기타

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1 개요

현악기
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타현악기심발롬 · 양금 · 클라비코드 · 피아노
미분류드렐라이어
파일:Attachment/기타/Guitar.jpg

손으로 튕겨서 소리를 내는 발현악기의 일종.

노래에 반주로 사용되는 코드같은 것만 제대로 하게 되는데도 높은 진입장벽과 노력을 필요로 하며, 겉핥기 격인 코드 반주를 넘어 제대로 된 연주로 들어갈수록 점점 어려워진다. 기타 입문하면 손 끝에 물집이 잡히고 터지는 것은 너무나 당연한 일.

피아노가 연주의 난이도가 낮다는 점[1]으로 대중화에 성공했다면, 기타는 높은 휴대성을 지니면서도 솔로가 용이하며 피아노 수준의 음계를 소화할 수 있는 등의 편이성으로 대중화에 성공했다.

기타의 기원은 기원전까지 소급할 수 있다. 류트(Lute)를 기타의 전신으로 보기도 하지만[2] 직접적인 조상은 스페인에서 개발되었던 비우엘라(Vihuela)[3] 및 바로크 기타다.

본래 '기타'라고하면 클래식기타를 가리키는 말이다.

기타를 가리켜 작은 오케스트라라고 하는 까닭은 수많은 동음이현[4] 때문이다. 이러한 기타를 두고 거장들은 다음과 같이 평가하였다.

루트비히 판 베토벤 (독일): 기타는 작은 오케스트라다.[5]

니콜로 파가니니 (이탈리아): 나는 기타의 화음을 매우 좋아 한다. 그래서 여행시에도 항시 벗처럼 함께 다닌다.
프란츠 슈베르트 (독일): 기타는 훌륭한 악기다. 그러나 그 훌륭함을 아는 사람은 드물다.[6]
클로드 드뷔시 (프랑스): 기타는 무한한 가능성과 표현력을 지닌 그라브산이다.
마누엘 데 파야 (스페인): 기타는 멜로디, 리듬, 화음 음악의 3요소를 모두 갖춘 가장 완벽하면서도 다양한 음색을 지닌 악기다.
이고르 스트라빈스키 (러시아): 기타의 음은 작지만 멀리 들리고, 마음속 깊이 스며 든다.
드미트리 쇼스타코비치 (러시아): 바흐의 샤콘(무반주 바이올린 파르티타 중에서)은 기타로 치는 것이 더 훌륭하다.
안드레스 세고비아 (스페인): 기타는 오케스트라를 망원경으로 거꾸로 보는 것과 같다.
지크프리트 베렌트 (독일): 훌륭한 오케스트라는 기타보다 더 작고도 섬세한 소리를 낼 수 있어야 한다.[7]

전기·전자기술의 발달에 따라 이것을 악기에 적용하는 시도가 있었는데, 그 결과 태어난 물건이 다들 아는 Electric Guitar, 즉 전기 기타다. 일렉트릭 기타는 다시 전기 기타와 전기 베이스기타로 나뉜다.

2 종류

픽업을 쓰지 않고 울림통을 이용해서 소리를 증폭시키는 기타를 어쿠스틱 기타라고 부른다. 해당 문서 참고.

2.1 하와이안 기타

랩 스틸(lap steel) 기타라고도 한다. 일반적으로 어께에 메고 치는 아래의 스패니시 기타와 달리, 무릎에 눕혀놓고 치는 것이 특징이다. 서서 연주할 때는 책상 등에 얹어놓고 친다. 무릎에 눕히지 않고 그냥 바닥에 놓고 치는 경우도 있다.

스패니시 기타가 대중화되기 이전 팝 음악계에서 큰 인기를 끌었으나, 20세기 초 스패니시 기타가 대중화되자 곧 자취를 감추었다. 하지만 포크, 컨트리, 블루그래스 음악에서는 종종 쓰이기도 한다.

사진에서는 이러한 주법 전용으로 만든 사각형이나 바디가 작은 형태의 기타를 사용하고 있지만, 아래의 스패니시 기타를 눕혀서 그대로 치는 경우도 많다. 어쿠스틱 기타도 있지만 일렉트릭 기타도 눕혀서 연주하기도 한다. 한마디로 주법이 다른 것이고 기타는 어떤 기타를 써도 된다는 이야기.

지판을 그대로 손가락으로 짚어서 치는 경우도 있지만, 보통 슬라이드바나 손가락에 끼우는 특수한 도구를 사용하여 프랫을 짚는다. 물론 슬라이드바와 손가락을 서로 바꿔가며 연주하는 경우도 있다. 악기의 주법 자체가 아래의 스패니시 기타와는 많은 면에서 다르므로 혼동하지 말아야 한다.

하와이안 랩 스틸 기타가 국내에 잘 알려져있지 않아서 아래의 철현금이 랩 스틸 기타에 속함에도 불구하고 스패니시 기타로 분류되어 있었던 적도 있다. 사실 개발 비화를 봐도 국내에 주로 스패니시 기타만 알려져 있던 시절에 포크 기타를 가져다가 하와이안 랩 스틸 기타의 주법으로 쳐보고 만들게 되었다고 볼 수 있다.

2.2 철현금鐵弦琴

1940년대에 남사당 중요무형문화재 제3호 故 김영철 선생에 의해 개발되었다. 놀다가 기타를 바닥에 놓고 한번 쳐봤는데 주변인들이 그거 괜찮다며 부추겨서 만들게 되었다고.

포크기타와 거문고가 미묘하게 반반씩 섞인 구수한 음색을 내는데, 기본 구조가 서양의 형식임에도 만드는 재료가 오동나무라서 이처럼 국악기같은 소리가 난다고 한다.

일부에서 금속현을 쓴 가야금이나 해금등에 대해서도 분별없이 철현금이라 부르고 있기도 하고, 철현금 자체도 일반적인 스틸현기타를 바탕으로 울림통의 크기만 약간 키운 형태, 거문고나 다름없는 네모난 통에 조율도 전혀 다르게 짜여진 형태등이 혼재하는 상황인데, 아직 완전히 정착되지 않아 악기로써 발전의 여지가 남아있다.

2.3 스패니시 기타

스패니시 기타라고 하면 엄밀히는 클래식 기타를 이야기하지만, 가장 특징적인 것으로 바닥에 수직으로 세워 연주하는 방식을 가진, 악기의 모양 및 주법이 클래식 기타의 영향 아래에 있는 모든 기타를 스패니시 기타에 속한다고 말할 수 있다.

2.3.1 클래식 기타(어쿠스틱 나일론 기타)

대표적인 클래식기타 음악으로 손꼽히는 '알함브라 궁전의 추억recuerdos de la alhambra'. 이 특이한 주법은 클래식기타의 고유한 트레몰로다.

바로크 시대의 작곡가 질비우스 레오폴트 바이스(S.L.Weiss)의 대표작, 샤콘느(Chaconne).

원래 거트현이었다가 거장 세고비아의 출현과 함께 나일론현이 일반화되었다. 그러나 그 이후로도 거트현을 쓰지 않는 것은 아니다. 소수이긴 하나 여전히 거트현을 선호하는 사람들도 있다.[8][9]

한국에선 "클래식 기타"라고 많이 불리지만, 원어는 "어쿠스틱 나일론 기타"다.

클래식 기타라고 해서 클래식만을 위한 기타는 절대 아니다. 통기타(어쿠스틱 스틸 기타)로 클래식을 쳐서 안된다는 법은 없다. 악기가 어느 장르에 어울린다는건 있지만 그건 연주자 마음대로다. 클래식 기타는 다른 현악기와는 달리 독주를 중심으로 하는 연주형태가 일반적이긴 하나 클래식 기타 오케스트라도 있고, 통기타가 일반적으로 합주에 이용되나 통기타로 독주를 하면 안된다는 법도 없다.

이 동영상에서는 차례로 트레몰로, 하모닉스(아르모니코스)[10][11], 탐보라(브리지 바로 앞부분의 통을 때리는 것), 스네어 드럼(두 줄을 꼬아서 침), 아르페지오 순으로 나온다.

더 많은 주법은 기타족 악기의 연주법 참고.

18세기 페르난도 소르, 마우로 줄리아니, 디오니시오 아구아도로 대표되는 기타의 황금기[12]를 지나 19세기 후반 안토니오 드 토레스 후아르도에 의해 현대 기타의 원형이 완성되었고 스페인 프란시스코 타레가는 이 토레스 기타를 통한 근대 기타의 연주법을 확립했다. 프란시스코 타레가 제자들, 이른바 타레가 스쿨에는 에밀리오 푸홀, 미구엘 료벳, 도밍고 프라트 등이 있으며 현대 기타의 거장 안드레스 세고비아는 독학으로 기타를 배웠다고 알려져 있으나 타레가 스쿨의 영향을 깊게 받고 있음은 자명한 사실이다. 클래식 기타의 연주법은 20세기 이후 아론쉐어와 아벨 깔레바로에 의해 비약적으로 발전했다.

한국에서 클래식 기타는 자생적으로 발전한 클래식 악기라는 점에서 주목할만 하다. 일제 강점기 치하에서 클래식 기타를 시작했던 소수의 동호인을 시작으로 1980년대까지 순수 동호인 중심으로 발전해왔다. 1970년대~1990년대까지 각 대학교마다 존재했던 클래식기타 동아리들은 국내에서 이 악기의 보급과 발전에 막대한 기여를 해왔다. 1980년대부터 대학교 음대 클리식 기타 전공 과정이 생겨났고 2014년 현재 국내 클래식 기타 전공생을 선발하는 대학교는 서울대 1명, 한예종 3명, 시립대(격년 1명), 경원대 1명, 서경대 1명, 수원대 2명, 그밖에 평택대, 목원대와 일부 지방대학이 존재한다.

관련 사이트
기타매니아 : 이름은 기타 매니아지만 사실상 클래식 기타 매니아다. 국내 최대 규모의 클래식 기타 모임으로 추정되지만 익명제로 인해 폐해가 많고 회원 관리가 되지 않는 편이다.
클래식 기타 애호가 모임 : 클래식기타 전문으로는 가장 많은 회원 숫자를 거느리고 있는 온라인 모임.
클래식 기타 휴게실 : 2015년 4월 클래식 기타 애호가 모임 회원들과 카페 매니저의 갈등으로 골수 회원들 일부가 새로이 개설한 까페. 평균 연령이 40대에 가깝고 전공생들과 현역 프로 기타리스트들의 비중이 높으며 일반 회원도 중 상급 이상의 고급 애호가들로 구성되어 있다.

2.3.2 플라멩코 기타

파코 데 루치아의 aires andaluces.

기타 자체는 클래식 기타의 변형판이다. 플라멩코에 최적화된 클래식기타라고 생각하면 편하다. 그런데 굳이 문단을 분리한 이유는 플라멩코 기타의 주법은 클래식 기타의 주법과 심대한 차이를 보이기 때문이다. 공유하는 주법이 많긴 하지만 기본적인 면에서부터 차이를 보인다. 상판에 두드릴 때 손상되지 말라고 아크릴판을 붙였으며 넥과 바디가 얄팍하고 골페도르라고 하는 픽가드를 장착하며 액션의 높이가 낮다. 소리가 플라멩코에 어울리게 가볍고 여운이 빨리 사라지기 때문에 플라멩코 이외엔 적합하지 않다. 카랑카랑한 소리를 위해서 브릿지에 가깝게 연주한다고 한다.

집시들이 만들었기 때문에 집시기타랑 헷갈릴 수 있는데 둘은 다른 것이다.

파코 데 루치아의 1시간 라이브

2.3.3 집시 기타

집시 재즈 기타라고도 불리며, 이 기타가 쓰이는 장르를 Gypsy jazz라고 한다. 플라멩코 기타와는 다르다! 애초에 모양부터 클래식기타와는 차이가 상당하다. 셀마-마카페리, 마노슈 기타라고도 불린다.

박주원도 집시 재즈를 연주하기는 하지만 거의 대부분은 플라멩코 기타를 기반한 음악이다. 집시 재즈가 아닌 것이 훨씬 많다.
얼마나 마이너하면 네이버에 관련 카페가 없다(...) 다음에는 있지만.

전문가의 아우라가 느껴지는 집시 기타 제작기

2.3.4 포크 기타(어쿠스틱 스틸 기타)

한국에서 흔히 "통기타"라 부르는 것.[13] 웨스턴 기타, 어쿠스틱 스틸 기타 등으로도 불린다.

클래식 기타와 비교하자면 같은 특징을 가졌다.

  • 음량이 더 크고 소리가 날카롭다.
  • 현이 스틸현이다.
  • 지판이 더 좁고[14] 약간 두껍다.
  • 넥의 처음에서 바디 처음까지의 프렛수가 클래식기타보다 2프렛 많은 14프렛이다.[15]
  • 일반적으로 줄을 맬 때 브릿지 핀을 쓴다. 물론 쓰지않게 만들어진 브릿지도 존재한다.
  • 바디의 형태(shape)가 약간 다르다. 대체로 클래식기타에 비해 허리의 곡선이 완만한 편.
  • 만들때 재료(나무) 선택의 폭이 비교적 다양하다.
  • 바디가 플라스틱으로 된 것도 있다.[16]
  • 바디가 카본으로 된 것도 있다![17]
  • 픽업장치를 달아서 쓰는 경우가 많다. 이 경우엔 전기기타와 동일하게 앰프에 물려서 쓸 수 있다.

용도에서도 차이가 있다.
클래식기타는 과거부터 피아노처럼 스스로 반주, 선율, 대위등을 모두 연주하는 독주[18]가 기본이었던 반면, 포크기타는 노래의 반주에만 쓰이는 것이 일반적이었다.

그러나 마이클 헤지스 등을 위시한 핑거스타일[19] 연주자들의 등장 이후로 포크기타도 독주악기로서의 입지가 섰고, 핑거스타일은 초기에는 클래식기타의 연주를 모방한 연주에서 차츰 독자적인 주법을 개량하며 차별화하기 시작했다.

핑거스타일의 주된 주법으로는 태핑, 태핑 하모닉스, 슬랩, 퍼커시브 뮤트, 어택뮤트[20]등이 있다. 자세한 것은 기타족 악기의 연주법 참고.

핑거스타일에 국한된 이야기는 아니지만 특히 시각적 효과가 부각되는 연주가 많으므로 음악자체에 신경을 쓰지 않게될 수 있다. 물론 그런 효과도 작곡가의 의도이나 기본적으로 '음악'이므로 들리는 것에 신경을 쓴다면 여타장르와 마찬가지로 감상할 수 있다. 핑거스타일이 무엇인지 감이 안 온다면 스타킹 등장이후 더 유명해진 정성하군의 연주동영상이나, 영화 어거스트러쉬를 보면 알 수 있다.

한편 그냥 스트로크만 밋밋하게 치며 반주하던 것에서 벗어나 핑거스타일에서 사용되는 몇몇 주법이나 멜로디 연주 등을 차용해 스트로크와 결합한 연주 방식도 존재하는데, 하이브리드 피킹 (Hybrid Picking)이라하며 피크를 쥔 나머지 손가락으로 핑거링을 병행하여 연주하는 방법이다.

핑거스타일 종결자 토미 엠마뉴엘의 연주.


프로레슬러 제프 제럿의 주무기다
포크 기타가 클래식기타보다 장력이 강해 물집이 잡히기 쉽다 보니 이런 것도 나왔다. 이거 쓸 바엔 차라리 고무골무나 아파도 조금만 버티는게 낫다

2.3.5 일렉트릭 기타

앰프에 연결하여 소리를 내는 기타. 자세한 내용은 일렉트릭 기타 문서 참조.

참고로, 전자 기타로 부르는 사람들이 아직도 많다. 현의 진동을 마이크 역할을 하는 픽업으로 받아 전류로 바꿔서 앰프에 보내는, 말 그대로 전류를 증폭하는 방식이라 전자(Electronic)가 아닌 전기(Electric)라고 함이 옳다. '전자' 제품은 전기 에너지가 아니라 전기 신호를 사용해서 동작하는 제품이란 의미.[21]

2.4 포르투갈식 기타

포르투갈어: Guitarra Portuguesa (기따라 뽀르뚜게싸), Portuguese guitar

포르투갈의 민족악기화된 기타. 마치 만돌린과 기타를 섞어놓은 듯한 모양이다. 몸통은 조롱박처럼 둥근 모양이며 6현의 구조이나 두 줄이 겹쳐있는 복선[22]의 형식을 취하고 있다. 포르투갈의 밖에서는 거의 마이너급 악기로 포르투갈의 전통음악인 파두에서 들을 수 있다.

2.5 베이스 기타

콘트라베이스를 기반으로 기타처럼 개량한 악기이며 음역도 콘트라베이스와 같다. 일반적으로 기타로 취급되나 엄밀하게 따지면 기타로 분류되지 않는다. 자세한 내용은 베이스 기타 문서 참조.

3 변형

문단으로 나누어진것 이외에도 몸통이 없는 바디리스 기타[23], 일렉의 경우에는 머리가 없는 헤드리스 기타[24] 등이 있다. 심지어 프렛을 원하는 위치에 설치할 수 있는 기타도 나왔다(...) 이걸 치느니 그냥 프렛리스를 연주하는 게 낫겠다고 생각할 수 있는데 프렛리스는 일반인 이상의 음감과 섬세한 왼손 운지 컨트롤을 필요로 한다.

3.1 바리톤 기타


쉑터의 바리톤 일렉트릭 기타. 바리톤 일렉기타는 주로 메탈 같은 음악에 많이 쓰인다.

생김새는 일반적으로 생각하는 기타와 같으나 음이 완전 4도, 혹은 완전 5도 낮다. 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타 모두 바리톤 기타가 있다. 넥부분이 조금 더 길고 바리톤기타 전용의 기타줄을 사용한다. 일반기타를 바리톤 기타로 개조하기도 한다...

3.2 하프 기타

어쿠스틱 현 옆에 베이스 음을 칠 수 있는 현이 추가로 달려있다.
모양이 고정되어있지는 않지만 위의 것과 같은 형태가 일반적이다.

영어 위키피디아의 하프 기타 항목에 의하면 2015년 기준 200년을 훌쩍 넘는 역사를 지니고 있는 나름 전통있는 기타다. 대표적인 사용자로는 마이클 헤지스 등이 있다.

3.3 채프먼 스틱(Chapman Stick)

홈페이지

미국의 재즈 기타리스트 Emmett Chapman이 1970년경 개발한 변종기타. 그냥 몸통없는 12현기타같다[26]

소리는 어차피 픽업으로 증폭하니까 바디의 크기를 최소화했다. 이 때문에 이펙트가 가해지지 않은 생톤 기준으로 일반적인 전기기타보다 더 전기기타처럼 밋밋한 음색을 내는 경향이 있다. 그 대신 넓은 음역과 폭넓은 운지의 자유도를 위해 프렛보드만 기형적으로 넓힌 구조를 취하고 있다. 기타와 베이스기타의 음역을 모두 포괄하며, 일부 모델은 거기서 음역이 더 확장되어 있다. 베이스 기타의 일종으로 아는 사람이 있는데 당연히 베이스 기타가 다루는 음역 한참 위까지 포괄하므로 그렇지 않다...만 태핑을 주로 사용하는 주법은 베이스와 유사한 면이 있다.

3.4 다현기타


7현 일렉트릭 기타. 보통 음 배치는 BEADGBE이며 변칙 튜닝도 가능하다.


12현 어쿠스틱 기타. 두 줄씩 쌍을 이루고 있는 모습을 볼 수 있다.

7현 이상의 현을 가지는 기타. 음을 추가하는 경우는 보통 저음부에 줄 1~2개를 추가한다.

나르시소 예페스는 10현 기타를, 외란 쇨셔는 11현 기타를 가지고 있었다.

12현 기타는 줄 두 개를 짝을 이루어 1, 2번 줄은 같은 음으로, 3~6번 줄은 한 옥타브 차이가 나도록 조율한다. 보통 스트로크 주법을 이용하며 일반 기타에 비해 음이 풍성하고 트레몰로 효과가 있다.

3.5 더블넥기타

넥이 두 개 있는 기타. 물론 넥이 세 개 있는 트리플넥 기타나 6넥 기타, 혹은 히드라 기타 등도 있지만 더블넥 기타가 가장 흔하다. 12현/6현, 혹은 바리톤/일반 기타, 베이스/기타와 같은 형태로 제작된다.


베이스 기타와 6현 기타를 함께 붙여놓은 더블넥 어쿠스틱.

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베이스 기타와 6현 기타를 함께 붙여놓은 더블넥 일렉트릭.


5넥 기타. 바이올린, 우쿨렐레, 밴조까지 세트로 붙어있다. 맥가이버칼??


...... 연주할 수 있는 물건이 맞는 것 같기는 하다.
Ctrl+C, Ctrl+V

3.6 프렛리스 기타

위의 분류와는 좀 다르게, 보통 기타라면 응당 있어야 할 프렛이 없는(!) 기타. 프렛이 없기 때문에 이걸로 해머링이나 슬라이딩을 하게 되면 음색이 전혀 달라진다. 보통은 베이스 기타에 많은데, 원판인 콘트라베이스도 프렛이 없다.

멜로디 연주용 일렉기타 같은 경우, 이걸 연주할 수 있다는 소리는 음감이 좋다는 이야기. 물론 없이 연주하다보면 자연스레 운지 위치가 외워지기도 한다. 일본의 재즈밴드 카시오페아의 기타리스트 노로 잇세이의 솔로앨범 Under the sky는 전 곡을 이 기타로 연주한 걸로 유명하다. 반음 이하의 사분음 등을 쓰는 아랍, 중동 지역의 전통 음악을 연주할 때 쓰기도 한다.

처음부터 프렛리스로 나오는 모델도 있지만 만들 수도 있다. 그냥 아무 기타나 줄 뺀 다음에 뻰찌로 프렛을 몽창 뽑아버리고 도로 줄을 끼우면 완성. 참 쉽죠?[27]

3.7 팬드 프렛 기타(Fanned Fret Guitar)

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Dean에서 출시된 'Rusty Cooley 8현 Xenocide' 시그네쳐 기타.
위 기타는 다현(8현)기타이면서 동시에 팬드 프렛 기타다.

팬드 프렛 기타는 일반적인 기타와는 다르게 프렛이 넥 방향과 완전히 수직하지 않고 비스듬하게 배치되어 있으며, 각 프렛 또한 서로 평행하지 않은 구조를 가진다. Ralph Novak이라는 기타 디자이너 겸 빌더가 이러한 기타에 대한 특허를 가지고 있다.

얼핏 보기에는 괴상한 모양의 기타를 만든데에는 다 이유가 있다. 기타라는 악기 자체가 필연적으로 인토네이션을 완벽히 맞출 수 없는 구조를 가지고 있기 때문에(이 부분 내용 추가바람) 아무리 고급 기타라 할지라도 인토네이션에 관한 문제를 가질 수 밖에 없으나, 프렛을 기울여서 이러한 인토네이션 문제를 해결할 수 있다. 또한 더 인체공학적이기 때문에 더 연주하기 편하다.고 제작사들은 주장한다

이러한 장점 때문에 테크니컬한 연주를 구사하는 기타리스트들이 간혹 사용하기도 한다.

물론 태핑이나 하모닉스, 복잡한 운지, 연주 방법에 따라 일반적인 프렛이 달려있는 기타를 사용하는 것이 좋을수도 있다.

4 구조

크게 헤드, 넥, 그리고 바디로 나누어질 수 있다. 헤드나 바디가 없는 기타도 있다.

4.1 헤드

기타의 소리가 결정되는 곳기타의 로고와 튜닝머신이 장착되어있다. 기타줄은 튜닝머신 끝자락에 꿰여 돌려져있으며 튜닝머신을 얼마나 돌리느냐에 따라 장력이 달라진다 = 줄의 음이 달라진다.[28] 헤드모양도 크게 두가지로 나누어지는데, 우리가 흔히 볼수있는 그것과 클래식기타에서 자주볼수있는 슬롯헤드머신으로 나누어진다. 이 두가지 방식은 줄이 매여있는방식과 줄을 감는방식이 약간 다르다. 물론 포크기타에 슬롯튜닝머신을 박은게 있고 거꾸로도 아주 가끔 쓰이긴 한다. 참고로 두 방식의 느낌은 상당히 다르다.[29] 튜닝머신에는 기어비율이라는게 있는데, 19:1, 21:1 등으로 튜닝머신이 돌아가는 비율을 적은것이다. 기어비율이 높을수록 튜닝의 정밀도가 높아진다.

4.2 넥

기타에 길게 뻗어있는 그것. 기타를 칠 수 있게하는데 굉장히 중요한 부분이다. 이 부분이 일정이상 휘어져있으면 줄높이가 달라지고 상태에 따라 치기가 굉장히 힘들수도, 쉬울수도 있게된다. 넥 위에는 지판(혹은 핑거보드)가 놓여져 있고 그 위에 프렛이라는 쇳조각이 하나하나 박혀있다. 기타에 따라 최대 프렛이 다르다. 넥은 항상 휘어져있으며 만약 1자로 뻗어있다면 그건 절대 좋은현상이 아니다! 여담으로 가장 적절한 줄높이는 6번줄 12프렛에서 확인했을때 지판에서 약 2.5~3mm 떨어진 거리다.[30] 취향에 따라 다르게 조정할 수 있지만(스트로크를 한다던지), 너무 높인다면 음의 피치에 문제가 생길 수 있다.

4.3 바디

기타의 음색을 정하는 부분. 바디가 어떤 모양, 어떤 나무 또는 기타 재질, 그리고 무슨 조합으로 이루어져있느냐에 따라 기타의 소리(와 성량)이 달라진다.

포크 기타에만 해당되는 이야기인데 바디의 쉐입의 크기 순으로는 점보>드레드넛>그랜드 오디토리엄(GA)>오케스트라(OM)=팔러 등으로 분류를 할수있다. 이중 가장 보편적으로 많이 쓰는 바디는 드레드넛(Dreadnought)으로, 보기에 허리가 잘록하지 않은 기타는 드레드넛으로보면 맞다.

각 바디마다 하이프렛의 운지를 편하게 하기위해 하이프렛 넥쪽의 아랫쪽 바디를 들어가게 만드는 컷어웨이를 할수 있다.

5 관리

기타의 구조와 종류 연주 방법보다 더 중요한 것은 사놓은 기타의 관리다! 비싼 기타를 샀는데 허술하게 관리하여 넥이 휘어질 때같은 눈물나는 상황은 최대한 피하자!

기타를 관리할때는 50%정도의 습도가 좋으며 너무 건조하면 바디가 쪼개지거나 마감이 깨진다. 하지만 너무 습하면 나무가 물러져서 기타 바디가 불룩해진다. 간단하게 관리하기 위해 하드케이스 안에서 보관하는것이 좋다. 합판기타보다는 고가의 원목 기타에서 쉽게 일어나며 기타의 건강에 치명적이다.

기타의 생명은 넥이 좌우한다고 해도 과언이 아니다. 이게 멀쩡해야 소리가 똥이어도 뭘 치기라도 한다. 기타의 넥은 건조한 겨울에는 뒤로 눕기에 줄이 붙고 눅눅한 여름엔 앞으로 누워 줄이 뜨게된다. 보통 넥이 휘어지는걸 방지하기 위해 통기타의 넥안에는 스트록바(트러스 로드를 통해 조절가능)가 있어 휨을 방지한다.[31] 클래식기타는 나일론 줄이 장력이 약하고 넥이 넓어서 그걸로 버틴다고 한다(...)지만 요즘에는 스트록바가 있는 것도 있다. 계속 치는 도중엔 넥이 휘어지지 않지만 연주를 하지 않고 방치할 때 넥의 휨이 증가한다고 하니 비싼 기타면 일주일 정도 안 칠 것 같으면 줄을 풀어놓자!

어쿠스틱만 해당되는 이야기인데 바디는, 합판기타는 그냥 내버려두고 좀 줄이 떳다 싶으면 트러스로드를 조절하면 해결되는 일이지만 원목이 들어간 기타의 바디는 습기에 좀 많이 약하다. 그래도 넥이 뜬것보단 낫잖아, 넥이 뜨면 연주가 불가능한 상황까지 악화될 수 있다 탑솔리드, 특히 올솔리드는 습도 관리를 하지 않으면 소리가 영 좋지 않아질 수 있다. 그리고, 넥보다는 형태의 변화가 다소 느린것으로 보이나, 고치거나 되돌리는데 더 시간이 걸린다. 게다가 고쳐도 되돌아가기가 매우 쉽다. 넥은 트러스로드라는 차선책이라도 있지만, 바디는... 리페어샵을 가야하고 며칠간 기타를 칠 수 없으므로 적절하게 관리하는 것이 좋다. 너무 건조하면 바디가 쪼개지거나 마감이 깨지고 너무 습하면 나무가 물러져서 기타 바디가 불룩해진다. 간단하게 관리하기 위해 하드케이스 안에서 보관하는것이 좋다.

기타를 관리하는 방법으로는 크게 세가지가 있다.

  • 스탠드에 보관.
기타 초보자들이 많이 사용하는 방법이다.습도 관리하지 않고 그냥 세워놓지만 습도를 관리하려면 방 전체를 밀폐하고 가습기와 제습기를 사용해야만 습도 관리가 가능하다. 아래에 나오는 것보다. 비용과 효율성 부분에서 많이 부족하다. 기타를 판매하는 가게에서 많이 쓰는 방법이다.
  • 스탠드에 보관하되 댐핏으로 습도조절
이 방법은 매우 귀찮다. 겨울에는 그럭저럭 버틸만 하지만 여름에는... 더 이상의 자세한 설명은 생략한다 바디는 그럭저럭 보호가 되는데 넥은 답이 없어진다.으아아 아무튼 아까의 방식보단 나은 방법인듯 하다. 비용과 효율성 부분에서는 그나마 낫다.
  • 하드케이스에 보관
비싸지만 가장 편하고 좋은방법. 하드케이스에 휴미디팩을 넣으면 자동으로 50%로 유지되고 휴미디팩은 반영구적인 수명을 가지고 있어서, 댐핏과 스탠드 보관방식은 계속해서 장치(?)를 확인해야 하지만 이 방식은 그냥 넣어두기만 하면 해결이 되고,가장 손이 덜 가는 방식이라 관리위 귀찮음을 크게 덜 수 있고 가장 좋은 방법이기도 하다.넥과 바디를 모두 습도로부터 보호 할 수 있는 방법이다. 미국에서 만들어진 제품인지라 우리나라의 극단적인 습도(20%근처나 아래에서 긴다든가 90%이상으로 올라가는)는 경우는 댐핏을 이미 구매했다면 같이 쓰도록 하고 없다면 홀X스터같거나 홀마X터같은 것을 같이 써주면 좋다.(일단 댐핏 같은건 대부분 습도 증진 제품이라 제습 기능도 같이 있는 제품을 써주면 좋다) 비용적인 측면에서는 초기 비용이 높지만(일단 하드케이스가 싼게 10만원, 휴미디팩 2만원 중후반대)일단 6개월동안 스탠드 보관방식으로 가습기 끄고 제습기 꺼내고 틀고를 해보면, 오히려 비용과 보관난이도 면에서는 하드케이스가 우월하고, 댐핏방식과 비교할때는 우선 넥을 보호할 수 있고, 스펀지가 말랐는지 확인하거나 실리카겔이 양호한지 확인하고 1년동안 잘 쓰다가 바꾸면 되기 때문에 보관난이도가 하드케이스가 훨씬 낮다. 마지막으로, 봄이나 가을에 오전과 오후로 습도가 좀 많이 다른 날이 조금 있는데 댐핏을 하룻동안 쓰면 관리 안한것만 못한 경우가 생길 수가 있다. 댐핏으로 관리하면 이만저만 신경 쓰이는게 아니다.왠지 댐핏 단점을 하드케이스 보관방식에 써놓은거 같은데... 몰라 그냥 하드케이스 쓰라그래 이 문서는 영 중립적이지 않습니다 댐핏을 써보다가 하드케이스를 쓰면 "아 이런게 천국이구나..."라는걸 느낄 수 있다

줄도 주기적으로 갈아줘야 하는데, 줄의 종류와 줄 가는 주기 등은 연습량, 손의 땀(...), 상황이나 기호에 따라 갈아주자.

6 밴드에서의 기타

리듬 기타와 리드 기타 두개가 있는데 비슷해 보이나 역할은 약간씩 다르다. 밴드에서 멀티 기타를 운용할 때에는 정말로 케바케. 가장 일반적인 록밴드의 경우에는 리드기타는 솔로링 및 멜로디 연주, 그리고 리듬기타는 단순 배킹의 방식으로 편성된다. (물론 둘 다 일렉기타.) 그니깐 가장 쉽게 설명하자면, 리드기타는 띵띵~두루루루루루 등의 높은 멜로디를 치는거고, 리듬기타는 둥둥둥둥둥 또는 좌좌좌좌(징가징가)라고 보면 된다 . 물론 둘 다 멜로디를 하는 밴드도 있고, 경우에 따라서는 일렉이 빠지고 어쿠스틱이 들어가는 경우도 많다.

밴드 음악을 통기타로 연주하면서 노래하려면 리듬기타가 코드를 대놓고 긁는 경우가 많기 때문에 그것을 참고해서 카피하면 된다. 물론 능력자라면 멜로디 라인만을 듣고 코드진행을 카피하는 것도 가능하다.

7 재질

대다수의 경우 목재를 사용한다. 어쿠스틱 기타의 경우 어쿠스틱 기타/목재 참고. 어쿠스틱의 경우 오베이션 기타[32]라 불리우는, 원목이 아닌 카본이나 강화플라스틱, 유리강화섬유 등과 같은 다양한 재질로 만들어진 기타도 있다. 물론 가성비는 시망…이지만 그건 생음일때 얘기고 앰프를 연결했을 때 스피커에서 나오는 음질은 그렇게 딸리지 않는다. 습도로 인한 변형이 일어나지 않고, 목재보다 더 튼튼하기도 하고. 일렉트릭 기타의 경우도 다양한 재질로 만들기도 한다. 카본 그래파이트라는 합성 소재라던가, 알루미늄이라던가…

8 그 외

  • 기타는 공통적으로 넥부분이 가장 약하다. 실제 택배로 기타를 배송받을때 가장 많이 부서지는 부분이 넥이라고.
  • 리비아 반군에서 기타는 독전(버프?)의 용도로 쓰이는 모양이다.
  • 프로레슬러 제프 제럿이 애용하는 무기이기도 하다.
  • 스탠드가 걸어두는 형식이 아니라 기대어 세워두는 형태일 경우 침대에서 멀수록 좋다. 침대에서 뒹굴대다가 무심코 다리를 휘둘렀는데 그만 기타를 세게 밀쳐서… 이하생략
  • 여성에게 어필하려고 연습을 하는 남자사람이 가끔 있는데 이땐 피아노가 효율이 더 좋다. 어차피 노래 잘 하는 남자사람이 인기 더 많더라 베이스와 드럼은 얘기도 잘 못 꺼낸다 어차피 완얼이야 이놈들아
  • 남자 대학생을 중심으로 종종 MT에 가져가는 경우가 있는데 가져가봤자 일반적인 경우 대중 앞에서 연주할 때 심하게 긴장하여 생각처럼 제대로 연주하기가 힘들고 그나마도 연주할 타이밍을 잡기가 쉽지 않다. 아니면 최악의 상황으로는 그 자리에 숨은 존잘러가 있어서 기타 셔틀이 될 수도 있고, 아무리 자신이 처음 듣는 곡도 코드를 따는 능력이 있는 실력가라 해도 인간 노래방 기계 신세가 된다. 무도 가요제 중간 점검을 생각해 봐라. 한마디도 못한다. 기타가 휴대용이긴해도 혼자 계속 들고 다니기에는 거추장스럽기도 하고 굉장히 눈에 띄기 때문에 부담감과 왠지모를 창피함도 덤. 헐 쟤 튈려고 기타들고 온 거 봐 ㅋㅋ 본인이 멘탈갑이 아닌 이상 여러모로 귀찮아지므로 가져가지 않는 게 낫다.
  • 오토바이가 없을 때엔 기타로 오토바이를 타면 된다. 그런데 아밍을 하면 오토바이 소리 비슷하게 소리를 낼 수 있다. 59초부터 보자 벌써 두번째다. 별 거 아닌 테크닉인데 감명을 깊게 받았나보다. 어머 저거 초보자들도 그냥 할 수 있는 거 아니었어?
  • 침대에서 기타 연습을 하다가 잠이 오면 기타가 죽부인이 되는 신기한 경험을 할 수 있다.(죽부인보다 더 나은 것 같다) 좀 딱딱해서 모서리 부분에 눌려 있으면 아프다. 잠깐 안고 있을 정도 신해철은 고딩 때 기타 끌어안고 자다가 기타(아마도 헤드머신에 감긴 줄 끝부분)에 상처난 적이 있다고 한다.
  • 기타 케이스는 흔히 소프트 케이스와 하드케이스로 나뉘는데 소프트 케이스는 그냥 기타를 넣는 천으로 된 가방이고 하드 케이스는 플라스틱제로 된 단단한 것인데 기타의 내구도를 고려하면 하드 케이스가 낫지만 하드 케이스는 보관이 불편할뿐더러 비싸다. 2014년 기준으로 최소 8~9만원서 시작한다…지만 소프트케이스도 재질에 따라 그에 못지 않다. 가죽이라든지… 물론 싼건 4만원 안쪽도 있지만…하드는 들고 다니면 폼나지만 열라 무거워서 결국 소프트로
  • 국내에서 기타줄을 생산하는 밸브 제조업체가 있다고 한다. 뭔가 뜬금없이…
  • 기타를 수리해야 할 경우 기타병원이라든지 기타 수리점에서 직접 수리를 받는 게 제일 좋으나, 기타가 그리 비싸지 않거나 서울 등의 대도시에 있는 수리점에 갈 시간적인 여유가 없는 경우는 임시방편으로 본드를 붙일 수 있는데 그냥 아무 본드나 쓰지 말고 타이트본드라든지의 기타 전용본드를 쓰도록 하자.
  • 클래식 기타의 경우 연주 자세상 왼쪽을 높여야 하는데 보통 왼다리를 들게 된다. 받침대를 들고 다니기도 하지만 발끝을 올리든 다른 것을 사용하든 그냥 왼다리를 올리게 된다. 그런데 이런 식으로 장기간 연주할 경우 자세에 문제가 있으면 허리 디스크에 문제가 생길 수 있어서 왼다리를 드는 것이 아니라 왼쪽 허벅지에 올리는 받침대를 사용하게 된다. 메이커로는 기타에이드, 에르고플레이, 기타노(Gitano) 등이 있다.
  • 서브 컬쳐나 영화에선 왠지모르게 기타 케이스 안에 돌격소총이나 검이 들어있는 경우가 잦다. 엘 마라아치의 오마쥬인 듯.

9 기타를 연주하는 서브컬쳐의 캐릭터들

※분류:가상의 기타리스트도 참고.

10 관련 문서

  1. ↑ 어디까지나 현악기나 관악기에 비해.
  2. ↑ 계통상 류트족에 포함된다.
  3. ↑ 바이올린의 조상이기도 하다.
  4. ↑ 같은 음이 다른 줄에서 날 수 있다는 뜻.
  5. ↑ 마우로 줄리아니의 실황연주를 듣고 한 말이다. 이 영상이 좋은 예가 될 수 있을 것이다. 이 곡은 카르멘을 편곡한 것.
  6. ↑ 그는 대부분의 가곡들을 기타로 작곡하였는데, 실은 피아노 살 돈이 없어서 기타로 작곡했다고 한다.
  7. ↑ "기타는 음량이 작아서 오케스트라와의 협연이 어렵다" 는 어느 지휘자의 투덜대는 말에 대한, 적절한 명언이었다.
  8. ↑ 17세기 이전의 음악을 당대의 악기와 주법으로 재현하려 하는 시대연주자들이 대표적. 유지/조율의 편의성 및 비용의 측면에서 나일론이나 금속재질 현에 비해 치명적인 불리함을 안고 있으나, 그럼에도 음색이 우월하다는 이유로 아직 도태되지 않았다.
  9. ↑ 거트현의 치명적인 불리함은 음악의 가장 고질적인 문제인 주파수와 음의 상관관계에 있다. 일단 대부분의 현은 원래 주파수보다 높게 조율한다. 피아노 조율을 평균률을 기준으로 한다면, 한 옥타브의 화음을 맞춰야 한다. 그러나 현은 질량을 갖고 있어 한옥타브 더 높은 현은 조금 더 높은 주파수를 갖고 있어야 화음을 낼 수 있다.(220Hz현과 주파수보다 한옥타브 높은 현을 화음을 나게 하려면 440Hz보다 높게 조율해야한다. 그렇지 않으면, 220Hz의 현의 소리는 질량이 있어 파동보다 더 많은 에너지를 갖고 있으므로 440Hz현의 화음이 되지 못한다) 이 한계를 조금이라도 극복하려면, 적은 부피와 적은 질량을 가지고 있는것이 좋다. 그런데 거트현이 이러한 단점을 가지고 있어서 화음이 주로 쓰이는 기타에게는 좋은 현이 아니다. 그래서 나일론줄이 개발된 것이지만, 음색이 우월하다고 생각되어서 쓰이는 경우도 많은 것 같다.(그런데 주파수와 음의 상관관계는 많은 문제가 여러가지 많은 듯 하다.평균률도 하면 화음의 좋은 소리가 없다는게 단점이요,순정률로 하면 조바뀜과 아까 설명한 것과 같은 것이 뒤죽박죽하게 문제가 많아진다 으아앍 다른이유로는 거트현이 나일론줄보다 슬라이딩이 어렵다든가 가격이 비싸고 비교적 자주 교체해야 하는 이유도 있다.
  10. ↑ 근음을 뮤트시켜서 숨어있는 높은 배음을 드러내는 주법. 땡~ 하는 높고 맑은 소리가 나는데, 마치 종소리처럼 들린다.
  11. ↑ 참고로 바이올린을 비롯한 다른 현악기와 색소폰을 비롯한 마우스피스를 사용하는 브라스에도 동일한 개념의 주법이 있는데, 이쪽에선 플레절렛이라 부른다. 그리고 이같은 개념은 신서사이징에서도 주요하게 쓰이고 있으며, 심지어 성악에도 있다(whistle register).
  12. ↑ 이 시대에는 흔히 romantic guitar라고 불리우는 gut 현을 지닌 울림통이 작은 기타를 연주하였다.
  13. ↑ 영어 위키에서는 통기타(T'ong Guitar)라는 단어를 밥 딜런, 존 바에즈에 영향을 받은 70년대 한국의 포크 음악이라고 정의하고 있다. 김민기, 한대수, 트윈폴리오, 쎄시봉 출신 가수들이 하는 그것.
  14. ↑ 보통 43mm~45mm
  15. ↑ 스케일이 작은 기타나 일부 빈티지한 기타에는 12프렛도 있다.
  16. ↑ 흔히 말하는 오베이션기타. 오베이션은 바디가 플라스틱으로 된 기타를 처음 만든 브랜드이다. 이것이 크게 히트를 쳐서 결국 (픽업이 내장된)플라스틱 재질 기타의 대명사가 되었다.
  17. ↑ 기타 전체가 카본으로 되어있어서 습기 온도의 영향을 받아 변형되는 일이 없고 훨씬 튼튼하다는 장점이 있지만 음색은 나무로 만든 기타보단 심심하고 차가운 소리를 낸다. 대표적인 제조사는 컴포짓 어쿠스틱, 레인송, 블랙버드등이 있다.가격은 안드로메다
  18. ↑ 이렇게 된 데에는 음량이 작아서 오케스트라에 포함시키기 힘들다는 이유도 있다.
  19. ↑ 기타 한대로 멜로디, 베이스, 화음을 모두 연주하는 주법...이라고는 하나 주법보다 포괄적인 개념이다.
  20. ↑ 몇몇은 코타로가 개발한 주법이라 하나 코타로 이전부터 종종 쓰여진 주법이다.
  21. ↑ 참고로 악기를 논할 때에 쓰이는 Acoustic이라는 개념은, 전기장치를 써서 소리내거나 증폭하지 않고 순수한 물리적 울림만을 이용하는 악기에 대한 분류다.
  22. ↑ 즉 12현. 지역에 따라 다소의 차이는 있지만 이중 4 5 6번 현은 옥타브관계로 조율되어 있는데, 덕분에 배음이 불어나게 되어 아르페지오에서 보다 풍부하고 아름다운 울림을 내게 된다.
  23. ↑ 몸통이 윤곽만 있는 야마하사의 사일런트 기타도 바디리스로 취급.
  24. ↑ 이 분야에선 스타인버거가 대표적이다. 호너(Hohner)도 있지만 이쪽은 스타인버거 카피 모델이라 제외.
  25. ↑ 그래서 일반 기타로 연주해보고 '이 소리가 아닌데?' 하고 갸우뚱해 하는 사람들이 많다.
  26. ↑ 일반적인 12현기타는 똑같은 줄을 두개 사용하는 기타를 지칭하지만.
  27. ↑ 프렛만 제거해서 사용해도 상관은 없지만 줄이 지판에 직접 마찰해버리면 목재에 별로 좋지 않다. 프렛을 모두 제거하고 파우더로 프렛 칸을 채워 평평하게 만든 뒤, 지판 위에 코팅을 해주는 것이 일반적.
  28. ↑ 이 과정을 튜닝이라고 한다.
  29. ↑ 슬롯튜닝머신의 방식이라면 줄이 위아래로 훨씬 더 잘 움직인다.
  30. ↑ 마틴이 기타를 셋팅할때 1/8인치(0.318mm)로 셋팅한다고 한다. 다른 브랜드일 경우 성향에 따라 대부분 1/8로 맞추지만 1/10~1/8(0.254~0.318mm)로 다양하고 저 범위 이하로 낮출경우 사운드가 건조하고 성량이 작아질수 있다고 한다. 기타를 제작하는 사람을 생각한다면 새들을 깎아서 2.5mm 이하로 만드는 일을 되도록 하지말자.
  31. ↑ 스트록바는 어디까지나 차선책임을 염두에 두어야 한다. 무턱대고 조작했다간... 흠좀무 정말 심각한 경우 아니면 리페어샵으로 데려가서 세팅해달라고 하자
  32. ↑ 오베이션은 이러한 기타를 만드는 회사중 가장 유명한 회사다. 보통명사가 된 고유명사들 중 하나.
  33. ↑ 전투 방식도 기타를 이용한 음파로 싸운다.
  34. ↑ 전기기타의 헤드에서 음파 빔을 쏘아서 공격하기도 한다.
  35. ↑ 정학하게는 기타가 아니라 밴조.
  36. ↑ 원래 기타를 치지 않지만 언니인 히라사와 유이가 기타 연습을 하는 걸 어깨너머로 배웠다. 그래서 유이가 아팠을 때에는 언니로 변장을 하고 대신 기타를 친 경험이 있다. 언니보다 더 잘 치는 건 자랑 나중에 방과후 티타임 4인방이 대학 진학 후에는 나카노 아즈사와 새싹걸즈를 결성하고 아예 기타리스트로 정착한다.
  37. ↑ 엔지니어를 만나다에선 기타를 평범하게 치지만, 게임 상에선 도발로 사용하고 적군을 타악기 후려팬다. 
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