일렉트로닉 뮤직

(전자음악에서 넘어옴)

1 음악 개념

신디사이저(키보드), 드럼머신 등의 전자악기를 주로 사용하여 고유한 패턴을 변형시키면서 반복하는 음악을 묶어 이르는 말.
21세기, DAW가 나오면서 많은 프로듀서들이 발을 들이고 있는 장르이기도 하다.

'일렉트로니카' 자체는 어떤 특정한 음악 스타일을 가리키는 것이 아니라, 아래에 나열된 수많은 장르들을 묶어서 부르는 굉장히 넓은 의미의 용어이다. 따라서 '이 곡은 일렉트로니카 장르의 곡이다'라고 해도 곡의 특징을 거의 설명하지 못한다. 게다가 시간이 지나면서(현대음악이 발전하면서) 록 음악, 힙합 등 다양한 장르와의 크로스오버를 통해 그 범위가 더 확장되기도 하였다.

일부 대중들은 기계음이 나오는 음악 정도로 알고있는 경우도 있지만, 단순히 전자음을 사용한 사운드보다는 인위적인 샘플의 비중이 높은 사운드까지 포괄하는 넓은 개념이다.

이 문서를 포함하여 일반 대중들은 일렉트로니카와 일렉트로닉 음악을 혼동하는 사례가 굉장히 많은데, 이 문서는 좀더 넓은 범위의 전자 음악(Electronic music, 일렉트로닉 뮤직)을 설명하고 있다.

1.1 스타일

  • 주의 : 본 문서는 1980년대 이전의 '일렉트로닉 뮤직', 1990년대 이후의 '일렉트로니카', 2010년대 이후의 'EDM'(Electronic Dance Music) 등을 포괄적으로 설명하고 있습니다.

1.1.1 단어에 대한 정의

'일렉트로니카'는 1990년대부터 쓰이기 시작한 용어로서 '일렉트로닉 음악'의 다양한 하위 장르를 뭉뚱그려 표현하는 용어이다. Electronica (일렉트로니카) 를 전자음악의 최상단 장르에 넣을 순 없다는 의견도 있다. 그 이유는 90s 말, 북아메리카에서부터 시작된 빅 비트의 유행과 마돈나의 새 앨범 등에서 나타나는 Pop 음악의 새로운 경향을 "Electronica"라 불렀기 때문이다. 해외 매체는 이를 설명하기 위해 다양한 형태의 전자 음악을 '일렉트로니카'라는 장르로 설명한 것이 그 시작이었다.

비슷한 의미로 2011년 이후 여러 매체들이 미국에서 부상하는 새로운 음악과 페스티벌의 흐름을 소개하기 위해 EDM(Electronic Dance Music)이라는 단어를 고안했다.

사실 일렉트로니카만큼 모호하게 쓰이는 용어도 드물고, 아직까지 이에 대한 제대로 된 토론과 정리가 되고 있지 않는 상황이다. 이전 문서에서는 펫샵보이즈를 포함해 신스팝, 얼터너티브 댄스 혹은 뉴웨이브 사운드를 일렉트로니카로 보는 것을 오용의 예시로 삼았는데, 넓은 범위의 전자 음악이라 생각해본다면 신스팝 역시 테크노 팝, 일렉트로 팝과의 연계성에서 전자 음악의 범주에서 설명하지 못할 이유는 없다. 당장 테크노팝이 크라프트베르크의 1986년작 Electric Café에 수록된 Techno Pop에서 비롯된 것을, 아니 그 전에 크라우트락과 일렉트로닉 음악의 연계성을 생각해본다면.

최대한으로 풀어 일렉트로니카를 정의 해본다면 이전 세대의 전자 음악들처럼 너무 아방가르드하거나 아트스럽지 않으면서 댄스 플로어를 떠나서도 당신의 플레이리스트에 한 켠을 차지할 수 있는 그러나 여전히 댄스 플로어에서도 유효한 1990년대부터 본격적으로 쏟아졌던 테크노를 기반으로 하는 수많은 종류의 전자 음악들? 역시 모호하지만 달리 좋은 방법이 없다.

1.1.2 일렉트로니카 이전의 '일렉트로닉 음악' (역사)

1948년, 프랑스 작곡가 겸 엔지니어인 피에르 셰페르가 처음으로 ‘전자 음악’(musique électroacoustique, 전기음향적 음악)이라는 개념을 소개했다. 이것은 이후 구체 음악이라는 개념으로 발전한다. 물론 이때까진 Electronica라는 말이 존재하진 않았다.[1]

이후 독일에서는 1951년 카를하인츠 슈톡하우젠을 중심으로 ‘전자 음악’(Elektronische Musik) 활동이 시작되었다. 이 경향의 싹은 50년대 전후 아방가르드[2] 음악에서 트기 시작했지만, 일반적으로는 70년대에 활동했던, 독일의 크라프트베르크라는 그룹을 일렉트로니카를 알린 최초의 음악가로 본다. 정확히는 60년대 이후 막 시작한 크라우트락의 한 갈래로 일렉트로니카를 처음 소개했고, 처음으로 밴드나 싱어송라이터가 아닌 완벽히 하나의 통일된 컨셉을 가진 아티스트로서 (미래주의, 로봇, SF) 일렉트로니카의 특징을 보여준 것. 이후 이 컨셉은 다프트 펑크와 같은 아티스트에게도 영향을 미친다.

그러니까 아래 나오는 크라프트베르크는 일렉트로니카에 거대한 영향력을 가지는 전설적인 일렉트로닉 그룹이지만 '일렉트로니카'는 아니라는 것이다. 비슷한 시기의 텐저린 드림, 클라우스 슐츠, 노이! 등의 뮤지션이나 그룹의 1970년대 작업물 또한 일렉트로닉, 아방가르드 장르로 분류되고 세부적으로는 실험적인 일렉트로닉이나 크라우트록 등으로 보지 절대로 일렉트로니카로는 보지 않는다는 것이다.

(댄스 뮤직으로써) 일렉트로니카라는 흐름의 형성에 가장 크게 기여했던 사운드라면 1980년대 디트로이트 지역의 일렉트로닉 댄스 음악일텐데 (소위 말하는 디트로이트 테크노) 사실상 여기서부터 일렉트로니카가 시작되었다고 해도 과언이 아니다. "Belleville Three" 라 불렸던 세 명의 뮤지션 (Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson) 과 Eddie Fowlkes, Blake Baxter 같은 뮤지션들이 맹활약했던 1980년대 후반의 디트로이트 댄스씬은 자신들의 음악에 테크노라는 이름을 붙였고 이를 하나의 음악 장르로 발전시켰다. Juan Atkins 는 1988년도에 "Techno Music" 이라는 트랙을 발표하기도 했다.

이후 90년대에 하우스, 테크노 음악이 영국으로 넘어가며 폭발적인 성장기를 맞이하게 된다. 'Second Summer of Love' [3] 라 정의할 정도로 유명해진 이 시기는 1987년 이후 발레릭 하우스, 애시드 하우스가 등장하며 영국 전역이 PLUR의 정신을 퍼트리던 시절이다. 1990년대 이후에는 사운드 시스템 문화와 합쳐져 브레이크비트 커뮤니티가 등장했으며, 이는 영국의 언더그라운드 속에서 연구되고 가공되어 하드코어 테크노, 정글 및 드럼 앤 베이스, 개러지 등의 또 다른 분파를 만들어내었다.

2010년대에 들어 널리 쓰이기 시작한 EDM (Electronic dance music) 과의 관계는 글쎄.. 애초에 EDM이 2010년대 초반 즈음해서 미국에서 전략적으로 사용하기 시작한 용어라 사실 일렉트로니카와 큰 차이는 없다. 그냥 시대에 따른 변화? 다만 EDM은 좀 더 댄스 뮤직으로서의 레이브 문화를 강조하는 사소한 차이 정도.

다른 의견으로는 위의 의견과는 비슷하지만 팝 음악을 새로운 장르로 보고 다운템포의 하위 장르로 넣되, 실험적인 성격이 강한 음악을 Electronica라고 부르기도 한다.

즉 일렉트로니카는 하나의 장르가 아니라 여러 전자음악 장르를 묶어 부르는 명칭이다.[4] 일렉트로니카는 90년대에 주로 쓰였던 단어이고 EDM은 현대의 모든 상업적인 음악을 통칭하는 단어이니 이 단어를 사용할 때 참고하기 바란다. beatport나 discogs.com이 일렉트로니카 음반이 잘 정리되어 있는 것으로 유명하다.

1.1.3 현대의 장르 분류

전자 음악은 다른 장르보다 유난히 하위 장르와 그 장르 사이의 계보, 분류가 다양한 편이다. 이는 전자 음악이 여러 기원을 두고 있고, 전개되는 와중에 여러 지역적, 문화적 요인들과 동시다발적으로 섞여서 그렇다.

Ishkur's Guide to Electronic Music. 2010년 이전까지 전자 음악 계보도에 대한 가이드로 가장 잘 알려진 플래시.

현재 플래시 제작자인 Ishkur 본인이 3버전을 제작중인데, 2버전을 뛰어넘은 방대한 볼륨이 될것이라고 한다. 그러나 2010년 10월 27일 거의 제작이 완성되어간다는 뉘앙스의 포스팅을 올렸다지만...2년이 지난 2012년에도 아직도 2.5버전에서 머물러있다. 그러나 2012년 하반기 그의 사이트를 들어가보면 대문 이미지 하나만 남기고[5] 사이트 리뉴얼중이니 조금만 참아달라는 메세지가 있다. 아랫줄에는 'music guide forthcoming as well'이라는 메세지가 있는데... 설마? 2015년 3월 현재 다시 접속이 가능하다. 그러나 2.5버전에 머물러있다.

이 플래시를 맹렬히 까는 글. 해당 글의 필자는 2016년 긱가이드의 메인 필자중 한명이자 인디트로니카 위주의 일렉트로닉 뮤직 컬럼니스트인 <네임밸류>이다. 직접 읽어보는것도 좋다.
그러나 반대의 시각으로는 이 가이드가 가이드로써의 역할을 포기하고 계보의 정확성에 대한 지식 부족을 들며 너무 맹신할 가이드가 아니라는것을 경고하고 있다(사실 맹렬히 까고 있다).
그 이유로 위에서 예시했던 것처럼 가이드로써의 객관성을 상실한 주관적인 견해나 조르조 모로더와 장 미셸 자르를 뉴웨이브 아티스트로 소개, 제이팝과 동일한 음악에 시부야계 음악이라고 소개하고 있는 것(이는 마치 소녀시대를 홍대음악이라고 하는 것과 같다고 설명하고 있다), IDM와 글리치를 묶어 동일한 장르의 연장선상으로 제시하고 있다는 점. 그리고 그 두가지 음악을 정글 음악 계보에 묶어놓고 소개하는 등의 이유를 제시했다.

System F로 유명한 더치 트랜스의 페리 코스턴을 대놓고 까는 등[6] 설명 부분에서 제작자의 주관이 너무 강한 게 흠이지만 음성 샘플의 숫자는 많으니[7] 청각적으로는 도움이 될것이다.

이에 반해 장르 계보도를 좀 더 세밀하게 파악하기 위해 영문 위키피디아를 비롯한 각종 문서로 계보를 정리하는 경우도 있다. 나무위키의 일렉트로니카 문서를 포함해 위키피디아:List of electronic music genres, Discogs 레퍼런스/일렉트로니카, Rate Your Music:일렉트로니카의 하위문서를 통해 장르를 정의하기도 한다.

일렉트로닉 뮤직 타임라인 By ESCAPE

전자 음악 공동체 ESCAPE에서 제작한 2013년까지의 전자 음악/일렉트로닉 뮤직 타임라인. 국내 쪽 자료로는 ESC WIKI : 전자 음악이 있다.

1.1.3.1 EDM = Electronica인가?

결론부터 말하자면, 아니다.

일렉트로니카가 클럽에서 춤추기 위한 댄스 음악이라는 인식이 강하게 있고, 실제로 그런 음악들이 음반 시장에서 큰 비중을 차지하고 있지만 일렉트로니카와 그 하위 장르의 음악들이 모두 댄스 음악인건 아니다. 그렇기 때문에 둘을 같은 개념으로 볼 수는 없다. EDM 문서 참고.

드론, 앰비언트, 글리치, 포스트 인더스트리얼 등 일반적인 '춤'과는 거리가 백만 광년 정도 떨어진 음악도 모두 일렉트로니카의 하위 장르로 분류되며, EDM은 일렉트로니카의 이런 수 많은 하위 장르 중 하나일 뿐이다.

참고로 이와 관련된 하나의 일화를 소개하자면, 록커이지만 일렉트로닉 음악에도 관심이 많았던 신해철, 그리고 국내 일렉트로닉 음악의 선구자라고 할 수 있는 윤상이 일렉트로닉 음악을 하기 위한 프로젝트 팀을 결성하여 음반을 낸 적이 있었는데, 그 팀의 이름은 노땐스였다. 팀명에 담긴 의미는 바로 '일렉트로닉 음악 = 댄스뮤직' 이 아니라는 뜻이었다.

90년대 브릿팝 밴드인 블러, 오아시스, 스웨이드등이 융합을 시도한 장르이기도 하다. 이중에서 그나마 좋은소리 들은 밴드는 블러 밖에 없다.

일렉 뮤지션들의 상당수가 현역 DJ이기도 하기 때문에 일렉 프로듀서들을 싸잡아서 DJ라고 부르기도 하지만 DJ 활동을 안하는 프로듀서도 얼마든지 있으며 심지어 DJ라고 불리는걸 싫어하는 양반들도 있다.

다만 EDM과 달리 클래식에 기반한 순수 전자음악형태의 음악사조, 장르들도 있다. 그러나 현대 음악이 난해한 것은 이쪽도 마찬가지여서 박절이나 조성과 화성의 파괴가 많아 사실상 인기는 없는 상태. 그나마 주로 사용 되는 것은 영화 음악에 삽입되는 정도인 듯, 심리스릴러영화, 호러영화 등의 사운드트랙을 잘 들어보면 현대전자음악이 굉장히 빈번하게 사용되는 것을 알 수 있다.

여기서 더 나아가 클럽 음악≠EDM이고 EDM=일렉트로니카 라는 주장을 하는 사람 역시 있는데, 이에 대해서는 국내에서 나이트클럽과 클럽을 별개로 분류하는 것에서부터 정말 많은 이야기가 필요하다. EDM은 상식적으로는 댄스플로어에서, 더 나아가면 댄스 및 팝 시장에서 소비될 것을 가정하고 만든 댄스 뮤직이지만, 페스티벌 시장이 커지고, 팝 시장에서 댄스 뮤직의 비중이 높아짐에 따라 이를 별개의 것으로 이야기하고자 하는 사람들이 많다. 또한 해외 아티스트와 그 음악 스타일에 영향을 많이 받는 페스티벌과 국내의 나이트클럽 시장은 이제 많은 부분에서 달라져, 국내 클럽의 스타일에 반감을 가지는 사람들이 이를 (로컬의) 클럽 뮤직과는 다르다! 라고 주장하는 경우라고 생각된다.

1.2 일렉트로니카의 하위 장르들

이하 장르분류는 이곳의 분류법을 옮겨온 것이다. 수시로 변화하니깐 자주 참고해서 수정바람.

1.3 해당 아티스트

모든 아티스트를 실을 수 없는 점을 양해바라며, 장르의 특성상 해당 DJ들의 음악이 일렉트로닉에만 국한되지 않으며, 일렉트로닉 내에서도 굉장히 다양한 음악들을 시도하고 있기 때문에 이에 대한 참고를 바람.
DJ/목록 항목도 참고. 분류:DJ, 분류:일렉트로니카 뮤지션 참고

크라프트베르크, 옐로우 매직 오케스트라, P-MODEL(히라사와 스스무)
King Tubby, 아시안 덥 파운데이션
장 미셸 자르, 반젤리스, Antihoney, Biosphere, Enigma, KLF, 글로벌 커뮤니케이션, 보즈 오브 캐나다, 브라이언 이노, 에이펙스 트윈, 오브, 탠저린 드림, 퓨처 사운드 오브 런던, 스티브 로치
디 파즈, 보노보, 파로프 스텔라, 뉴 오더, AIR, 매시브 어택, 포티쉐드, 트리키
DJ Shadow, DJ Krush, 팻 보이 슬림, 언더월드, 프로디지, 케미컬 브라더스, Ninja Tune Record, 힙합을 기반으로 하는 모든 DJ들
justice, 다프트 펑크, David Guetta, 스웨디시 하우스 마피아, 디지털리즘, Zedd, Madeon 외 대부분의 일렉트로니카 디제이들
ATB, 티에스토[14], 아민 반 뷰렌, 페리 코스텐, BT, Hiroyuki ODA
Goldie, DJ Marky, Andy C, 펜듈럼[15], London Elektricity, Netsky, High Contrast 등의 Hospital Record
Apnea, Skrillex, Skream, Burial, 제임스 블레이크, Xtrullor
Aeroplain, Calvin Harris, Uffie, 라 루, 펫 샵 보이즈, Empire of the Sun, Oliver Nelson, Owl City, Years & Years
2 Unlimited, Aqua, 박명수
다이시 댄스, 판타스틱 플라스틱 머신, 프리템포, 엠플로, 토와 테이, Genki Rockets, 칸노 요코, 캡슐, 퍼퓸, Jazztronik
에이펙스 트윈, 크리스탈 캐슬, 비요크, LFO, YMCK
  • 그 외
LMFAO, 카녜 웨스트, 드레이크, LCD 사운드시스템, 이박사[16], 클럽헌터, HONNE, ODESZA

1.4 같이 보기

1.5 관련 커뮤니티

그런데 어차피가봐도 ELM(일렉트로니카뮤직의 약자)에대한내용은 공기고 개드립만난무해서 딱히 가봐도좋을건없다.

1.6 리듬게임 장르 중 하나

일렉트로니카라는 장르 자체가 위에서도 설명했듯이, 엄청난 파생장르를 달고있다. DJMAX 시리즈 한정으로 클래지콰이 노래를 이 장르로 분류해 놓았다. 이런 비슷한 음악을 다른사람이 만들면 이상하게도 Electronic이라고 표기를 한다.[17][18] 클래지콰이만 우대하는건가??

다른 리듬게임에서의 정보를 알고있는 사람은 추가바람.

2 구소련의 전자기기, 컴퓨터 제조사

Электроника, 이쪽은 영칭을 Elektronika라고 쓴다.

60년대 말부터 계산기를 만들기 시작하면서 컴퓨터, 심지어는 휴대용 게임기도 만들어냈다. 냉전시기 동구권의 전자제품이라 서방세계에서의 인지도는 매니악한 편이지만, 의외로 이 컴퓨터 제조사가 만들어낸 컴퓨터중 일렉트로니카-60(PDP-11의 클론, 운영체제는 RT-11)은 테트리스가 맨 처음 나온 플랫폼이라는 것에 의의가 이다. 또한 일렉트로니카제 계산기는 소련의 우주 프로그램에 일부 채택되기도 하였다.
전자시계도 여럿 제조했다.

그외 휴대용 게임기도 제작했는데, 상당수는 게임&워치의 역공학(리버스 엔지니어링)이 수반된 아류작이다. 러시아산 만화영화인 '누 빠가디'[20]을 휴대용 게임기화 하기도 하였다.
  1. ↑ 스페인어로 Electronic + Musica 의 합성이라는 말이 있다.
  2. ↑ 이 경향의 선구자가 카를하인츠 슈톡하우젠이다.
  3. ↑ 두번째 사랑의 여름. 첫번째 사랑의 여름은 그 유명한 1969 우드스탁 페스티벌로 유명했던 시절의 히피 문화
  4. ↑ 심지어 대중적으로 알려진 ?댄스팝 계통이나 ?힙합 계열도 이런 일렉트로니카와 뗄래야 뗄 수 없는 관계이다.
  5. ↑ 평상시에는 각종 메뉴와 그의 컬럼글들이 처음으로 떴었다.
  6. ↑ 더치 트랜스를 설명하면서 Trance is Dead. Ferry killed it.이라고 말한다. 흠좀무.
  7. ↑ 현재 2버전만해도 수백곡의 샘플이 있다.
  8. ↑ 위의 칠웨이브와는 친척관계.
  9. ↑ 혹은 인디댄스
  10. ↑ 테크노의 하위장르였기도 하고 하드코어 락과 구별을 위해서 뒤에 테크노를 붙이기도 했으나 이제는 이쪽으로 정착된 듯 하다
  11. ↑ 국내 나이트클럽에 가면 자주 들을 수 있는 음악중 하나 되시겠다.
  12. ↑ US 덥스텝을 까던 말로 정식 장르로 인정받은 듯하다(...) 자세한 건 덥스텝 참고
  13. ↑ 또한 트랜스코어의 하위 장르 이다.
  14. ↑ 최근엔 하우스로 장르를 바꾸었다
  15. ↑ 초기 한정
  16. ↑ 우스꽝스러운 이미지때문에 국내에서는 철지난 개그캐릭터 취급당하지만, 해외에서는 이 독특한 아이덴티티가 고유의 음악세계로 인정받고 있다. 일명 코리아 해피 하드코어
  17. ↑ 대표적으로 Drum Town
  18. ↑ Break, Breakbeat 스타일의 노래
  19. ↑ 게임에서는 Nu Wave라고 표기되어있지만...
  20. ↑ 대략 소련의 톰과 제리라고 보면 된다.