니메이션은 없었다.[47]

그러나 2012년에 월트 디즈니 컴퍼니가 배급한 마블의 《어벤져스》가 개봉하여 누적 관객수 707만 명을 기록했다! 이는 파라마운트 픽처스의 《트랜스포머 시네마틱 유니버스》나 《미션 임파서블: 고스트 프로토콜》보다 떨어지긴 하지만 당시 2012년 외화한정 한국 박스오피스 1위인데다 디즈니가 배급한 영화들 중 흥행 1위였다.

그 다음해의 2013년에는 《아이언맨 3》가 900만 명을 돌파하여 어벤져스의 기록을 깨고 당시 역대 외화 박스오피스 2위를 차지했다! 비록 천만 관객을 돌파하지 못했다는 점을 감안하면 아쉬운 점수지만 이 영화도 2013년 외화한정 한국 박스오피스 1위를 차지한 덕에 2연속 연도별 외화 박스오피스 1위를 기록했다.

2014년에는 《겨울왕국》이 개봉하여 역대 애니메이션, 전체관람가 최초 천만 관객 돌파 영화, 역대 외화 두번째 천만 관객 돌파 영화라는 신기록을 세웠다! 그렇게 이 영화도 2014년 외화 박스오피스 1위를 차지해 디즈니가 3연속 연도별 외화 박스오피스 1위를 유지했다. 다만 마블 시네마틱 유니버스 영화들은 좀 암울한데 《캡틴 아메리카: 윈터 솔져》는 청해진해운 세월호 침몰 사고가 일어나 전국 400만명도 넘지 못했고, 《가디언즈 오브 갤럭시》는 《명량》과 개봉시기가 겹쳐 결국 전국 131만 명으로만 만족해야 됐다.

2015년에는 유니버설 픽처스가 전 세계적으로 승승장구하느라 디즈니가 밀리고 있지만 한국에서는 디즈니가 유니버설 픽처스보다 압도적으로 흥행하고 있다. 디즈니의 《어벤져스: 에이지 오브 울트론》은 역대 외화 최단 100만 관객 돌파부터 역대 외화 최단 1,000만 관객 돌파까지 신기록을 세워[48] 디즈니가 4연속 연도별 외화 박스오피스 1위[49]를 유지하는데 반해 유니버설 픽처스의 《쥬라기 월드》는 554만 명, 《분노의 질주: 더 세븐》은 324만 명으로 어벤져스 2만큼의 신기록을 못세웠다.[50] 반면에 전 세계적으로 쥬라기 월드나 분노의 질주가 어벤져스 2보다 우세한 편. 유니버설의 애니메이션 《미니언즈》도 세계적으로 《인사이드 아웃》보다 흥행했지만 (물론 인사이드 아웃의 해외 흥행이 부진한 건 아니었다. 분명히 전 세계적인 흥행에 성공한 영화이다.) 인사이드 아웃은 한국에서 전국 496만 관객을 기록해 역대 픽사 애니메이션 최다 관객수, 역대 한국에서 3번째로 흥행한 애니메이션, 2015년에 한국에서 가장 흥행한 애니메이션이라는 신기록을 세우고, "한국에서는 픽사 애니메이션이 드림웍스 애니메이션보다 흥행에서 밀린다"는 징크스를 깨부수었다. 이제 디즈니가 어떤 신기록을 세울지 앉아서 지켜보기만 하면 된다. 미니언즈도 인사이드 아웃에 밀릴 뿐이지 전국 262만 관객을 동원하여 역대 일루미네이션 엔터테인먼트 최다 관객수를 동원했고, 당해에 개봉된 드림웍스 애니메이션인 《마다가스카의 펭귄》의 전국 166만 명, 《홈》의 전국 36만 명을 더한 값보다 더 많은 관객수여서 드림웍스보다 더 흥했다. 2015년 12월 깨어난 포스의 개봉을 앞두고 공격적인 마케팅을 진행중이고, 개봉 당시에는 영화 히말라야에 밀리긴 했어도 이전 스타워즈 시리즈보다 훨씬 더 좋은 흥행 성적을 보여주었다. 그렇긴해도 스타워즈가 한국에서 자리를 잡기엔 아직 멀었다는 분석이 많다.

2016년 첫 타자였던 굿 다이노가 혹평을 받으며 132만명이라는 아쉬운 성적을 보여줬지만[51] 다음 타자였던 주토피아가 어려운 환경속에서 관객수 470만명이라는 흥행 대박을 터트렸다. 또한 캡틴 아메리카: 시빌 워는 866만으로 두번째 잭팟을 터트렸으며, 6월에 개봉한 정글북도 개봉이후 거의 항상 박스오피스 1위를 기록하며 순항중이다. 그리고 2016년 상반기에는 배급사별 점유율 1위를 기록하였다. 배급한 영화들 중 겨우 5편[52]만으로도 총 관객 수 1,748만 명, 매출액 1,433억 원을 기록했다. 게다가 2016년에는 20세기 폭스같은 해외 영화 직배사 뿐만 아니라 CJ엔터테인먼트나 쇼박스같은 한국 영화계의 4강 배급사들도 모두 제친 성적이다.

종합적으로 말하자면 2011년 이전까지 한국에서 크게 흥행하지 못한 월트 디즈니 컴퍼니였지만 2012년부터 전성기가 시작되더니 2014년부터 현재진행형으로 신기록을 세우는 중이다.

10 시오니즘 후원 루머의 진실

어째서인지 중동의 안티 이스라엘 사이트 등지에서는 디즈니를 시오니즘 후원 기업으로 분류하는데, 이유는 다음과 같다.

1998년, 디즈니 월드에 대형 세계지도가 걸리고 디즈니 측은 해당 지도에 이스라엘의 수도를 예루살렘으로 표기한다. 이에 중동 국가들은 국제적 분쟁 지역인 예루살렘을 이스라엘의 수도로 표기했다며 항의한다. 이런 비판을 받은 디즈니 측은 이스라엘의 수도를 텔아비브로 정정한다. (이스라엘과 텔아비브 수도 표기 의견은 텔아비브 항목을 참고하시길)

그리고 이게 디즈니가 중동에서 시오니즘 기업이라 불리는 유일한 이유다(...) 전쟁자금 후원? 그런 거 없다

11 팀 버튼과의 관계

팀 버튼 감독은 원래 디즈니에서 일했지만 디즈니의 관료주의적인 시스템이 자신이 지향하는 작품 세계를 허락하지 않았기 때문에 퇴사하고, 독자적인 감독으로 나선다. 팀 버튼의 배트맨 리턴즈에서는 악인인 맥스 슈렉의 회사가 미키 마우스를 마스코트로 하고 있다는 점, 펭귄이 동물에서 사람이 되기를 원하지만, 결국 주류 사회에 포함되지 못하고, 맥스 슈렉에게 버림 받아서 하수구로 돌아간다는 점 등 때문에 월트 디즈니 식의 '비인간이 인간이 되는 이야기'의 안티테제라는 해석이 있다.참고 그러나 2010년에 개봉된 이상한 나라의 앨리스[53]의 배급사는 디즈니였다! 그래서 이 영화가 '팀 버튼'의 성향에서 벗어난 게 배급사의 영향을 받아서라는 추측도 있었다.

12 관련 인물

13 월트 디즈니 컴퍼니 코리아

월트 디즈니 컴퍼니의 한국 지사다. 해당 문서 참조.

14 관련 문서

  1. ↑ https://en.wikipedia.org/wiki/The_Walt_Disney_Company
  2. ↑ 설립 초창기엔 콜럼비아-트라이스타 픽쳐스가 실리 심포니를 비롯한 디즈니 카툰들을 배급하기도 했었다.
  3. ↑ 곰돌이 푸는 원작이 있다
  4. ↑ 아래 개요도를 다시 한번 확인해보자.
  5. ↑ 이상하게 생각될 수도 있겠으나, 전통적으로 아동층 대상의 애니메이션은 영화 자체의 흥행보다는 관련 상품 산업으로 벌어들이는 돈이 훨씬 많다. (물론 애니메이션의 흥행이 부진하다는 이야기는 아니다. 최고 수준의 흥행을 보여주지만, 관련 상품 수입이 워낙 크다 보니 생기는 현상) 픽사의 카 시리즈가 반응이 뛰어나지는 않아도 계속해서 시리즈가 제작되는 이유가 바로 이것. 관련 상품이 어마어마하게 팔려나가기 때문이다.
  6. ↑ 다만 마블 시네마틱 유니버스나 스타워즈, 픽사의 작품들을 제외하고 디즈니 오리지널 영화로만 한정한다면 캐리비안의 해적 시리즈의 두 작품과 이상한 나라의 앨리스, 겨울왕국, 주토피아만이 해당된다.
  7. ↑ 2억 5천만 달러의 제작비를 들여, 2억 6천만 달러의 수익을 기록했다. 본전도 못 건졌다고 보면된다. 이로인해 디즈니의 주요 제작 파트너였던 제리 브룩하이머의 계약이 갱신되지 않았다.
  8. ↑ 스파이더맨은 소니 픽쳐스 엔터테인먼트가, 엑스맨과 판타스틱 4는 20세기 폭스가 저작권을 영구 소유하고 있다. (정확히는 영화화 판권이다. 캐릭터 저작권은 엄연히 마블 사의 소유며 이미 디즈니/마블에서 스파이더맨과 엑스맨을 이용한 (영화 제외) 애니메이션과 상품도 많이 제작, 출시하였다.) 이들까지 뭉친 진정한 의미의 어벤저스가 제작되기 힘든 이유도 각본상의 문제뿐만 아니라 이러한 배급사 간의 저작권 알력이 큰 이유중 하나다.
  9. ↑ 에피소드 4를 제외한 다섯편은 2020년에 디즈니 소유가 되지만, 에피소드 4는 20세기 폭스가 앞으로도 판권을 영구 소유할 예정이다.
  10. ↑ 128일. 이전 기록은 2015년 유니버설 스튜디오의 165일이다.
  11. ↑ 정확히는 사실이 아닌데 잠자는 숲속의 미녀가 폭망한 이후 월트 디즈니는 애니메이션보다는 TV와 실사 영화 쪽에 더 관심을 두었다. 그래서 나온 작품 중 하나가 유명한 메리 포핀스.
  12. ↑ 대표적으로 터치스톤 영화사와 미라맥스 영화사가 있다. 두 회사 모두 디즈니사가 성인을 타겟으로 한 영화를 만들기 위해 새운 회사들이다. 미라맥스는 타 회사에 매각되었고, 터치스톤은 월트 디즈니에서 캐리비안의 해적의 흥행 이후 성인 취향의 작품 제작과 배급을 확대하면서 그 규모가 줄어든 면이 있다. 현재 터치스톤은 드림웍스 픽처스와의 배급 계약을 실행하는 드림웍스 제작 영화의 배급 전문 브랜드다. 디즈니는 별개의 법인으로 산하 배급 스튜디오를 운영하는 것이 아니라, 동일 법인 내에서 영화의 색깔에 따라 브랜드만 바꾸는 식으로 배급을 하고 있었다.
  13. ↑ 제작 지원을 하는 경우도 많다. 대표적인게 최근작들 중에선 레이디 버그.
  14. ↑ 그래서 캐리비언의 해적 1편이 개봉했을 때 한 평론가가 "디즈니가 매직 마운틴 - 디즈니월드에서 가장 인기있는 롤러코스터 - 을 언제 개봉할지 정말 기대된다." 식으로 비꼬는 평론을 내놓기도 했다.
  15. ↑ 대표적으로 그 유명한 픽사의 존 라세터가 있다.
  16. ↑ 곰돌이 푸가 생각보다 흥행이 낮아서 사실상 디즈니의 마지막 2D 애니메이션 영화가 되었다.
  17. ↑ 라푼젤 문서 참고.
  18. ↑ 배우를 성우로도 쓰는 미국 영화계 특성상 성우가 바뀌기도 한다.
  19. ↑ 단순히 장난감같은 굿즈뿐만 아니라 디즈니의 테마파크 같은 대규모 산업도 하고 있다.
  20. ↑ 애초에 시리즈로 기획된 작품이 아닌 경우 작품의 이야기나 결말에 따라 후속작의 이야기를 풀어나가기가 힘든 경우가 많다.
  21. ↑ 원래 VOD로 기획되었으나 변경되었다.
  22. ↑ 1990년대 부터 점차 사라졌으며 2000년대 이후로부턴 성차별/인종차별적인 요소가 거의 눈에 띄지 않고 있다.
  23. ↑ 대놓고 회사명이 거론되며, 악덕 기업이라고 허구한 날 까댄다.
  24. ↑ 학교내와 교실에서 디즈니 캐릭터를 사용해서 수업을 한다던지 그림을 그리는 것은 전혀 문제될 것이 없다. 하지만 학교밖 벽화로 디즈니 캐릭터를 그려넣는 것은 다른 문제다.
  25. ↑ 허나 DC 코믹스는 이미 40년 전인 1969년에 디즈니의 최대 경쟁사인 타임 워너 계열로 편입되어 거의 불가능한 일이다. 아무튼 월트 디즈니 사가 마블 코믹스를 인수함으로써 테마파크, 영화(워너브라더스), 애니메이션에 이어서 코믹스 산업까지 서로 경쟁하게 되었다.타임 워너: 징글징글하다
  26. ↑ 에피소드 4는 폭스가 영구 소유한 에피소드다. 자세한건 관련 항목들 참고.
  27. ↑ 하지만 조지 루카스가 스타워즈 프리퀄 시리즈 1,2,3편을 통해 감독으로서 부족한 역량과 배우들을 발연기하게 만드는 유치한 대사들, 설정 뒤집기, 특히 자자 빙크스 등 수많은 만행을 저질렀던지라 디즈니의 이러한 인수에 대한 스타워즈팬들의 반응은 긍정적인 반응이 더 많다.
  28. ↑ 디즈니가 에피소드 7을 좋은 퀄리티와 생각해볼만한 떡밥으로 가득찬 작품으로 만들어낸 이후로 조지 루카스는 더 까인다.
  29. ↑ 디즈니 코믹스 이탈리아에서 출판한 작품이다.
  30. ↑ 디즈니는 인도 영화 배급사인 UTV를 소유하고 있다.
  31. ↑ 1위는 스크림 3 (1631만 달러), 2위는 레오나르도 디카프리오의 비치 (1527만 달러), 3위는 스노우 데이즈 (1433만 달러) #
  32. ↑ 1위는 덴젤 워싱턴 주연의 존 큐 (2027만달러), 2위는 가수 브리트니 스피어스와 아바타에서 네이티리를 연기한 조 샐다나 출연 영화 크로스로드(1452만 달러)이다.#
  33. ↑ 성이 3D를 적용시킨 것이 나오는데 예전에 픽사와 합작 작품일 때 쓰인 오프닝이다.
  34. ↑ 2006년부터 2011년까지 캐리비안의 해적:망자의 함부터 이 오프닝을 사용했다.
  35. ↑ 직전 오프닝에서 'Disney'만 표기되는 점이 차이. 전체적 색채에도 다소 변화가 있다
  36. ↑ The Muppets부터 이 오프닝을 사용했다.
  37. ↑ 다만 이 전통이 100% 지켜지는 것은 아니다. @ 현행 3D 실사형 로고 이전에도 로고송이 누락된 경우는 있었으며, 현행 로고에서는 트론 : 새로운 시작 (디즈니 로고가 홀로그램으로 나옴), 캐리비안의 해적(로고송 누락, 기존 깃발 대신 해적기 사용), 겨울왕국 (로고송 대신 OST Vuelie 사용), 그 앞의 말을 잡아라!, 말레피센트 (잠자는 숲속의 공주의 성이 나옴), 숲 속으로 (로고송 누락), 드림웍스의 영화를 배급하는 터치스톤 픽쳐스 영화들과 어벤져스 이후로 디즈니가 배급하고 있는 마블 영화들, 그리고 2015년 이후 VOD로 배급하는 스타워즈 (단독 루카스필름 로고와 새롭게 교체된 팡파레 사용. 단 20세기 폭스에 오프닝 팡파레 권리가 영원히 귀속되는 에피소드 4 새로운 희망의 경우엔 제외된다.) 등의 사례가 있다.
  38. ↑ 참고로 이 애니는 영화로도 나왔는데 레슬리 닐슨 영감님이 연기했다. 그런데 영화 제목은 미스터 마구(Mr. Magoo, 1997)이다?
  39. ↑ 다만 이건 89년작 '섹스, 거짓말 그리고 비디오테입'과 94년작 펄프 픽션 개봉 당시에 국내 언론들에서 과장을 한 부분도 있는 듯하다. 미라맥스는 창립주 웨인스타인 형제가 나가기 전까지 상업적, 비평적 안목을 고루 갖춘 개념있는 인디펜던트 배급사로 많은 영화팬들의 사랑을 받는 곳이었다. 위에 언급한 저 영화들이 고전으로 평가받는 것도 생각해보자. 오히려 디즈니가 미라맥스를 인수한 이후 웨인스타인 형제와 갈등을 빚어 이들이 회사를 나가게 한 것이 월트 디즈니 컴퍼니의 진짜 병크 중 하나다. 이후 미라맥스는 한동안 방황하다가 다른 회사에 인수된 이후 웨인스타인 형제가 새로 세운 회사 '웨인스타인 컴퍼니'와 협력하며 재기를 노리고있다.
  40. ↑ 디즈니 랜드에만 6만명이 모인다...
  41. ↑ 현재까지도 이러고 있다.
  42. ↑ 디즈니 만화동산은 92년도부터 05년도까지 10년을 넘게 꾸준한 방송을 했다. 5살짜리 꼬맹이가 볼 거 다보고 곧 사회 진출을 바라보는 고삐리가 된 것이니 이들에겐 디즈니 만화동산이 뽀뽀뽀 만큼이나 지겨울 수 밖에...
  43. ↑ 물론, 애니메이션 자체의 극장몰이 한계성도 있다. 이에 대해선 후술에 중언.
  44. ↑ 물론 작품성이 워낙에 좋아 마켓팅이고 뭐고 다 부셔먹고 흥한 작품들도 많다. 케리비안의 해적이라든가. 하지만 시작부터 패널티를 안고가는건 사실.
  45. ↑ 그나마도 수익을 크게 벌진 못했다.
  46. ↑ 다만 어디까지나 디즈니 애니메이션, 디즈니 실사, 디즈니 테마파크, 디즈니 상품등만을 말한 것이며 마블 코믹스와 루카스 필름(스타워즈) 커뮤니티는 예전부터 한국에서도 단단히 자리잡고 있었다. 팀원한테도 고통받는 딪덕들
  47. ↑ 디즈니 외 한국에서 흥행한 대부분의 외화는 거대한 배급사의 등에 힘을 얻고 선전한 반지의 제왕 실사영화 시리즈나 드림웍스, 파라마운트 픽처스 배급 영화가 대박쳤다.
  48. ↑ 즉, 디즈니가 배급한 영화들 중 천만 관객 돌파 영화가 2편이나 있다는 것인데 이것은 대단한 기록이다. 다른 할리우드 메이저 스튜디오에서 천만 관객 돌파 영화는 20세기 폭스에서 하나, 워너 브라더스에서 하나, 파라마운트 픽처스, 유니버설 픽처스, 콜롬비아 픽처스에서는 그런 거 없음을 감안하면 상당히 대단한 기록이라고 볼 수 있다.
  49. ↑ 참고로 4연속 연도별 외화 박스오피스 1위는 이전에 파라마운트 픽처스가 2006년부터 2009년까지 기록하였는데 디즈니가 더 많은 관객수로 이를 따라잡고 있다.
  50. ↑ 그래도 쥬라기 월드나 분노의 질주의 기록은 각각 시리즈 최다 관객수를 모은 결과물이다.
  51. ↑ 전작들에 비해 아쉬운거지 비슷한 평가를 받는 메리다와 마법의 숲, 몬스터 대학교, 카2에 비하면 높은 성적이다. 그만큼 한국에서의 디즈니의 위상이 높아졌다는 이야기다.
  52. ↑ 20세기 폭스나 CJ엔터테인먼트는 같은해에 10편이 넘는 영화들을 배급했다는 점을 감안하면 매우 인상적인 성적이다. 사실 위에 특징 문단에서도 서술되어 있듯 한국 말고, 해외에서도 배급 영화는 적지만 점유율이 높다는 것이 디즈니의 특징이기도 하다.
  53. ↑ 프랑켄위니 장편 버전을 찍기 위해서 찍었다는 얘기도 있다.
  54. ↑ 국내 디즈니 팬덤.
  55. ↑ 국내 겨울왕국 팬덤.
  56. ↑ 디즈니가 deadmau5한테 로고 저작권 소송을 건 적이 있다. 그러나 승자는 사실상 deadmau5 (...) 자세한건 deadmau5 문서 참조.