에일리언 2

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에일리언 시리즈
오리지널 4부작에일리언에일리언 2에일리언 3에일리언 4
프리퀄프로메테우스에일리언: 커버넌트


(...)[1]

Aliens (1986)

이번에는 전쟁이다(This Time It's War).

감독: 제임스 캐머런
주연: 시고니 위버(엘렌 리플리 역), 마이클 빈(드웨인 힉스 상병 역), 랜스 헨릭슨(비숍 역), 케리 헨(뉴트 역), 폴 레이저(카터 버크 역), 빌 팩스톤(허드슨 이병 역), 제넷 골드스타인(바스퀘즈 이병 역)

아카데미 시각효과상·음향편집상 수상, 여우주연상[2]·미술상·편집상·음악상·음향효과상 노미네이트.

1 개요

에일리언 시리즈의 두 번째 작품. 감독은 제임스 캐머런으로 바뀌었고, 제목에서도 알 수 있듯이 전편과 달리 제노모프'들'이 등장한다.

한국 개봉명은 <에이리언 2>[3]지만, 원제는 전작 에일리언(Alien)에 복수(複數, 여러 마리)를 나타내는 's'가 붙은 <에일리언즈(Aliens)>다. 이것은 에일리언이 잔뜩 나오는 것을 강조하는 제목이다. SF 공포영화였던 전작과는 달리 다수의 에일리언이 무더기로 등장하고, 주인공들도 해병대로 설정되어 있으며 총과 중화기를 동원해서 그야말로 에일리언과 '전투'를 벌인다. 위의 한국판 포스터의 이것은 우주전쟁이다!라는 카피는 영화의 성격을 제대로 보여주고 있다.[4] 그만큼 에일리언 개체 하나하나는 잡몹화된 감이 없지 않지만(...)

비록 영화의 성격은 많이 달라졌지만, 오히려 각본에 있어서는 전작에서 이어지는 요소들에 대한 세심한 배려가 있다. 리플리를 비롯한 캐릭터의 심리 묘사가 뛰어나며, 리플리가 뉴트를 통해 자신의 아픔과 악몽을 해소하는 부분은 액션영화답지 않은 섬세한 부분이다. 또한 절묘한 상황의 반전 역시 대단하다.

반면 발전한 점만 있는 것은 아닌데, 아무래도 영상의 완성도나 시각적인 연출이라는 측면에서 보면 전작보다 세심함이 떨어진다. 훨씬 스케일도 커지고 시각효과도 늘었지만, 그만큼 소품이나 배경의 디자인 등에서는 전편처럼 아름답고도 새로운 형태를 만들기보다는 현실의 물건들을 개조하는 수준에서 그치고 있다. 영상 합성 등에서도 조금 어색한 모습이 종종 보인다. 다만 파워로더 장면 등에서 보여지는 역동적인 화면과 연출은 전편에서는 보기 힘든 2편만의 장점이라고 할 수 있다.

1편이 가장 대단한가, 2편이 가장 대단한가는 상당히 강력한 떡밥이다. 이것 때문에 IMDB에선 병림픽 뜨거운 토론이 벌어지기도 했다. 다만 1편은 완벽한 미장센을 통한 비주얼과 정적인 긴장감을 극대화시키는 연출을 가진 예술품에 가까운 공포영화라면, 2편은 큰 스케일과 화려한 비주얼, 감동적인 각본을 가진 훌륭한 블록버스터 액션영화란 큰 차이가 있기 때문에 단순하게 비교하는 것은 무리다.

에일리언 2는 영화의 블록버스터적인 시각/청각 연출에 그야말로 한 획을 그은 작품이다. 특히 SF와 밀덕의 로망을 잘 살린 거대한 구조물들에 대한 묘사와 소품들(펄스 라이플이나 파워 로더 등)이 잘 표현되었으며, 펄스 라이플 특유의 가벼운 듯 하면서도 기계적인 발사음, 긴장을 돋구는 모션 트래커의 비프음, 파워 로더와 철제 문의 육중한 기계음 등은 영화나 게임의 음향 효과에 있어 하나의 교과서로 여겨지고 있다.[5]

1.1 줄거리

1편의 사건 이후 냉동 수면 상태로 수십 년 동안을 우주공간에서 떠돌던 리플리는 57년 뒤에 가서야 겨우 구조받는다. 그러나 딸은 이미 세상을 떠났고, 에일리언에 대한 충격적인 기억들 때문에 매일 악몽을 꾸게 된다.

웨이랜드 유타니 사는 리플리가 폭발시킨 노스트로모 호 관련 문제로 그녀를 소환하였고, LV-426과 에일리언에 대해 증언하지만 받아들여지지 않은채 항해사 자격 박탈과 6개월간의 정신과 치료라는 징계로 끝을 맺고 만다. 문제의 행성에는 이미 20여년 전부터 이주민들에 의해 테라포밍이 진행되고 있는 상태였다.

그러나 어느 날 식민지인들과 통신두절이 되고, 리플리는 우주해병대와 회사에게 문제의 행성에 파견되는 부대의 고문이 되어줄 것을 부탁받는다. 처음엔 완강히 거절하던 리플리였지만 "놈들을 쓸어버리는 것이 목적"이라는 말을 듣고 결국 수락하게 된다.

문제의 정착촌에 도착한 해병대는 수색을 시작하고, 그들은 리플리가 한 말이 맞다면서 생존자를 찾지만 겨우 찾은 사람이 여자아이 외엔 아무도 없었다. 해병대 멤버 중 하나인 허드슨이 정착존의 컴퓨터를 이용해 주민들의 생체반응을 찾았지만, 그 곳은 에일리언 소굴이 된지 오래였고 그 위에 핵 융합로까지 있어서 실탄창 사용시 유폭을 우려한 리플리가 지휘대장 고먼에게 조언하여,그의 지시로 대원들은 모두 탄창을 반납한 상태로 화염 방사기만 장비한채 침투한다. 이미 식민지인들은 숙주가 된 채 대부분 사망한 상태였고, 둥지 속의 지형에 몸을 숨기고 달려드는 에일리언 떼거지, 그리고 고먼의 미숙한 지휘 때문에 해병대는 고먼,바스케즈, 허드슨, 힉스만 남기고 전부 허무하게 전사하고 만다.

리플리의 제안에 따라 전함으로 복귀해 핵을 투하하기로 결정하지만 돌아갈 이동수단인 드롭쉽도 에일리언의 공격으로 추락해 발이 묶인다. 시설 내에 바리케이트를 치고 대기하지만 앞서 드롭쉽이 시설에 충돌하면서 생긴 손상으로 시설에 과부하가 생겨 4시간 뒤엔 폭발하게 되는 상황을 맞이하게 된다. 이에 패닉에 빠진 허드슨이 또 징징거리다가 비숍이 예비 안테나 기관을 이용해서 슐라코 호의 새 드롭쉽을 부르러 간 사이, 에일리언을 생물병기로 이용하자면서 리플리와 의견충돌을 빚었던 버크가 풀어둔 페이스 허거 때문에 소동이 벌어지고, 겨우 수습하자마자 에일리언들의 대공세가 이어진다. 하나 둘 동료들을 잃는 가운데 뉴트의 안내로 빠져나가게 되지만 도중에 벌어진 사고로 뉴트가 에일리언에게 붙잡혀 가고 만다.

두 번째 드롭쉽이 도착한 가운데 리플리는 무기를 들고 홀로 에일리언의 둥지로 찾아가 뉴트를 구출하고, 둥지 한가운데에 들어와 에일리언들의 생태적 중추라 할 수 있는 퀸 에일리언과 마주하게 된다. 알을 인질로 빠져나갈 루트를 확보한 리플리는 이후 알을 모조리 불살라 버리고, 분노한 퀸 에일리언이 뒤쫓아오게 된다.

아슬아슬하게 탈출하여 전함에 도착하지만 드롭쉽에 들러붙어 따라온 퀸 에일리언이 나타나고, 리플리는 파워 로더에 탑승해 퀸 에일리언과 몸싸움 끝에 우주공간으로 내던지는데 성공한다. 생존자는 힉스 상병과 비숍, 리플리와 뉴트 뿐. 귀환하는 가운데 그들 모두 냉동 수면 상태에 들어간다.

2 등장 에일리언들

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에일리언 알

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페이스 허거

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체스트 버스터. 2편에서는 자그마한 팔들이 달려있다.

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워리어

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에일리언 퀸

2.1 등장인물

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배우는 다니엘 캐쉬. 셔틀의 부조종사로 주 조종사 페로를 보좌한다. 에일리언의 기습을 받고 간신히 탈출한 나머지 일행들을 태우기 위해 착륙해 있던 사이 에이리언이 탑승해 있었다. 페로가 살해당하기 전 스펑크마이어가 셔틀에 탑승하면서 끈적한 액체를 발견하고 "이게 뭐야?"라고 혼잣말 하는 장면이 복선으로 등장한다. 아마 스펑크마이어는 그 때 살해당한 것으로 보이며 페로도 살해당하면서 셔틀은 추락해 폭파하고 만다.

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배우는 트레버 스티드맨. 별 비중은 없으며 에일리언 소굴에서 탄피폭발에도 살아나지만 에일리언에게 끔살당한다. 다만 유달리 긴 이름과 함께, 에일리언들의 습격으로 인해 혼란에 빠진 중 힉스가 비통하게 이름을 외치는 덕에 관객들에게는 확실히 기억되는 편.

2.2 뒷이야기들

  • 1954년에 나온 고든 더글러스 감독의 흑백영화 뎀!(THEM!)[7]과 여러 모로 비슷한 장면이 꽤 있다. 이 영화에선 돌연변이 거대 개미들이 나오는데, 개미들에게 몰살당한 작은 사막 마을로 들어간 수색대가 발견한 유일한 생존자인 여자아이가 수색대를 피해다니다가 비로소 마음을 놓고 여대원에게 안겨 울부짖는 장면이나, 마지막에 어두운 개미굴로 들어가니 가득한 알과 여왕개미를 보고 화염방사기로 알을 불태우는 장면은 에일리언 2가 표절했다는 말까지 나왔다. 이에 캐머런 감독은 자신이 뎀을 좋아하여 오마주한 장면이라고 밝혔다.
  • 제임스 카메론은 H.R. 기거를 제작 당시 부르지 않았는데, 자신의 상상력과 비전을 실체화할 수 있는 기회를 뺏기고 기거에게 압도당할까봐 걱정해서였다. 후에 카메론은 이에 대해서 기거에게 사과하는 편지를 보냈다.
  • 시고니 위버는 1편의 캐릭터에게 누가 될까봐 리플리 역으로 출연을 고사했으나 캐머런 감독의 각본 내용을 보고 감명을 받아 출연을 결정했다. 시고니 위버는 총기 반대 운동의 열렬한 지지자라 에일리언 2에서 총을 들어야 한다는 말을 들었을 때 난색을 표했다고 한다. 하지만 결국 자신의 신념을 잠시 접고 총을 들고 촬영에 임했다. [8]
  • 해병대원들의 배우들은 영국 대테러부대 SAS에서 2주간의 훈련을 받았는데, SF소설 스타쉽 트루퍼스를 읽으라는 명령도 함께 받았다.
  • 영화에서 민간인으로 나오는 시고니 위버나 다른 사람들, 그리고 힉스 상병(마이클 빈)은 이 훈련을 받지 않았는데 해병대원들과 민간인들과 거리를 두기 위해 훈련부터 약간의 차별을 주었다. 힉스 역을 맡은 마이클 빈의 경우는 원래 나오기로 한 배우[9]가 의견충돌로 그만 둔 다음에[10] 대타로 나온 터라 시간이 없어서인데, 그래서 중간에 전출와서 팀원들과 서먹한 사이로 설정이 되어있다. 영화는 대부분 영국에서 촬영되었는데, 제작진들중 영국인들도 많았다고 한다.
  • 제임스 캐머런 감독은 영국 제작진들과 자주 의견충돌을 했는데, 그 당시 제임스 캐머런은 미국에선 터미네이터로 어느정도 유명해졌지만, 영국에선 아직 터미네이터가 개봉하지 않아서 영국인 제작진들은 그저 신인감독 내지는 제작자의 기둥서방 빽으로 들어온 3류 감독쯤으로 여겼기 때문이었다. 캐머런도 답답한 심정이었는데, 촬영일정이 상당히 빡빡하게 잡혀 있는데도 영국 제작진들이 너무 느긋한 태도를 보여서였다. 결국 캐머런은 '촬영장의 폭군'이란 별명 그대로 고래고래 소리를 질러대기 시작했고, 영국 제작진들의 불만은 높아져만 갔다. 그러나 특수효과를 비롯하여 영화제작과정 전반에 걸쳐 잔뼈가 굵은 캐머런의 태풍 같은 지휘와 번개 같은 임기응변 앞에 영국 제작진들은 군말없이 따를 수밖에 없었다.
  • 영화에서 해병 바스퀘즈 역을 맡은 자넷 골드스타인[11]은 영화 내용을 착각해서 19세기 아일랜드 이민자의 복장으로 오디션에 오는 바람에 촬영장에서 놀림을 받았다는 얘기가 유명했었는데,[12] 나중에 발매된 DVD스페셜 에디션 코멘터리를 보면 자넷 골드스타인이 직접 영화 내용을 착각했다는 얘기는 루머지 사실이 아니었다고 부정하고 있다.[13] 재미있는 건 이후 타이타닉에서는 정말로 자넷 골드스타인이 19세기 아일랜드 이민자 캐릭터로 등장한다는 것이다.
  • 바스퀘즈와 드레이크는 죄를 짓고 해병대에서 종신복무하는 형벌을 받은 인물로 설정되어 있었다고 한다. 그래서 영화 속에서도 무모하다싶을 만큼 용감하게 싸웠고 후반에는 전우들을 위해 자폭한다.
  • 이 영화의 해병대 묘사는 1986년의 관점에서는 대단히 미래적이면서도 현실성이 있어서 좋은 평가를 받았는데, 21세기 초반 현재 지구방위대 군장이 영화 속 먼 미래의 해병대 복장하고 정말로 비슷하다. 허트 로커나 제로 다크 서티 같은 이라크전 영화들을 보면 이 영화의 해병대만큼이나 그 장비가 첨단을 달린다.
  • 초반에 해병들이 냉동 수면에서 깨어나 잡담을 하며 식사를 하는 장면이 있는데, 캐머런 감독은 정말로 동고동락한 전우들처럼 자연스러워 보이게 하기 위해서 이 장면의 촬영을 배우들이 실제로 몇 달동안 촬영하면서 친해진 뒤인 맨 마지막 일정에 넣었다고 한다.[14]
  • 영화에 나오는 에일리언들은 1편과 비슷하게 모두 사람이 인형옷을 입고 연기하거나 간단한 로봇 혹은 꼭두각시 등의 아날로그적인 방법으로 만들어진 것이다. 이 당시만 하더라도 CG를 통해 어떤 장면을 만들기에는 너무 이른 시대였다. 이 때 사용되기 위해 제작된 에일리언 인형옷은 6개 뿐이지만 아주 적절한 편집과 급박한 상황연출로 인해서 한 장면에서도 한 수십 마리는 나오는 것 같다. 대신 영상 합성 등을 통해 드롭쉽 모형을 날라다니게 만들거나 한 대만 제작된 파워로더를 2대로 늘리고, 거울을 통해 동면장치의 수를 늘리는 등 고전적인 수법은 많이 쓰였다.
  • 영화의 후반부 카운트다운 15분은 실제 영화시간 15분과 같다. 클라이맥스에서 뉴트를 들고 뛰는 장면은 사실 인형(...)이다. 뉴트가 너무 무거워서 도저히 들 수가 없었다는 뒷 이야기가 있다. 뉴트 남매는 실제 배우는 아니고 영국 주둔 미 공군 장교의 자녀들로 그나마 뉴트의 오빠 팀은 편집에서 잘렸다.(...)
  • 1992년에 LD로 무려 17분 분량이 추가된 스페셜 에디션이 나왔다. 추가된 분량은 영화 전체에 걸쳐 있으며, 액션 장면과 드라마적인 장면을 아우른다. 특히 리플리의 딸과 관련된 부분 설정 등에 차이가 있다.
  • 엔딩 크레딧이 끝나고 작게나마 에일리언 알이 부화하는 소리가 나오는데 막판에 침입한 퀸 에일리언이 낳은 알이라는 설이 정설이다.[15]
  • 드롭쉽 추락으로 해병대가 궁지에 몰렸을때 허드슨이 절망에 찬 목소리로 "게임 끝났어!"(Game over man!)이라고 외치는 대사가 명대사로 남아 간간히 패러디된다.
  • 2편의 음악은 제임스 호너가 맡았는데, 제작과정 내내 제임스 캐머런과의 마찰이 심해서 이 작품 이후로 그들은 11년간 단 한 작품도 함께 하지 않았다. 그러다가 마침내 이 둘이 다시 모인 영화가 바로 타이타닉. 호너는 타이타닉으로 아카데미 수상의 영광을 안았다.
  • 한국에서는 2편이 먼저 상영되어 당시 서울관객 30만으로 흥행에 꽤 성공했다. 이 2편의 인기 덕분에 1편이 지각개봉되었다. 물론 1편을 다방이나 만화방에서 불법으로 본 용자들도 많았다.[16]
  • 대우그룹 계열인 우일비디오에서 CBS/Fox 비디오란 이름으로 폭스 영화들을 독점하여 VHS 비디오로 냈는데, 130분을 조금 넘기는 영화를 비디오 2개로 나눠 출시했다. 90분, 60분 테이프로 나눠서 상하로 냈는데 비슷한 경우가 터미네이터 2나 여러 인기작을 이런 수법으로 비디오 2개로 내서 대여비와 출고가를 더 받은 바 있다.
  • 공중파에선 SBS에서 금요일 영화특급에서 1편과 2편을 방영했다. 1편은 재방송이 별로 없었지만 2편은 사골처럼 우려먹은 작품으로, 첫 방영은 1992년 에일리언 3가 개봉하기 1주일전에 SBS에서 손정아, 신성호 및 여러 성우로 더빙되었다. 곧 개봉할 3편 홍보 성격이 강해서인지 폭스 측이 제법 수입가를 내려준 덕에 SBS가 얼씨구나 하고 얼른 방영했는데 시청률도 상당했고 곧 개봉한 에일리언 3도 당시 서울관객 40만이 넘는 상당한 대박(2가 대박을 거뒀지만 1은 서울관객 14만 정도로 기대 이하였다)을 거둬들였기에 폭스 코리아도 상당히 만족스러워했다. 문제는 TV 방영이다보니 상당수 장면이 편집되어서 뭐가 뭔지 모르게 되었는데 맨 처음에 에일리언 무리와 만나서 화염방사기로 쏘다가 아군이 불에 타죽는 장면이나 어린 생존자를 만났지만 곧 배가 뚫리는 장면 같은 게 편집되었다.
  • 로저 코먼은 에일리언 대신 공룡으로 소재를 바꾸고 줄거리를 그대로 베낀 카르노사우르 2란 저예산 액션호러(?)를 만들어 제법 성공했다. 우습게도 이 영화도 SBS로 방영했는데 표절이라고 할 정도로 에일리언 2를 쏙 따라했다.[17]
  • 이 영화의 뒷이야기를 다룬 후속작으로 에일리언: 식민지 해병대라는 게임이 나오기도 했다. 그러나 이 게임은 망했다.(...)
  • 월레스와 그로밋의 "빵이냐 죽음이냐"편에 나오는 악역 파이엘라 베이크웰과 사투 장면은 본 영화의 패러디이다. 에일리언 퀸이 뉴트를 노리고자 하던 장면이나 파워 로더를 타고 나오던 것이 파이엘라가 기르던 암컷 개 플러플이 빵운송 장비로 맞서던 장면으로 패러디된다든지.

2.2.1 우주 해병대의 무기들

  • 해병대원들이 타는 우주선. 콘네스토가 급 병참수송선 USS SULACO : 해병대원들의 장비가 전부 실려있으며, 냉동수면장치도 갖춰져 있다. 그러나 우주선이 에일리언의 우주선과 대결하는 장면같은 건 없으므로 극중 활약상은 많지 않다. 이름은 조지프 콘래드의 소설 <노스트로모>에 나오는 마을에서 따왔다.
  • 샤이엔 유틸리티 드롭쉽 : SULACO호에서 위성 내로 진입하는데 쓰인 우주선. 대기권 내에서도 자유자재로 활동할 수 있는 전술 폭격기이다. 수신기만 있으면 자동으로 움직일 수도 있다. 설정상 단독으로 대기권 돌입/탈출이 가능하며 APC 1기 탑재 및 핵미사일까지 탑재해 화력지원이 가능한 다목적 기체로 작중에서는 두 대가 등장하는데, 한 대는 에일리언의 침입으로 인해 추락했고 다른 한 대는 식민지 시설들의 폭발이 임박한 상황에서 비숍이 수신기를 이용해 SULACO호에서 또 하나 불러온 것이다.
  • APC : 드롭쉽에 실려있는 장갑차. 해병대원들이 탑승하며 크고 아름다운 바퀴를 가진 장륜식 장갑차이다. 차 위에는 포탑이 달려있으며 이것은 필요에 따라 차 뒤로 내릴 수 있다. 에일리언의 함정에 빠진 해병대원들이 탈출할 때 활약했으나, 변속장치가 망가진 후 버려진다.
  • M41A 펄스 라이플 : 10 mm 무탄피탄 99발을 장전한 자동소총과 4발 장전 가능한 30mm 유탄발사기를 조합한 화기. 해병대원들의 기본 무장이다.
  • M56 스마트건 : MG42를 개조한 총으로, 적을 자동으로 조준한 후 날려버린다. 10mm 탄에는 핵탄두도 집어넣을 수 있는 듯?[18]
  • M40 고폭수류탄 : 현대의 수류탄보다 작다. 작은 건전지와 같은 형태로 탄두의 신관을 누르면 점화되어 5초의 지연시간후 폭발한다. 폭발반경은 14m, 유효살상범위는 5m로 무수한 파편과 폭압을 날린다.[19]
  • M240 화염방사기 : M16A1 소총의 일부를 지지고 볶아서개조해서 만든 화염방사기. M16의 운반손잡이와 M203 특유의 총열덮개로 금방 알아볼수 있는 형태다. 아래쪽에 큼지막한 축압식 연료탱크가 달려있고 총구에 점화용 가스토치가 있다. 겉 형상은 조잡하지만 내부 작동기관은 제대로 만들었는지 실제로 작동되는 소품이다. 영화 초반 주냉각탑 지하에서의 전투때, 총탄사용 제한에 걸리자 이것으로 응전한다. 영화 말미에 뉴트를 구하러 가는 리플리가 덕테이프로 M41A 펄스 라이플과 함께 묶어서 휴대한 장면은 유명하다. 방사거리는 30m.
  • M94 Marking flares : 리플리가 길을 잃지 않기 위해 사용한 것으로, 점화한 후 땅에 놓으면 일정시간동안 불타면서 자신을 밝게 드러낸다.
  • 헬멧 : 적외선 감지장치와 무전기 등을 추가로 붙일 수 있다.
  • 방탄조끼 : 금속제로 보이지만 에일리언의 산성 혈액을 막지는 못했다.
  • 권총 : 요즘 권총과 별로 다르지 않다. 당시로서는 꽤 미래적인 생김새였던 VP70을 그대로 등장시켰다.[20]
  • 이사카37 샷건 : 힉스 상병이 사용한 개인무기. 전 대원들의 탄창을 제거한 상태에서 에일리언들을 상대로 썼으며, 장갑차 안에 침입하려던 에일리언을 쫓아내는 데도 사용했다. 다만 바짝 붙은 상태에서 쏴버렸기 때문에 산성피가 튀어 총구가 녹아버렸고 옆에서 문을 붙들고 있던 허드슨 일병이 부상당한다.
  • M314 동작감지기(Motion Tracker) : 향하는 방향으로 180도 전방내의 움직임을 탐지하는 기계이며, 극중에서는 에일리언의 위치와 거리를 파악하는데 사용했다. 최대 감지거리는 1,000m 지만, 건물 내부처럼 장애물이 많은곳에선 20m 이하로 탐지범위가 줄어드는 단점이있다.
  • 팔목시계 : 힉스가 리플리에게 준 시계로, 시계를 찬 사람의 위치를 알려주는 장치이기도 하다. 리플리가 뉴트에게 이 시계를 주었는데, 나중에 뉴트가 에일리언에게 끌려갔을 때 뉴트의 위치 파악에 활용되었다.
  • 용접기 : 쇠를 자르거나 용접하는 용도로 활용되었다.
  • UA571-C 센트리 건 : 한 곳에 설치하면 자동으로 적을 조준, 사격하는 경비용 로봇. 스페셜 에디션의 추가장면에 등장하며, 총 4기가 등장했다. 한 기당 500발의 탄환이 장착되어 있었는데, 이 탄환들이 기하급수적으로 줄어드는 장면이 에일리언들의 가공할 숫자를 짐작케 하는 연출로 작용했다.[21] 결국 2기로 이루어진 1차 저지선이 뚫렸고, 나머지 2기의 2차 저지선에서도 딱 1기가 탄환 10발만 남기고서 겨우 에일리언들의 침입을 격퇴했다. 이러니저러니 해도 이 로봇들의 활약으로 엄청난 숫자의 에일리언을 학살할 수 있었고, 결국 에일리언들은 정면통과를 포기, 천장 환풍구를 이용했다
  • 파워 로더 : 극중에서는 2대가 등장했으며, 작업용으로 동원되었다. 마지막 장면에서 크게 활약한다. 애한테서 떨어져 이 *아!(Get away from her you b**ch!)

3 더빙판 성우진

엘렌 리플리 역을 제외하면 모두 다른데 보통 KBS판이 훨씬 알려져 있다. KBS판은 배역도 적절하고 재방영도 한 번 했으나, SBS판은 개국 초기에 딱 한 번 방영했기 때문이다.

3.1 SBS판(1992년 7월 10일)

손정아 - 엘렌 리플리
신성호 - 카터 버크
이규화 - 드웨인 힉스
성유진 - 뉴트
기타: 박상일, 김태연, 문영래, 이인성, 김강산 , 이규연, 임은정, 지미애 등

3.2 KBS판(1993년 7월 31일 방영, 2002년 2월 13일 재방영)

손정아 - 엘렌 리플리
김환진 - 카터 버크
홍성헌 - 드웨인 힉스
오세홍 - 비숍
이용순 - 뉴트
홍승섭 - 고먼
한상덕 - 에이폰
기타: 김수중, 장호비, 김영진, 임진응, 배정미, 김희선 등

4 홈 미디어

국내에 출시된 DVD는 1디스크 구판과 2디스크 스페셜 에디션(신판)으로 나뉜다. 구판은 1편 개봉 20주년 기념 <에일리언 레거시> 4디스크 박스세트 및 개별판으로 출시되었으며, 2편은 시리즈 중 유일하게 확장판으로 수록[22]되어 있으며 약간의 부가영상도 있지만, 애석하게도 영화 본편을 제외하고는 한글자막이 전혀 지원되지 않는다.

25주년 기념 <에일리언 쿼드릴로지> 9디스크 박스세트와 함께 출시된 2디스크 스페셜 에디션의 구성은 두말할 나위 없이 대단히 훌륭하다. 1번 디스크는 1986년 극장판과 1990년 확장판이 수록되어 있으며(감독/배우/제작진의 음성 해설 포함), 2번 디스크는 프리 프로덕션-프로덕션-포스트 프로덕션까지 영화 제작의 모든 분야를 커버하는 약 3시간 분량의 제작 다큐멘터리 Superior Firepower 및 각종 컨셉 아트, 사진 자료, 스토리보드 등 방대한 내용을 수록하고 있다.

1디스크로 출시된 블루레이 개별판도 마찬가지로 극장판/확장판 및 음성 해설을 담고 있으나, 그 외의 다른 부가영상은 수록되어있지 않다. 블루레이는 개별판 외에 <에일리언 앤솔로지> 6디스크 박스세트 한정판(표면에 페이스 허거거 양각되어 있다)과 일반판, 4디스크 스틸북 한정판 등으로도 출시되었다.

DVD프라임 <에일리언 2> 스페셜 에디션 DVD 리뷰
Blu-ray.com <에일리언 앤솔로지> BD 리뷰(영문)
High-Def Digest <에일리언 앤솔로지> BD 리뷰(영문)

  1. ↑ 뱀발이지만 포스터가 심하게 죽여준다. 女子람보 시거니 위버의 위엄. 파워 로다가 언제 변신에 합체까지 했지?(...) 게다가 MG42변형 스마트 건이라니...설마 포스터 담당자가 일본에서 밀리터리 잡지를 수입해서 보던 사람인가?(스마트 건이 MG42를 개조하여 만든 프롭건은 맞다.)...는 아니고, 포스터 도안과 문구 자체를 일본 것을 그대로 카피했을 가능성이 크다. 80년대까지도 문화상품은 일본 것을 거의 대놓고 무단복제하던 시기라.... 실제 당시 일본영화잡지들을 보면 포스터 같은 것은 글자만 다르고 한국 것과 판박이인 것들이 대부분이었다. 널리 정착된 '개봉'이라는 표현도 굳이 일본에서만 쓰는 표현인 '로드쇼'로 되어있는 걸 보면... 포스터에 언급된 영화관은 모두 망한 지 오래다. 씨네하우스는 메가박스가 인수해서 운영하다가 2003년에 아예 폐관, 단성사는 건물도 새로 짓고 씨너스가 인수해서 운영하다가 2010년에 망했고, 건물은 리모델링을 했지만 소유권 문제로 폐건물이 되었다.
  2. ↑ 시고니 위버. 액션 영화의 여주인공이 여우주연상 후보에 오른 것은 극히 이례적인 일로, 당시 시고니 위버의 노미네이트 자체가 큰 이슈가 되었다.
  3. ↑ 에일리언 시리즈의 국내 제목은 쭉 에이리언으로 표기되었다. 외래어 표기법에 의하면 '에일리언'이 맞긴 하지만, 정발명 우선 원칙에 의해 본래대로라면 '에이리언 시리즈'로 게재되어야 한다. 하지만, 나무위키 이용자 다수가 이 표기에 거부감을 느끼고 있는 탓인지 여지껏 수정이 안되고 있다.
  4. ↑ 실제로 당시 미국판 트레일러에도 '이번에는 전쟁이다'(This time it's war)라는 광고 카피가 들어갔다.
  5. ↑ 에일리언 vs 프레데터 2(게임)의 마린 미션을 해보면 이것을 더 확실히 느낄 수 있다.
  6. ↑ 페로의 이착륙시 말투가 특이한데,이 대사가 스타크래프트1의 테란 유닛, 발키리의 대사로 비슷하게 차용됐다.
  7. ↑ 지금은 저작권이 풀려서 유튜브에 전편이 올라와 볼 수 있다.
  8. ↑ 관련 다큐멘터리에 수록된 내용이다.
  9. ↑ James Remar라고, 미드를 자주 보는 분들에겐 낯익은 배우이다. <덱스터>서 덱스터의 양부 해리 역으로 출연했던 배우다.
  10. ↑ 단 에일리언 소굴 정찰때 이전 촬영분에서 James Remar의 등짝이 나온다.
  11. ↑ 터미네이터 2에서 존 코너의 양 어머니로도 나왔다.
  12. ↑ 히스패닉 여전사 역을 맡은 배우가 허리까지 내려오는 장발에 푸른 눈, 분장으로 가리는데도 한 시간쯤 걸리는 주근깨의 소유자이니 무리도 아니다.
  13. ↑ 배우 본인이 착각하고 있거나 거짓말을 하고 있거나 둘 중 하나다. 영화가 개봉했던 해에 미국 SF 영화잡지인 "Starlog" 와의 인터뷰에서 자기 입으로 이 일화에 대해 말했었다.
  14. ↑ 1편과 프로메테우스에서 리들리 스캇이 한 일과 똑같다. 개별 캐릭터들의 장면들부터 먼저 찍은 후 인물들이 함께 모여서 담소를 나누는 장면들은 나중에 찍었다.
  15. ↑ 이는 3편으로 스토리가 이어지는 계기가 되었지만, 설정충돌이라는 반론도 있다. 리플리를 쫓아올 당시의 퀸 에일리언은 이미 알주머니를 몸에서 떼고 쫓아왔기 때문이다. 물론 '알주머니 없이도 산란은 가능한데, 더 빠르고 많이 낳기 위해 알주머니를 이용하는 것'이라고 한다면 안 될 것도 없긴 하다. 그리고 에일리언 1 초반에서 숙주대상자가 알에 가까이 다가가 얼굴을 드리밀때 알이 열리면서 페이스허거가 튀어 나와 얼굴을 감싸는 장면이 나오며 에일리언 4에서도 군이 숙주대상자들 얼굴 앞에 알을 배치시키고 페이스허거가 쉽게 숙주를 만들수 있게 만들었는데 이러한 장면을 보면 어떻게 해서 페이스허거가 동면 중인 리플리에게 갈수 있었는지 의문이다.
  16. ↑ 80년대 후반까지만 해도 시사고발 프로에서 자주 나오는 게 이런 식으로 불법 비디오를 보는 청소년들에 대한 이야기였다. 2011년 현재 폭력게임을 다루는 것처럼 이런 비디오를 보는 사람들은 천하의 개쌍놈 취급을 받았다. 문제는 이런 비디오 이용은 어른들도 꽤 했고 간디나 찰리 채플린 영화 같은 미개봉 걸작도 돌려봤다는 것이다. 그래도 국딩들의 인기는 터미네이터의 눈수술 높으신 분들이 생각하는 진짜 문제는 이런 루트로 독일 TV에서 촬영한 광주 사태의 진상류의 비디오가 돌았다는 것이다.
  17. ↑ 바스퀘즈처럼 서로 앙숙이던 군인(다만 여기선 둘 다 남자)이 좁은 공간에서 공룡들에게 포위되자 수류탄으로 자폭하는 장면에서부터 기지를 탈출하려다가 오던 헬리콥터가 공룡에게 습격받아 추락한다든지 마지막에 거대한 공룡(티라노사우루스 렉스)이 나타나자 주인공이 지게차를 타고 싸우는 장면은 영락없는 파워 로더로 퀸 에일리언을 상대하는 것과 판박이다.
  18. ↑ 스마트건을 몸에 매다는 거치대는 영화촬영 카메라에 사용하는 스테디캠을 개조한 것이다.
  19. ↑ 영화에서는 펄스 라이플에 달린 유탄발사기에 사용하는 M108 유탄과 같은 소품을 사용했지만 설정상으로는 두 탄의 탄두부분이 다르게 생겼다. M40수류탄, M108 유탄 둘다 30mm 구경으로 설정되어있지만 실제 영화속에 보이는 소품의 크기는 12게이지 산탄 정도밖에 안된다. 이것은 펄스 라이플의 유탄발사기가 원래 레밍턴 870 산탄총을 이용했기 때문에 장전장면을 찍기 위해선 산탄 크기와 같을 수밖에 없었다.
  20. ↑ 바스퀘즈가 사용하는 흰색 상아 그립이 달린 권총은 S&W M39.
  21. ↑ 반대로, 일반 상영판에서 삭제된 이유는 이 장면때문에 긴장감이 반감된다는 이유였다.
  22. ↑ 나머지 시리즈는 2003년 쿼드릴로지 박스셋 출시를 위해 별도의 편집본이 제작된 반면, 2편은 이미 LD로 1990년에 확장판이 출시되었다.